Gelişmiş Brass Oyuncular için Kişisel Uygulama Routine geliştirmek

Gelişmiş pirinç oyuncuları ustalık sadece saatler içinde gelmiyor. Bu, kasıtlı olarak, güçlü yönleri hedef alan ve güçlü yönleri yaratan pratiklere odaklanır.Toktoral teknikler, mastery'ın merkezi kalmasını, günlük seanslarınızı nasıl yapılandıracağınızı, yeni bir müzik seviyesi, dayanıklılık ve teknik hassasiyete neden olabilir.Bu kılavuz platoire çalışması, ifade edici repertoire çalışması gibi titiz teknik işleri, zihinsel disiplin ve fiziksel olarak yeniden bakım sağlar.

Mevcut Seviyenizi Değerlendirmek ve Clear Hedefleri Tanımlamak

Uygulamanızı yeniden yapılandırmadan önce, oyununuzun dürüst bir envanterini alın. Gelişmiş oyuncular genellikle güçlü genel yetenekle maskelenmiş zayıf yönleri göz ardı ederler. güçlü bir oturumla güçlü bir şekilde baskı yaparak güçlü bir şekilde maskelenmiş olur. güçlü bir oturumunuzu ve sınırlamalarınızı teşhis edin.

  • Belirli teknik zorluklar sürekli olarak zorluk çekiyor mu? (Örneğin, üst kayıtta hızlı sanatatiktasyon, büyük aralıklarda pürüzsüz ya da belirli anahtarlarda hızlı ölçek geçişleri.)
  • Hangi müzikal elementler sizi kaçınır veya acele eder misiniz? (Soft dinamikler, ince filizleme, rubato veya Baroque vs. Romantik repertoire.)
  • Hangi repertuvar veya alıntılar hazırlıyorsunuz ve teknik ve müzikalliğinden ne talep ediyorlar? (En zor önlemleri ve gerekli olan özel yetenek.)
  • Uygulama zamanını sınırlayan fiziksel rahatsızlıklar veya dayanıklılık sorunları var mı? (Embouchure yorgunluk, boyun gerginliği veya verimsizlik.)

Beni sigortalı, zaman sınırı hedefleri, uygulanabilir hedeflere belirsiz arzuları dönüştürür.Spec, Measurable, Achievable, Relevant, Time-bound). Örneğin:

  • “Dörtten notların tekrarlanmasında çift-tongulama hızı = 100 bpm to 120 bpm in dört hafta içinde, Arban'ın çift-tonguing egzersizlerini kullanarak.”
  • “Arban'ın Karakteristik Çalışmasını No. 2'yi ezberlemek ve bir sonraki Cuma tarafından tutarlı dinamikler ve phrasing ile gerçekleştirin.”
  • “Merkezdeki rahatlık, her bir ayın sonunda her bir overtone üzerinde açık, merkezileştirilmiş ton üretmek amacıyla günlük 10 dakika boyunca boru üzerinde yüksek C kaydına sahiptir.”
  • “İlk sayfa Mahler Symphony No. 5 (trumpet) tempoda = 80 bpm hafta altı tarafından mükemmel bir sanatla.

Hedeflerinizi yazın ve haftalık olarak tekrarlayın. Bu açıklık, pratik amaçlı tekrarlamanızı önler ve günlük ilerleme kaydetmenizi ve yansımaları kaydetmenize yardımcı olacaktır.

Önce Focus Alanları

Gelişmiş oyuncular birden çok yüzücük olmalıdır: teknik, ton, yorum, görüş, görüntü hazırlama, dayanıklılık ve performans psikolojisi. Bu sıralamayı, yaklaşan taahhütlerinize ve kişisel zayıf yönlerinize göre inceler.Bir orkestra seçmeler her hafta sekiz hafta uzaktaysa, teknikteki zamanın% 60'ını ve ifadeye göre %20'sini harcayın.

The Science of Deliberate Practice for Brass

Psikologlar tarafından yapılan araştırmalar:0)Veers Ericsson kasıtlı bir uygulama üzerinde çalışır[Dönetici: 8 ), mevcut yeteneklerinizi genişletmek için özel olarak tasarlanmış aktiviteler gerektirir.Forkary, bu, tam not, slur veya sanatsallaştırmanın, bir parçadan başlayarak, onları bitirmeye başlayan bir parça üzerinden çalışmasını sağlamak anlamına gelir. Deliberate uygulama, anında geri bildirim almak için, bir melodi kullanın.

Yüksek Impact Practice Oturumu

Tipik bir ileri seans 60 ila 90 dakika sürmektedir, ancak tam uzunluk, sabit ve programınızda bağlıdır. anahtar, zaman yorgunluktan kaçınmak ve konsantrasyon korumak için odaklanmış bölmelere bölmektir. İşte özelleştirebileceğiniz kanıtlanmış bir çerçevedir:

Iklim-Up (10-15 Dakika)

Sadece rastgele uzun tonlar oynamıyor. yapılandırılmış bir sıcak-up, daha talep edilen egzersizler için kolay, yavaş yavaş yavaş trompet veya trompet için embouchure ve nefes desteği uyandırmalıdır: trompet veya trompet için örnek sıra:

  • Alet olmadan nefes alma alıştırmaları: 4 sayı için nefes alın, 8 farklı oranlarla tekrar nefes alın (6-4-10) akciğer kapasitesini genişletmek için.
  • Orta G'de uzun tonlar (veya personelde rahat bir alan), o zaman sabit hava desteği korumak için kronolojik olarak aşağı kaydırın.
  • Lip bir valf veya slayt deseni kullanıyor (örneğin, 1-2, 1-3, 1-4) orta kayıtta hareket düzgün tutun ve pinchingten kaçın.
  • Kahkahalar (zarlar) horn olmadan havayı paktmak için (ya da yüksek ve geri) sönüklükten sürpere.

Sıcak-uplar sizi asla yok etmemelidir; sizi önceden iş için hazırlar.Eğer herhangi bir yorgunluk veya gerginlik hissediyorsanız, aralık veya hacmi azaltır. Hedef, teknike taşınmadan önce merkezi, rahat ses oluşturmaktır.

Teknik Çalışma (15-20 Dakika)

Bu, zayıflıklarınızı sistematik olarak saldırıya uğrattığınız yerdir. Oturum başına bir veya iki teknik zorlukla her şeyi bir kere düzeltmeye çalışmak yerine. Örnekler:

  • [FONT:0]Scales ve arpeggios:[Dönetici: 0,4] Çeşitli sanatsaltasyon kalıpları kullanarak tüm 12 anahtarlarda büyük ve küçük ölçekler oyna (legato, staccato, çift-tongue, üçlü-tongue) bir metronom setini temiz bir şekilde oynayabileceğiniz bir tempoya kullanın, sonra yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaşlayın.
  • [FONT=0)Flexability:[Dönetici:[Dönetici:0) Clarke'ın ) veya [[DÜye Olmayanlar[DÜye Olmayanlar İçindekiler[DÜye Olmayanlar) Özel Hedefler
  • [FONT:0]Sanatsallık:[Dönetici:[Dönetici:0))) Bu, dil ve parmaklarınızı tam olarak senkronize etmek için devre dışı bırakmak.
  • [FONT:0]Range gelişimi:[Dönetici:[Dönetici] Play, her notun merkezini kontrol etmek; hava hızı ve ünlü şekline odaklanmak. Rahat bir şekilde, tam ton için.

Repertoire Practice (20-30 Dakika)

Parçanızı küçük bölümlere ayırın - bir seferde dört barınız. “köpürme” yöntemi kullanın:

  1. Cümleyi mükemmel bir ritimle ve aşırılama ile yavaş oynayın (tempo =% 50 hedef). En sorunlu aralıklar için bir melodi ile her not kontrol edin.
  2. Tekrar dinamik inflection ve phrasing şekilleri ekleyin. Nefes puanınızı nefes puanlarla Mark.
  3. Yavaş yavaş 5 bpm artarak tempoyu artırır, ancak mevcut temponun bir sırada üç kez hatasız olduğu zaman hareket eder.

Bir geçiş sürekli olarak başarısız olursa, belirli aralığı veya ritmi izole edin ve bir mini-drill yaratır. Örneğin, bir koşunun bir yavaş glissando kullanarak, geçişin içine yeniden giriş yapmadan önce ayrı bir egzersiz olarak atladığı pratik.Bir etkili matkap ters adım atmaktır - en üst notdan aşağıya doğru kaydırılırsa, yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş geçiş yapar.

Müzik ve Ekspresion (10-15 Dakika)

Bir parça veya alıntının tam bir koşusu oynayın, ancak şimdi filizlenmeye, dinamik gölgelemeye ve farklı nefes yerleştirmeleri veya vibrato hızlarına sahip deney. Kendinizi kayıt edin ve bir usta tarafından referans kaydı ile karşılaştırın - tercihen çok yorum yapın: “Benim çizgim tam dinamik aralığı kullanarak söylüyorum?

Cool Down (5 Dakika)

Ortada yumuşak, yumuşak egzersizler embouchure'i rahatlamak için kayıt altına alın. pedal tones (eğer rahat) veya aşağılama kıvrımları sertliği engelleyebilir ve iyileşmeyi teşvik edebilir.Eğer herhangi bir dudak yorgun hissediyorsanız, nazik masaj ve hidrasyon asla bir seansı aniden bitiremez - rahat bir duruma geri dönmenize izin verir.

Gelişmiş Oyuncular için Etkili Uygulama Teknikleri

Zamanınızı yapılandırmanın ötesinde, uygulamanızın kalitesi son derece önemli. Bu kanıt tabanlı teknikleri uygulamanız:

Yavaş bir Metronome ile pratik

Yavaş uygulama sadece yavaş oynamıyor; aynı niyet ve çabayla hızlı oyun olarak oynuyor. Hedef tempoyu yarıya kadar metronomu ayarlayın ve mükemmel parmak / koordinasyona, sanatsallaşma açıklıklarına ve hava hızına odaklanın.

Varied Articulation Patterns

Bir ölçek veya geçiş yapın ve farklı tonguing: legato, staccato, marcato, double-tongue, üçlü-tongue. Bu, performansta daha fazla uyum sağlar ve size dört-noter bir desen oynamak için daha fazla uyum sağlar.

"Backward" Practice

Zor bir geçiş ve iş sonunda bir seferde bir ölçü ekledi. Bu, sadece başlangıç iyi oynamanızı ve daha sonra ayrı düşmenizi sağlar. Örneğin, son dört önlemi ayır, sonra önceki dört şeyi ekleyin ve böylece en savunmasız bölümler iyice öğrenmenizi sağlar.

Zihinsel Yeniden Hazırlık ve Görselleştirme

Araştırmalar zihinsel pratik gösteriyor - parmaklamaları, slayt pozisyonları ve oyun oynamadan nefes kontrolü - sinir yolları güçlendirin. Kendinizi mükemmel ton ve zamanlama ile bir pasaj yürütmeyi hayal edin. Bu, özellikle de cihazınızdan yorulmanız veya endişelendirmek için olumlu bir kendi adımla bunu birleştirdiğinizde faydalıdır.

Fiziksel ve Ruh Sağlığının Dengesi

Pirinç oyunu fiziksel olarak talep edilmektedir. Overtraining, embouchure distonia, dudak yorgunluk ve boyun suskunma gibi yaralanmalara yol açıyor.Bu alışkanlıkları rutininize entegre edin:

  • [FONT:0]Her seansta nefes alıp serin bir şekilde serinletmek; Asla kısa uygulama günlerinde bile serin aşağı atmayın.
  • [0] Kısa molalar al. [Dönetici:0) 25 dakika yoğun odaktan sonra, gerginliği sallamak için 2 dakika mola verin, omuzlarınızı yuvarlan ve hidratunuzu yuvarlan.
  • [FONT:0]Stay hidrated.[[DÜT 1: 1) Dudaklarınız ve ağzınız gün boyunca iyi bir mühür için nemlere ihtiyaç duyar.
  • [FONT:0]Posture checks.[[Dönder: 1) Düz bir omurga, rahat omuzlar ve ücretsiz bir boynu ile oturtulur.]Üyetim:2.Body Mapping) daha derin anatomik farkındalık için vücudunuzun nasıl oynadığınız konusunda.
  • [FONT:0) Vücuduna kulak verin.[16] Ağrı bir sinyaldir, bir onur kötü değildir.Eğer keskin bir acı veya kalıcı yorgunluk hissediyorsanız, müzisyenler konusunda uzman olan fiziksel bir terapiste danışın.

Zihinsel olarak, bir büyüme zihniyeti geliştirmek. Küçük gelişmelerin kutlanması ve sert öz-keşitlikten kaçının. Ne çalıştığınızı not edin, her gün elde edilen bir atılım.Bu olumlu alışkanlıklar geliştirir ve haftalık planlama için veri sağlar. Ayrıca, bir parça veya bir arkadaş için deneyin, kendinize güven oluşturmak için bir oyun kullanın.

Zaman içinde Routine'i Adapting Your Routine Over Time

Uygulamanızın performans döngüleri ile değiştirilmesi gerekir.Sütücü sezonunda, her ay pratik dergilerinizi gözden geçirin ve sıcak-up, teknik, repertuar ve ifadenin tamamını bir “mastery haftası” sırasında, yeni stil (jazz, çağdaş müzik) veya en zayıf teknik alanınıza meydan okuyan etudes üzerine odaklanacaksınız.

Uygulamayı Geliştirmek için Teknolojiyi Geliştirmek

Modern araçlar ilerlemeyi hızlandırabilir.Sesli grafiklerle bir melodi gibi uygulamalar (örneğin, TonalEnergy), metro teknolojileri uygulamaları alt bilimler ve polirhythms (e.g. Pro Metronome), ve kayıt yazılımı (e.g., Voice Memos veya Audacity) gibi ayrıntılı olarak paylaşabilirsiniz.

Gelişmiş Brass Oyuncular için Ortak Pitfalls

Deneyimli oyuncular bile ilerlemeyi engelleyen tuzaklara düşebilir:

  • [FONT:0) Sıcak ısıtın üzerinde durgundur.[ °T:1] Sıcak-uplarda çok uzun süre harcıyorsunuz, zorlu repertuar için biraz enerji harcıyorsunuz. 30 dakika boyunca ısıtın.
  • [FONT:0] Zihinsel oyunu görmezden gelin; Seçmeler veya performanslar önceden yapılan kaygılar hazırlık saatlerini geri alabilir. Egzersiz egzersizlerinizi ve kendinizi rutininize olumlu bir şekilde yönlendirin: Bir arkadaş için oynamak, kendiniz kaydetmek veya sıkı bir zaman sınırı kurmak.
  • [FONT:0]Practicing too loud.[DÜDÜDÜDÜDÜDÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ:0)Practicing too louding too loud.[Üye Olmayanlar için Parazütücüler ve sesinizi bir mikrofonla kontrol edin, zorlanmamasını sağlamak için.
  • [FONT:0] Yavaş uygulama [Dönetici: 0 ) Hızlandırmaya olan bu, yavaş tempolarda, geçiş çabasız olana kadar yavaş yavaş yavaş tempolarda kalmak için kendinize bir uyarıdır.Bir metronom kullanın ve kural oluşturun: “Mevcut hızda üç temiz tekrardan sonra sadece tempoyu arttıracağım.”
  • [FONT:0]Doğal dinlemenin bir parçası, büyük bir dinleyici tarafından bilgilendirilir. ustaca oyuncularla günlük olarak 20 dakika boyunca - canlı kayıt, stüdyo albümleri veya orkestra performansları.

Gelişmiş Brass Oyuncular için Örnek Haftalık Uygulama Planı

Bu plan döngüleri, yan yananlığı önlemek için farklı öncelikler aracılığıyla. Her gün, planınızı ve hedeflerini uygun bir şekilde ayarlamak için zaman ayırın.Her gün dikkat etmeden sıcak ve serin bir aşağı içerir. Toplam uygulama süresi ağır günlerde günde 75 dakika, daha hafif Cumartesi ve dinlenme Pazar günü ile.

Pazartesi: Teknik & Excerpt Focus

  • Iklim: 10 min (uzun tonlar, dudak kıvrımları, nefes)
  • Teknik: 20 min (Sanatsaltasyon varyasyonları ile ölçeklendirme modelleri, zayıf bir anahtara odaklanır)
  • Orkestralar: 30 min (üç alıntı, en zor barları tanımlamak ve izole etmek)
  • Cool-down: 5 min (kesinlikle, pedal tones)

Salı: Articulation & Solo Repertoire

  • Isınma: 10 min
  • Articulation matkapları: 15 min (iki-tongue egzersiz, tek-tongue hız tatbikatları metronom ile)
  • Solo repertoire: 25 min (bölüm çalışması chunking yöntemi, rekor ve eleştiri bir bölüm)
  • Müzik: 10 min (tüm parça phrasing ve dinamik kontrasta odaklanır)
  • Cool-down: 5 min

Çarşamba: Menzil, Endurance & Sight-Reading

  • Isınma: 10 min
  • Ortam ve dayanıklılık egzersizleri: 15 dakika (yarısı yarı adımda, aşırıkırlar ve yumuşak yüksek notlar)
  • Sight-reading: 20 min (yeni etude veya her gün, bir ritim ve anahtar imzaya odaklanma)
  • Zihinsel uygulama: 5 min (oyun olmadan repertuardan zor bir geçiş)
  • Cool-down: 5 min

Perşembe: Flexability & Etude Work

  • Isınma: 10 min
  • Flexability egzersizleri: 15 min (Clarke çalışmaları, Schlossberg slurs veya benzer desenler)
  • Etude çalışması: 25 min (slow problem aralıkları üzerinde çalışır, sonra yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş yavaş tempoyu arttırır)
  • Kayıt ve eleştiri: 10 min (Listenize geri döndü ve nefes işaretleri, dinamik değişiklikler ve tempo ayarlamaları ile puanları not edin)
  • Cool-down: 5 min

Cuma: Performans Simülasyon & İnceleme

  • Isınma: 10 min
  • Teknik inceleme: 10 min (bir kez tüm anahtarlarda sıcak ölçekler ve arpeggios)
  • Mock performansı: 30 min (tüm ekranlarınız boyunca tekrarlayıcı veya yalnız parçanızı durdurmaksızın, sahnede olduğu gibi.)
  • Yanan: 5 min (iyi neyin gittiğini ve kayıt altına alınarak neyin işe yaradığını yaz)
  • Cool-down: 5 min

Cumartesi: Işık Günü & dinlemek

  • Isınma: 10 min (faz, düşük-mouth parça basıncı, ton ve rahatlamaya odaklanır)
  • Tone kalitesi: 15 min (uzun tonlar, orta ses ve hatta nefes desteğine odaklanır)
  • Dinleme seansı: 20 min (bir usta pirinç oyuncunun kaydı – onların filizini, rubato, sanatiülasyonunu ve nefes kontrolünü yaz.) dahil etmek istediğiniz bir şeyi yazın.
  • Zihinsel uygulama: 10 min ( enstrümandan uzak, zihinsel olarak dinleme örneği tekrar oynatın ve kendinizi oyunla hayal edin)
  • Oturum ışıksa soğuktan ihtiyaç duyulmaz.

Pazar: Rest

Tamam geri kalan kas onarımı ve zihinsel yenileme için gereklidir. Bu gün uygulama derginizi gözden geçirme ve önümüzdeki hafta boyunca uygulama hedeflerinizi hazırlamaya yönelik önceliklerinizi dinleyin.

Final Düşünceler

İleri bir pirinç oyuncu olarak kişisel bir uygulama rutini geliştirmek, katı bir program takip etmekle ilgili değildir - eşsiz ihtiyaçlarınızı hedef alan bir uyarlayıcı sistem yaratmakla ilgilidir. Hedeflerinizi dürüstçe değerlendirmekle, seanslarınızı kasıtlı olarak, zihinsel ve fiziksel bakım dahil etmek ve planınızı yeniden değerlendirmek, uzun vadeli bir büyümenizi sürdürmek ve oyununuzda daha derin bir memnuniyet bulmakla ilgilidir. Consistency, yoğunluk değil, ilerlemenin gerçek sürücüsüdür.