Intermediate Level'da Repertoire'ye neden odaklanın?

Intermediate French horn oyuncuları, aralıksız, temel parmaklamaların ve sürekli olarak üretime devam etmen temel araç haline geldi.Bu aşamada, repertoire teknik ve derinleştirme için birincil araç haline gelir - aralıklarınızı genişletmek için güçlü bir repertuar geliştirmek, sanaticulate'yi kontrol etmek için hazırlamaktadır. Ayrıca stylistik talepleri tanıtıyor -Classical zarafet, Romantik bir şekilde ödüllendirici ve ödüllendirici performanslar.

Teknik büyümenin ötesinde, farklı parçalar kulaklarınızı intonasyon için araştırıyor ve diğer cihazlarla karışma yeteneğinizi geliştirirler. Birçok orta oyuncu platodu çünkü tek bir etude kitabına çok ağır güveniyorlar veya asla yöntemin ötesine geçmiyorlar. Repertoire, bu döngüyü gerçek müzik zorluklarıyla ilgili olarak kırıyor - sadece uzun bir kadroya doğru bir şekilde müdahale etmeyi ya da ilerlemenizi engelliyorsunuz.

Intermediate French Horn Oyuncular için Anahtar Parçalar

Aşağıdaki liste, yalnız eserler, etudes ve orkestral alıntıları düzenli olarak orta curricula ve seçmelerde ortaya koyar. Her parça tutarlı uygulama ile yeterince yetenekli olmaya devam ederken belirli becerilere sahiptir.Bunu bir başlangıç noktası olarak kullanın, sonra kişisel güçlülerinize ve büyüme alanlarına dayanan öğretmen önerileriyle ekleyin.

Solo ve Recital Plas

[FONT=0) “Concertino for Horn” C. Franz Doppler[Döntgen: 1) Bu ışık, Viennese tarzı konserino, gelişmiş çevik ve uyumlu bir dilbilgisi için favoridir, bu da sekizinci sınıf bir test parmağı koordinasyonu ve bacaklı koşuşturmayı kolaylaştırır, daha yavaş orta bölümden sıcak, korelasyona karşı şarkı söyleyenler, yüksek seslenişesiz bir şekilde, bir beyin kayıtlarına göre daha kolaylaşır.

[FONT=0)"Nocturne", Camille Saint-Saëns) tarafından "Nocturne", horn ve piyano için Saint-Saëns' Nocturne, tonal kontrol ve müzikal çıplaklıkta bir çalışmadır. - Intermediate oyuncuları genellikle orta kayıtta kalır, bu yüzden aşırı yüksek veya düşük notların sustu olmadan tutarlı bir ses çıkarmak gerekir.

[FONT:0] “Elegy” Jules Mouquet) tarafından “Elegy” – Mouquet’nin Elegy, daha az tanıdık aralıkları için daha karanlık ve daha fazla adaylık yapıyor. Tam olarak, piyanoya kadar çok sayıda barınma basmak gerekiyor. Bu, daha sonra Romantik konserin yavaş hareketlerinin yanı sıra, Glière veya Straussre’un yardımıyla mükemmel bir hazırlık.

[FONT:0] “Romance” Robert Schumann[DÜDÜT:1) tarafından - Gerçekten oboe için Schumann'ın Romantizmi (Op. 94 No. 2), en basit, halk gibi melodileri, ifade edilen sonları için bir talep ediyor. Intervals çok iyi bir şekilde kullanıyor, bu yüzden tüm anlamlar aynı konseptten uzaklaşıyor.

[FONT:0] “Horn Concerto No. 2” Richard Strauss (arrange alıntılar)[Dönetici:0)[0) “Hücre Konsero No. 2”, Richard Strauss (arrange alıntılar)[Uygunlar) tarafından, “Bulutlu Konsero, profesyonellere bile uygun, ancak seçilmiş pasajlar profesyonel olarak karşı karşıya kalacak, aynı zamanda, on altı ses geçirmez ritim ve seslendirmek için bir metronom kullanın.

Etudes ve Teknik Çalışmalar

[FONT=0]Franz Kopprasch Etudes (Kitap 2)[Dönetici: 1) Kopprasch'in ikinci kitabı, orta oyuncular için bir geçişin bir parçası.Bu alt vedalar sistematik olarak hedef dudak esnekliği, aralık doğruluk ve kayıt dayanıklılık. Her egzersiz belirli bir teknik meseleyi izole eder - her türlü sıçramalar, hızlı ölçekler, tekrarlanan notlar - ve bir metroyla ilgili olarak zor çalışmayı çözmeniz için zor bir çalışma ile çalışır.

[FONT:0]Heinrich Koenig Etudes[[Dönetici: 1) Koenig'in etudları Kopprasch'dan daha az yaygındır, ancak kayıt olmadan bir araya gelmeniz için eşit derecede değerlidir. Ayrıca, iç ritmik altları teşvik eden hassas bir dil gerektirir.

[FONT=0]Gottfried Weber Studies[Dönetici:0)[Dönetici:0))[Dövücü Weber Studies[Dönetici:0)[Dönetici:0))[Döneticileri) – Weber’in çalışmaları, kayıt ve nefes yönetimine odaklanmak için bir drone ile pratik yapar.Aksiyel çizgiyi kırmayın, Weber’in yazısını da bir şekilde yavaşlar, ve mordentler – bu, bir dilsellik ve seslendirmenizi kontrol eder.

[FONT:0)Maxime Alphonse'nin “60 Boy için Çalışmalar” [Dönder: 1) Bu koleksiyon, hızlı koşan, geniş aralıklar, karmaşık sanatlar desenleri korumak için çeşitli teknik zorluklar sunar. Alphonse'un çalışmaları zorlandığında, böylece öğrenciler için hazırlıkları hazırlayabilirler. Özellikle orta derece kayıtta uzun süreli orkestralar için çok iyi olur. Rahat omuzları ve karışık bir havalimanları korumak için odaklamalar.

Orkestra Excerpts

orkestral alıntılarla ilgili olarak, profesyonel kariyer veya gelişmiş çalışmalar için amaçlayan boynuz oyuncuları için çok önemlidir. orta oyuncular en ikonik pasajları erken öğrenmeye başlamalı, çünkü en ikonik farkındalık ve stilist adaptasyonu güçlendiriyorlar. Aşağıdaki alıntılar genellikle gençlik orkestrası ve kolej seçmeleri talep edilir.

[Düzen:0)Beethoven Symphony No. 3 (Eroica), 1. Hareket) - “Eroica”daki korneasyon (toplayıcı ve lyrical) ile ilgili olarak, özellikle de orkestracılık için bir piyano azaltmayı gerektirir.

[FONT:0]Mozart Symphony No. 40, 4. Hareket[Dönetici] - Bu hareket, çeviklik ve ritmik hassasiyet test eder. koreal parça sekizinci sürüm ve aniden dinamik değişikliklerle dolu, Mozart'ın tarzı temiz, ışık sanatı - dil ile düşünülmüş gibi düşünmek - ve tümleştirici bir şekilde işaret eden dinamiklerle geçişleri de içerecek şekilde sıkı bir şekilde uygulamak gerekir.

2.D:0)Brahms Symphony No. 2, 1. Hareket[Dönder: 1) Brahms, üst kayıtta korea ve dinamik kontrole ihtiyaç duyan şarkı hatları için yazıyor; bunun yerine, dinamik ve yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş

[FONT=0]Saint-Saëns “Organ Symphony” 3. Hareket) - Bu hareket hem yüksek hem de düşük kayıtların kontrolünü gerektirir. horn kısmı, yüksek tessituralarda bir tek başına bir ses çıkarma ve alt geçişle takip eder.

Bir Dengeli Repertoire Uygulaması Routine

Üst düzey repertuvar sadece parçalarla oynamadan daha fazlasını gerektirir. yapılandırılmış bir rutin, yakılan veya platolar önlemek için sürekli ilerleme sağlar.Her uygulama oturumunu 10-15 dakika uzun tonlar, slurs ve dudak esnekliği egzersizleri (Kopprasch bu konuda harikadır). daha sonra belirli bir zayıflığa (yerli, sanatsal veya dayanıklılık) odaklanmak için 20 dakikanızı ayırın.

Bir ay boyunca repertuarınızı geri çek. Örneğin, hafta bir lyrical etude (Weber) ve yavaş bir yalnız (Saint-Saëns Nocturne); hafta iki geçiş teknik bir etude (Kopprasch) ve bir hızlı (Mozart); hafta her ikisini de karıştırabilir; ve dört kez bir araya getirir.

Dinleyin ihmal etmeyin. Her parçanın profesyonel kayıtlarına bakın - aynı zamanda 0,3 puanları inceler.(Dennis Brain) Ayrıca tam bağlamı görmek ve diğer enstrüman parçalarını incelemek için.

Intermediate Horn Oyuncular için Ortak Pitfalls

Repertuvarınızı genişletdiğinizde, bu tipik stil blokları için izleyin.ETHFLT:0)Overblo[[Döneticileri) tam olarak, tüm aralıkta bile "büyük" seslendirmeye çalışır. [Dörtücükler:)))))[Döneticileri (Döneticileri)[Dönder))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))

Ayrıca, rahat hissettiğiniz parçaları sadece tuzağından kaçının. Büyüme, rahatlık bölgenizden uzaklaştıran materyalle karşılaşırsanız gerçekleşir - bu daha yüksek tessitura, daha karmaşık bir ritim veya yabancı anahtarlar anlamına gelir.

Sürekli Kalkınma için Ek Kaynaklar

Parçaların ötesinde, öğrenmenizi tamamlamak için aşağıdakiden yararlanın:

  • [FONT:0)Method Kitaplar:[Dönetici: 1 ) Fransız Boynluğu[Döneticileri İçin Sanat[Döneticileri) Philip Farkas teknik ve ton gelişimi için altın madeni kalır.Bir başka mükemmel kaynak ise şöyledir: Öğrenciler ve öğretmenler için bir rehber
  • [FONT:0)Online Videolar ve mamüller: Channels like ESFLT:2)Horn Maddeler) Ayrıca, büyük konservatorluklardan sayısız masterclass'lar da ücretsiz dersler vermektedir.
  • [FONT:0]Local ve Virtual Ensembles: Bir topluluk orkestrasına, rüzgar grubuna veya oda gruba gerçek bir müzikal ortamda yeteneklerinizi uygulamak için bir araya gelir.Diğerleriyle oynamak, dinlemeyi ve güveninizi artırır.
  • [FONT:0]Özel Dersler: [DÜDÜDÜDÜDÜDÜ:0) İyi bir öğretmen kişisel geri bildirim ve repertuar seçimi sunar. ayda bir ders bile seanslar arasında dikkatli bir şekilde uygulamanız halinde ilerlemeyi hızlandırabilir.
  • [FONT:0]Yaz Atölyesi:[[Dönetici:[Dönetici:0) Birçok program uzman kliniklerle birlikte repertoire üzerinde yoğun bir şekilde çalışabileceğiniz kornealara özel usta sınıfları ve atölyeleri sunar.

Bu örnekleri ve stratejileri uygulamanıza entegre ederek, gelişmiş çalışmalara ve ödüllendirici performanslara kapıyı açan güçlü bir teknik ve müzikal temel inşa edeceksiniz. Consistent, düşünceli çalışma - enstrüman için bir aşkla birlikte- sizi çok taşıyacaktır.