Fransız Horn Articulation: A Comprehensive Guide

Articulation, Fransız horn'un sesinin görünmez dilidir. Notların nasıl başladığını, şekillendirildiğini veya bitirildiğini, doğrudan performansınızı, filizleyicileri ve duygusal etkilerini araştırır.Eğer açık, güvenilir ve müziksel bir sanatseverliği kullanarak, güvenilir ve tüm kayıt ve dinamik seviyeleri ile çalışmaya yardımcı olun.

Horn Articulation'ın Fiziki

Kuzendeki sanatlar nefes desteğinin koordinasyonu, dudak titreşimi ve dil hareketidir. Dilim şu anda durmuş ve sonra hava akışını serbest bırakır. Saldırının netliği, bu salıverme hızı ve embourenin istikrarıdır.

Dil, hava ve dudaklar arasındaki etkileşimin anlaşılması, ağız veya dişlerin sistematik olarak teşhis ve doğru sanatsallaşma sorunlarını sistematik olarak teşhis etmenizi sağlar. Örneğin, saldırıya karışırsa, hava çok geç gelebilir; eğer başlangıç mushy hissederse, dil çok geniş bir şekilde temasa geçebilir veya hava akışı yetersiz olabilir.

Articulation ve onların Kullanımları

StyleNotationCharacterCommon Applications
LegatoSlur or no markingSmooth, connected, minimal separationLyrical passages, slow movements, searching phrases
StaccatoDot above/below noteShort, detached, lightDance-like rhythms, light orchestral textures, crisp motifs
MarcatoWedge or accentStrong, defined, weighted attackHeroic or dramatic gestures, accents in tutti sections
TenutoDash above/below noteFull value, slight emphasisSustaining a line, making certain notes stand out without accent
SlurredCurved line over notesNo tongue between notes, only first note tonguedPhrase shaping, smooth stepwise motion, avoiding harshness

Her stil dili yerleştirme, baskı ve hava hızı için ince değişiklikler gerektirir.Süresel olarak hava akışını kesmek - ve notlarla hızlı, kısa hava pulsu en iyi şekilde çalışır. marcato için, güçlü bir dil ile desteklenen hava patlaması istenen etkiyi yaratır. Legato çok nazik bir dil dokunuşu talep eder - hava akışını kesmek - ve notlar arasında mükemmel bir nefes bağlantısı.

Clear Articulations için temel teknikler

1. Tongue Placement'inizi bulun

Dilin ipucu sadece üst cephe dişleri üzerinde, “çok düşük veya yumuşak pasajlara ihtiyacınız olmadıkça” (bir yandan) alanla temasa geçilmelidir. Dilin sıkıca "tee" veya "dee" veya "dee" genellikle korelasyonunu mümkün değildir.

İleri bir dil yerleştirmesi daha hızlı, temiz saldırılar teşvik eder, çünkü dil daha az seyahat etmek için mesafeye sahiptir. Daha fazla geri yerleştirme (örneğin "kuh" çift ve üçlü tongulama için rezerve edilir, ancak tek tongulamada bir tane tongu üretebilir.

2. Uçak İlki, Sonra Tongue

Temiz sanatseverlik için en etkili egzersizlerden biri sadece havayı kullanarak bir nota başlamaktır - dil - ve sonra yavaş yavaş aynı hava desteğini sürdürürken dili tanıtır.Bu trenler zaten hareket ettikten sonra ışıkla hareket eder. Sonuç, çok fazla turlayıcı, daha merkezi bir saldırı.

3. Tongue Flexability

Diliniz çeşitli sanatlar işlemek için çevik olmalıdır, özellikle de hızlı geçişler. Uygulama farklı ünlü şekillerde (örneğin, ay, ah, oh, oo) ve dil nasıl ilerlediğini fark ederken, “tee-kah-temel” olarak adlandırılır.

4. Bir Metronomi Dinly kullanın

Temiz sanatatiktasyon dil ve vuruş arasında tutarlı bir zaman gerektirir. Yavaş bir tempoya (60 BPM) bir metronomi kurmak ve çeyrek notlarını planlamak, sonra sekizinci, sonra tek bir sahada Focus on the even period between attack, not speed. Artnome to a slow speed (60 BPM) and practice tonguing çeyrek notlar, sonra sekizincis, sonra, o zaman on a single pitch. Focus on a single pitch. Focus on even period between the each note speak safely and the language action feelless.This methodical approach prevents rushing and builds reliable refleks.

5. Tüm Kayıtlarda Articulation

Kuzenin sanatsallaştırma değişiklikleri aralıklarında dramatik bir şekilde değişir. Düşük kayıtta, dudaklar gevşek ve hava yavaştır; dil, ayarlanan ve aşağılayıcı yönlerden kaçınmak için ışıklı bir şekilde çalışmalıdır. yüksek kayıtta, dudaklar sıkı ve hava hızlı; dil, notu kırmak için kesin, hızlı bir dokunuşa ihtiyaç duyar.Uygulama ölçekleri ve arpeggiosler aynı sanata dayalı desenleri kullanarak yukarı doğru bir şekilde, ayarlamalara ihtiyaç duyulmalıdır.

Diminutive Teknikleri Ekle: Çift ve Triple Tonguing

Tümegro hareketlerinde hızlı geçişler için, tek tonguing yeterli olmayabilir. Çift ve üçlü tongulama, hızla "tee-kah" (çift) veya "tee-kah-tee" / "tee-tah-kah-kah-kah-kah" (triple) için hızlı bir şekilde "kah" siyonel olarak kullanılabilir ve "tee" olarak pratik olarak pratik yapmak için.

Ortak bir hata sadece zayıf vuruşlar için “kah” kullanıyor, eşit olarak yavaş uygulamanızda “kah”ı aksamak için çalış.Birçok profesyonel boynuz oyuncu “dee-gah” veya “dah-gah” kullanıyor.

Üç kişilik bir tonguing özellikle 6/8, 9/8 veya 12/8 zaman, orkestra literatüründe (örneğin Tchaikovsky'nin Senfoni No. 5). Bu ritimleri tek bir noktada yoğunlaştırmak, sonra iki uç ölçek için sizi gerçek müzik bağlamları için hazırlayacaktır.

Nefes: Her Sanatsallık Vakfı

Hiçbir sanatseverlik tam, aktif bir nefes olmadan açıklanamaz. Herhangi bir dilsiz not almadan önce, akciğerleri tamamen dolduran bir nefes almalı ve hava akışını desteklemek için diyaframı ayarlar. Nefes alma bu nefese yol açabilecektir. "sigh" nefesine devam edin: ağzın köşeleri aracılığıyla nefes alın, kaburgaları daha sonra genişletip, sonra yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş bir şekilde (s) horn ekleyin.

Birçok tekrarlanan dil sanatıyla geçişler (örneğin, Strauss'unİLFLT'deki ünlü boynuz:0)Don Juan), Dilinizin asla bir nefes üzerinde tekrarlanan sekizinci notu oynaması gerekir, ilk notdan sonuna kadar tutarlı tutmak.

Sistematik Articulation Development için Egzersizler

İşte günlük rutininize dahil olmak için beş etkili egzersiz. Egzersiz başına 5-10 dakika harcıyor, miktar üzerinde kaliteye odaklanır.

  1. [Düzzamanın en büyük değeri olan bir şey var:)))))))) Bir orta G (el-i C, C ve B-flat.
  2. [FONT:0] İki-Octave Ölçeği karma Articulations ile ölçeklendirmek ve ayrı sanatlar kullanarak aşağı inmek: tüm legato slurred + iki dilli hız yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş.
  3. [FONT=0) Interval Articulation Drill:[Dönetici:[Dönetici: 1) Bir aralığı seçin (örneğin, beşinci) ve dil, iki perdeye (C-G) defalarca odaklanır, her iki not için doğru bir şekilde doğru yola ve temiz dile odaklanır.
  4. [Dönetici:0) Çift ve Triple Tonguing Desenler:[Dönetici: 1 ) Tek rahat bir pozisyonda, günde 2 BPM tarafından "tee-kah-tee-kah" uygulama.
  5. [FONT:0)Orchestral Excerpt Articulation:[Dönetici: [Dönetici:0)) Değerli bir düktöre seçin, sonra Beethoven'ın Senfonisi 7, üçüncü hareketinin açılması; veya Tchaikovsky'nin Senfonisi No. 5, ikinci hareket.

Ortak Zorluklar ve Çözümleri

  • [FONT:0)Muddied, odaklanmış saldırılar: Çoğu zaman dil tarafından ağız veya dişle temasa geçti. Çözüm: Bir kalemle veya parmakla doğru dili hissetmek için yeniden ayarlanan bir noktayla uygulama.
  • [FONT:0]Harsh, zorla sanatatikülasyon: Çok fazla dil basıncının ve yetersiz havanın sonucu: Çok yumuşak (piano) sanatatasyon alıştırmaları, havayı zar zor bir şekilde kesmeye çalış.
  • [FONT:0) Dile göre hızla ulaşılabilir: [Dönetici:[Dönetici:0) Bu, dil ve nefes arasındaki koordinasyondan kaynaklanıyor olabilir. Çözüm: Her seansta dilinizi tekrarlamak ve hızla salıvermek, ritmi yaparken hareket etmek için.
  • [FONT:0] Kayıtlar arasındaki farklar: Low kayıt, “fuzzy” hissedebilir, yüksek kayıt, “kahkadarlı” hissedebilir.Fıralı bir kayıtta, bu aşırıları hedef alan daha açık bir dür.
  • [FONT:0) Uzun dilli geçişlerden sonra, [Dönder: 1) Genellikle dildeki aşırı sert veya gerginlik işareti, çene veya boğazda baskı yapmak. Çözüm: Gürültüyü azaltmak veya uzun pasajları rahat bir çeneye odaklamak (birazdan biraz öte) ve dil “floating” hissi geri dönmek ve dilden daha ziyade, çenede gerginlik tutmak.

Hızlı Sanat: Müzik Getirmek Yaşama Getirmek

Once the technical foundation is secured, articulation becomes a means of expression. Varying the length, weight, and speed of the tongue dramatically changes the character of a phrase. A slightly longer, softer tongue creates a gentle, singing quality; a short, crisp stroke adds sparkle. Listen to recordings of legendary horn players such as Dennis Brain, Barry Tuckwell, or Dale Clevenger and analyze their articulationSeçimler. legato pasajları için çok hafif bir dil nasıl kullandıklarını ve ritimsel, marcato bölümleri için daha tanımlanmış bir dil olduğunu unutmayın.

Aynı müzikal cümle ile deney farklı sanatsaltasyon stilleri ile oynadı: tüm bacakatoyu oynayın, sonra tüm staccato, sonra sadece ilk vuruşlarda aksanlarla, sonra en yüksek pozisyonda onuto ile.Bu bilinçli varyasyonun duygusal içeriğinizi nasıl değiştirdiğini dinleyin.

Ayrıca tarihsel stili göz önünde bulundurun: Baroque müziğinde sanatseverlik (özellikle de bir bilim adamının) bir orkestralı süiti, sanatseverlik genellikle romantik müzikle ilgili daha hafif ve daha fazla kaldırılmalıdır.In Mozart, articulation should be safe, handsome, and orta derecede detached (özellikle de alberti bas figürlerde). Strauss veya Mahler, sanatikülasyon daha geniş ve daha agresif olabilir.

Yaygın Orkestra Excerpts'ta Articulation in Common Orchestral Excerpts

Birçok orkestra alıntıları korealasyon için uygundur. Bu dikkatle inceler:

  • [FONT:0)Mozart: Horn Konsero No. 2, üçüncü hareket (Rondo)) - temiz, ışık durccatoyu kesin bir ritimle talep eder. 120 BPM'de tekrarlanan sekizinci notları çok ileri bir dille uygulayın.
  • [FONT:0)Beethoven: Symphony No. 7, üçüncü hareket[Dönetici:0) – koreba, her grubun ilk notunda, sanata dayalı bir ritmeli olan bir ritmi sunuyor.
  • [FONT:0]Strauss:0)Ein Heldenleben[DÜ:2])[Dönetici:0)) – açılış kor çağrısı, tam, hızlı hava akışı ve bir dil ile mükemmel bir saldırı gerektirir.
  • [FONT:0)Tchaikovsky: Symphony No. 5, ikinci hareket[Dönemli: 1) - ünlü kornop solo bir bacakatoya ihtiyaç duyar ama aynı zamanda tanımlı sanata (daha hemen hemen “h” olarak bilinen notun önünde “portato” veya “louré”) olarak bilinir.

Bu alıntıları belirli sanatseverlik hedefleri ile pratikleştirmek, doğrudan genel tekniğinize transfer edecektir.

Kaynaklar ve daha fazla okuma

horn articulation anlayışını derinleştirmek için, bu kaynakları tavsiye edin:

  • [FONT:0)Uluslararası Horn Society (IHS)) - makaleler, sempozyumlar ve korelasyonlar dahil olmak üzere korne tekniği üzerinde hakemli yayınlar sunar.
  • [FONT:0]Hornsound: Articulation Articles) - profesyonel boynuz oyunculardan pratik bloglar ve videolar koleksiyonu.
  • [FONT=0)Wikipedia: Fransız Horn[Dönetici: 1), enstrümanın tarihi ve mekaniklerine geniş bir bakış açısı sağlar.
  • [FONT=0] The Art of Horn Play [[Dönetici] Philip Farkas tarafından [Döneticileri ile], mükemmel bir bölüm sanata ilişkin olarak adlandırılan klasik bir ders kitabı.
  • [FONT=0] Fransız Horn tarafından Barry Tuckwell tarafından kullanılan özel sanatseverlik alıştırmaları ile ilgili bir rehber.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Fransız korneasyon, kayıt ve tempolar arasındaki sürekli bir sanatçılığıdır, her notda net ve ifade eder. Dilinizi sistematik olarak geliştirmek, dil yerleştirmenizi koordine etmek, sürekli hava akışıyla koordine etmek ve çeşitli sanatlar arası stilleri uygulamak, kendiniz ve her notda net ve ifade etmek, sanatseverlik ile deneyebilirsiniz.