Fransız Horn'da Intonasyon Sanatı

Fransız boynuz oyuncuları için, hoşgörüsüz bir şekilde, sadece teknik bir yetenek değil, sürekli, dinamik bir süreçtir.The horn's capturedly wide harmonic serisi, birlikte kendi konical Bor ve uzun küvetleme ile birlikte, onu orkestradaki en hassas aletlerin bir kısmını gerektirir. emboure, nefes desteği, el pozisyonu, veya sıcaklık, mükemmel bir şekilde ayarlandığından bir şekilde ayarlanması için bir notu değiştirebilir.

Fransız Horn Neden Intonation Challenges'a Prone

Doğru tekniklere girmeden önce, kornun neden olduğu gibi davrandığını anlamak önemlidir. enstrümanın uzunluğu - çift boynuzun F tarafını kullanırken ve Bb tarafında yaklaşık 9 feet - kısmi bir kompleks aşırılık serisini anlamak önemlidir.Bu, oyuncunun onları akustik bir şekilde nasıl aşacağını anlaması anlamına gelir.

Aşırılaştırmaya etkileyen diğer faktörler şunlardır:

  • [FONT:0]Valve kombinasyon ve tubing uzunluğu: Bazı parmaklamalar, F horn veya daha kısa Bb tarafının ek uzunluğu nedeniyle doğal olarak keskin veya düz olan notlar üretilir. Örneğin, üst G, personel üzerinde genellikle Fhorn üzerinde keskindir, orta kayıt D Bb tarafında düz olabilir.
  • [FONT:0]Temperature ve nem: [Dönem:[Dönetici] Soğuk hava sözleşmeleri, horn keskin yapar; sıcak hava onu genişletir, düzelir. Bu özellikle açık performanslar veya salon sıcak-up koşulları sırasında ilgilidir.
  • [FONT:0]Mouth parça ve öncü boru tasarımı: Büyük ağız kupası kupası ve daha derin şekillerin aşağı inebilir, daha küçük, sığ bardaklar da onu yukarı doğru sürükler.
  • [FONT:0] Player yorgunluk:[Dönemli lastikler, sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık sık

Bu değişkenleri kabul ederek, sorunlar haline gelmeden önce kesintiye uğrayabilirsiniz.

Saha Kontrolleri için Temel Teknikler

1. Nefes Desteği: Stability Vakfı

Nefes desteği tutarlı bir alanda en etkili faktördür. Sürekli, iyi desteklenmiş hava akışı olmadan, her bir diğer ayarlama, Bbhorn'tan uzak durgun nefes egzersizleri yapar: hava hacminizi ve basıncınızı bilinçli olarak tutarken, bir dijital melodi ile izleyin; herhangi bir dalga, oyununuzu kullanarak bir geçiş gösterir.

Bir başka etkili tatbikat, uzun ton için “breath saldırısı”dır. Sadece hava ile nota başlayın - temiz, merkezi bir başlangıç.Eğer not çatlakları veya dalgaçıları varsa, hava, hava durumu düzgün bir şekilde ses üretimine odaklanamadı.

2. Embouchure: Gerçeği vs. Flexability

Embouchure ayarlamaları uçta doğru bir şekilde doğru bir şekilde sunmak için en hızlı yol sunar, ancak iyi bir çene basıncı veya clenched çene kasları dudakları sıkıştırır, vibrate'ye bedavaya doğru sokullanır ve dururlar.

Bir saha referansı (piano veya melodi) bağımsız embouchure kontrolü geliştirmek için ağız parçaları pakt ve kasıtlı olarak ilk notu biraz düz oynamak, sonra biraz keskin, sonra tekrar.Bu "pitch bükme" egzersizi gerçek zamanlı olarak kesinti ayarı için gerekli olan dakika kas kontrolü.

3. El Pozisyonu: The Horn's built-In Tuning Slide

Çiçeğin içindeki sağ el sadece destek için değil; birincil bir atış aracı. el açıp açın (solda) keskinleyici sesi kapatın; onu kapat (daha fazla yukarı doğru) düzeliyor.

tarafsız el pozisyonunu bulmak için, orta personelde bir konser F oyna (örneğin yüksek A gibi), elinizi biraz açın ve melodiye göre sıfır sent sapma gösterir.Bu teknik özellikle de parmaklama veya emboures kalitesine etkileyemeyeceğiniz bir şekilde kullanışlıdır.

4. Tuner'ı Mastering: Crutch'dan İkinci Doğaya

Elektronik bir melodik kullanmak paha biçilmez, ancak birçok oyuncu bunu sadece oyun oynarken iğneye bakarak kötüye kullanıyor, hangi gözler kulaklardan ziyade aynı şekilde devam ediyor. daha iyi bir yaklaşım kısa patlamalarda ayarlıyor: Bunu göz seviyesinde ayarlar, bir not oynar, sonra da bir saniye boyunca, perdeyi doğrulamak için okumaya bakın, sonra da aynı şekilde görsel geri bildirim olmadan aynı şekilde devam etmeye çalışın.

Bir başka güçlü melodi uygulaması “tuner ölçekler” bir ölçek seçin, ayarlayıcıyı bir drone notuna ayarlar (örneğin, konser F), ve ölçeği yavaşça oynar. drone, her dereceyi tonikle ilgili olarak duymanızı sağlar. herhangi bir notun yanı sıra, bir dizindeki gibi gösterir.

Uygulamaları tercih edenler için, [[0)Tonal Enerji Tuner) mükemmel bir drone ve görselleştirme aracı sunar; alternatif olarak, [[ENFLT:2).Peterson StroboClip), en küçük perde sapmalarını bile vurgulayan çok kesin bir görüntü sunar.

5. Valve Tendency Farkındalık: Horn'un Parmaklarını Bilin

İki Fransız boynuzu aynı değildir, ancak genel eğilimler belirli bir kapak kombinasyonları için mevcuttur. Tipik bir çift boynuzda, aşağıdaki notlar genellikle bilinçli düzeltme gerektirir:

  • [FONT:0]F tarafı, açık (no valfler): Orta C (yazılı) genellikle keskindir; üçüncü uzay C düzdür.
  • [FONT:0)Bb tarafı, ilk valf: Low F# keskin olma eğilimindedir; yüksek F# genellikle düz.
  • [FONT=0]F yan, 2. valf: [DÜDÜDÜSÜSÜŞÜNCÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ: 0,2.
  • [0]Trigger (James valf): F ve Bb tarafları arasındaki geçiş aniden bir ani bir basamak haline gelebilir; kulağınızı iki tarafa kadar kalibre etmek için bir melodi ile sorunsuz değişiklikler.

Kişisel bir hoşgörü grafiği oluşturun: Her notu aralıkınızda (iki octaves, düşük C'den üstten personele kadar) yazmak ve her birinin keskin veya özel boynuzunuzla düzelmesine dikkat edin. Sonra her bir melodi ile not edin, küçük ayarlamalar (hand, embouchure, hava) düzeltmeleri sürekli olarak merkezi olana kadar.

Intonation için Gelişmiş Uygulama Egzersizleri

Dinamik Shading ile Uzun Tonlar

Dört vuruştan sonra tekrar aşağı yukarı doğru giden hava basıncının (Dönetici) tekrar tekrar tekrar açılmasına neden olabilir.Dörtücükler için dört vuruştan daha fazla çırpın.

Bir Partner veya Drone ile Interval Tuning

Bir drone C.'ye karşı mükemmel bir beşinci (örneğin, C to G) oynayın ve drone ile mükemmel bir şekilde ayarlandığında ayarlayın. Sonra beşincisi ekleye kadar, bir ortağınız olana kadar, dördüncüler için aynı şeyi yapın, üçüncüler ve altıncılar için. Bu trenler, sadece harmonik bir bağlamda tanımanız için kulağınızı mükemmel bir şekilde ayarlar, hangi en çok oyun oynamak için önemli.

Head-to-Head Karşılaştırmalar

Kendinize kısa bir cümle çal - Mozart konsero başlığının ilk dört barı gibi basit bir şey. Sonra bir dünya sınıfı korneist (e.g., theİLFLT:0)Uluslararası Horn Society'nin kaynakları) bir sonraki uygulama oturumunda performansınızın doğruluğunu oynayabilirsiniz.

Expressive Saha ile Ölçeği

Yavaş bir tempoda büyük bir ölçek oynayın. Her bir notta, doğru yere kaydırın, sonra bir sonraki nota devam edin: biraz keskin başlayın ve aşağı yerleşmek için gereken esnekliği inşa edin.Bu abartılı hareket, iyi bir kesinti çalışması için gerekli olan esnekliği inşa eder. Aynı zamanda kulağınızı “merkezi” sadece tek bir nokta olarak tanımaya da yönlendirir.

Performansta Intonation in Performance

Iklim Değişikliği için Iklim Değişikliği

Sıcak-up sadece gevşek kaslar değil, aynı zamanda perdeyi iki dakika boyunca çırpın, sabit bir alana odaklanın. Sonra açık korhorn (no valf) notları oyna: C, G, C (octave) Bu üç notu bir melodi ile mükemmel bir şekilde ayarlandığında, Bb tarafınızı ve iyi bir şey oynayıncaya kadar her bir noktaya kadar yavaş kormatik ölçek uygulama.

Ensemble

Bir bölümde, intonasyonunuz izolasyonda mevcut olamaz. Her zaman ana boynuzun sesini dinleyin ve kendi bağımsız referansını değil, küçük bir chord tone oynarsanız, chordin veya tuba'nın köküne uyum sağlarsınız.

Performans Nerves

Anksiyet genellikle sığ nefese neden olur ve embouchure gerginlikine yol açar, her ikisi de keskin bir şekilde hareket eder; eğer düz, soğuk, derin nefesler alır ve kısa bir nefes boyunca “pitch check” çığlığınızı rahatlatır.

Ekipmanlar Tahminleri

Bazen enstrüman veya ağızdan kaynaklanan sorunlar kökünü kalıcıdır. Daha derin bir bardakla bir ağız parçası (örneğin, daha büyük bir rim çapında veya daha derin bir kase) genellikle yüksek kayıtta bulunan korneayı düzeltebilir.Eğer bir sığ bardakta bir iple kontrol ederseniz, kendinizi her zaman aynı yönde ayarlamayı öğrenirseniz, farklı bir ağızdan hareket etmeye çalışın.

Bütün Birlikte Oluşturun: Örnek 30-Minute Intonation Workout

Kalıcı iyileşme inşa etmek için, her uygulama seansının en az 15-30 dakikasını sadece tonasyona adamış. İşte yapılandırılmış bir rutin:

  • [0]Minutes 0-5:[Dönetici:[Döncükler: 0-5:[Döncükler:)[Düzücükler, sonra keskin bir şişirme ile sönükler.
  • [FONT=0)Minutes 5-10:[Dönetici] Open horn uzun tonlar melodi ile - C, G, E, C (iki octaves) Her biri için el pozisyonu.
  • [0]Minutes 10-15:[Dönetici:[Dönetici: 1 ) Yavaş kormatik ölçek el ayarlamaları ile - her notu oyna, kontrol melodi, el ayarlama, sonra bir sonraki hareket.
  • [0]Minutes 15-20:[Dönetici:[Dönetici:0) Drone-based interval egzersizi – mükemmel beşinciler oynar, sonra büyük üçüncüler, sürekli bir köke karşı.
  • [FONT=0)Minutes 20-25: [Dönetici:[Dönetici: 0] Kısa bir cümle kaydetmek (Mozart veya Beethoven alıntı) sonra profesyonel bir kayıt ile karşılaştırın.
  • [0]Minutes 25-30:[Dönetici: [Dönetici] Free oyun – sadece uzun tonlar kullanarak, düzgün geçişlere ve merkezi bir konuma odaklanır.

Günlük iki hafta sonra, ilk teşhisi tekrarlayın: gözlerle bir kronoloji ölçeği oynayın, sonra bir melodi ile kontrol edin. ±10-15 sentlerden ±2-3 sente kadar büyük bir sapma göreceksiniz.

Sonuç: Intuitive Intonation'a giden yol

Fransız horn üzerinde daha iyi bir şey, bir performans sırasında aşırılık düşünmez; istedikleri notu ve vücut ayarlamaları otomatik olarak, kulaklarınızla ilgili dinamik bir geri bildirim döngüsü geliştirmekle ilgilidir, emboure, your air, and your hand.The most managed horn player do not think about into the point-the-the-the-the-content approach from a dynamic reading the techniques.