Table of Contents

Brass müzisyenler genellikle tek bir gelenek içinde temel becerilerini inşa ederler - sınıfsal konser grupları, jazz combos veya rahatlatıcı sanatçılarla birlikte hareket ederler.Ancak en çekici sanatçılar nadiren bir şeritle sınırlandırılırlar. Exploring cross-genre repertoire sadece teknik komut ve müzikal adaptasyonunuzu keskinleştirir, aynı zamanda keşif zevkini yeniden ortaya çıkarırlar.

Neden Temel Genre'nin Ötesinde Genişleme?

Müzikal olarak bölme kararı, bir résumé inşaatçısından daha fazlasıdır - nasıl dinlediğinizi ve nasıl performans gösterdiğiniz. Aşağıda, haçlı oyuncular için temel faydaları vardır.

Teknik Versattitude

Her tür, embouchure, nefes kontrolü ve parmak dexterity üzerinde eşsiz talepler yer almaktadır. Klasik repertuar genellikle tüm stillerde saf, merkezli ton ve dinamiklerin kesin kontrolü gerektirir, jazz ve eğlencesi yüksek hızlarda temiz sanatlar talep ederken, scoops, düşer ve büyümez.Latin müzik zorlukları sizi senkronizasyon ve hassas bir ritimle zorlar.

Expressive Range

Müziksel ifade tek boyutlu bir özellik değildir. A Brahms symphony, bir Duke Ellington melodisinden veya bir salsa grafiğinden farklı bir duygusal paleti gerektirir. Çeşitli türlerin duygusal kelimelerinizi genişletir, size uygun bir şekilde ifade eder, vibrato ve renk.

Kariyer ve İşbirliği Fırsatları

Profesyonel müzisyenler nadiren sadece bir türde çalışıyor. Stüdyo seans oyuncuları, pit orkestra müzisyenleri ve serbest performansçılar aynı gün jazz'a klasik olarak ses çıkarmak için hazır olmalıdır.Bir öğrenci veya hobi olsanız bile, birçok stilde rahat olmak çeşitli ensembllere -komünasyon rüzgar gruplarına, jazz combos, eğlence bantları, pirinç bantlarına ve dünya müzik gruplarına adım atabilir.

Creative Renewal

Gün sonra aynı müzik türü dikkat etmek, sürekli repertuvarınızda karşılaşabileceğiniz müziksel sorunlarla başa çıkabiliyor, zihninizi meşgul ediyor ve oyununuzu canlı tutuyor.

Key Genres Her Brass Oyuncu Keşfetmeli

Mümkün türlerin listesi geniş olsa da, bazı stiller özellikle pirinç aletleri için ödüllendirilir.Her biri farklı teknik ve ifade edici dersler sunar.

Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik Klasik

Klasik müzik, pirinç pedagojisinin yatakrocku olarak, kaliteli, filizleme ve dinamik kontrol öğretir. Baroque tro endtas'dan Romantik korno konserlerine çağdaş oda eserlerine kadar klasik repertuvar, diğer tüm stilleri destekleyen temelleri inşa eder.

Jazz Jazz Jazz Jazz

Jazz, klasik tongulamadan sonra en önemli haçlı çalışmadır. Bu, ritme, salak hissetmek ve interaktif dinleme. Jazz sanaticulation – dil ve hava kullanımı – klasik tongulama Öğrenme jazz standartları, maviler formlarından önemli ölçüde memnundur ve bebop kafaları Miles Davis, Louis Armstrong gibi oyuncular ve Freddie Hubbard önemli modeller olarak kalır.

Funk ve R&B

Funk ve R&B pirinç hatları, olukta, senkronizasyonda ve tutum üzerine inşa edilmiştir. Bu türlerdeki Horn bölümler, karmaşık olmayan bağlantılara ve klasik saflıklarla karşı çıkan kasetlere dayanır.

Latin ve Dünya Müzikleri

Salsa, samba, patrona nova, Afro-Cuban ve diğer dünya gelenekleri karmaşık ritim yapıları getiriyor - bu ritimlerle birlikte montuno figürler ve polirhythm - bu zamanınızı hissetmek ve bağımsızlığınızı oynamak. Latince müzik oynamak, aynı zamanda size farklı ölçekler ve harmonik ilerlemeler de ortaya koyuyor, örneğin alev ve Orta Doğu stillerinde ortak olan küçük modlar.

Çağdaş ve Deneysel Müzik

Modern besteciler ve ses sanatçıları geleneksel rollerinin ötesinde pirinç aletleri itiyor. Teknik paletlerinizi genişletin ve Cage John, Luciano Berio gibi bestecileri ve Anna Thorvaldsdottir ve David Lang zengin malzemeler sunuyor.

Film ve Video Game Scores

Bu tür genellikle orkestra, jazz, elektronik ve dünya elementlerini birleştirir. medya müziğindeki Brass oyuncu bir anda çok sayıda stil taklit eder. Film puanları veya müziklerden gelen düzenlemeler, görüntü ve stilist bir veritabanlığı yaratır.

Repertoirenizi Etkili Olarak Genişlemek için Stratejiler

Plan olmadan yeni stillere taşınmak ezici hissedebilir. Bu kanıt tabanlı stratejileri kullanarak çapraz-genere çalışmanızı uygulama rutininize sorunsuz bir şekilde entegre etmek.

1. Clear, Achievable Hedefler

“öğrenme jazz” yerine belirli hedefleri tanımlayın: “Tüm anahtarlarda mavi ölçekleri ezberlemek” veya “Autumn Leaves’in melodisini bir sonraki ay doğru sallayarak.”

2. Seni dinlemek için

Aktif dinleme, en güçlü araçtır. Hedef türünde usta oyuncuların çalışma kayıtları.Döneticileri nasıl şekillendirdiklerini, vibrato'yu nasıl şekillendirdiklerini ve dinamikleri idare eder. Analyze ritmi bölümü etkileşimi, özellikle de baslar ve davullar arasındaki ilişki.Kaynaklar ve egzersiz sırasında dinle.Daha fazla şey, oyununuzda ortaya çıkacak.

3. Transcription tarafından öğrenin

Transcribing solos and melodies by ear is one of the fastest ways to internalize a genre’s language. Start with short, simple phrases—a blues lick or a pop horn hit. Write them down or memorize them. Analyzing transcribed solos reveals the harmonic and rhythmic vocabulary that textbooks cannot fully capture.

4. Bir Mentor veya Öğretmen bul

Bilgili bir eğitmen sizi türün özel teknikleri ve kötü alışkanlıkları erken yönlendirebilir. Birçok müzik okulu şimdi çapraz-jen programları sunar.Eğer resmi dersler mevcut değilse, online usta sınıfları, atölyeleri veya hatta Skype dersleri uzmanlarla.[Dörtüncü sınıfları) [Uluslararası Trom Bone Association[FLT]

5. Uygulama Genre-Specific Techniques

Uygulamanızın bir parçası her stilin eşsiz taleplerine. jazz için, sanatseverlik kalıpları üzerinde çalışılabilir (da-oo, ta-oo, vs.) ve sekizinci notlar. eğlenceli, pratik kısa, aksanmış bıçaklar ve senkronizasyon kalıpları için.

6.Diğerleriyle Oyna

Müzik bir sosyal sanattır. Bir topluluk jazz grubu katılın, eğlenceli bir kapak grubu veya Latince bir araya gelen müzisyenler, gerçek zamanlı geri bildirimler ve ensemble farkındalığınızı hızlandırır. haftalık bir jam session bile güveninizi değiştirebilir. Organizasyonlar.

7. Kayıt ve Kendi-Evaluate

Farklı stillerinde kendinizi kayıt edin, niyet ve yürütmeniz arasındaki ayrımları ortaya çıkarın.Sanatsallık, ritimsel doğruluk ve stilist realiteler için dinleyin. Kayıtlarınızı referans pistine karşılaştırın.Dikkat etmek için bir uygulama dergisi kullanın. Self-evaluation, kasıtlı bir uygulama işareti.

Önerilen Cross-Genre Repertoire for Brass Musicians

Türlerdeki bir kütüphane inşa etmek devam eden bir süreçtir. Aşağıda çeşitli enstrümanlar ve ensemble türleri için, yalnızlardan pirinç quintets'e örnek verilir.

Solo Works

  • [FONT:0)Kötik: [Dönetici: [Dönetici:2) Sonata, Trumpet ve Piano[DDDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜSÜ) Eric Ewazen tarafından - lyrical hatlarının ritmik hayati önemle bir araya gelmesi.
  • [FONT:0)Jazz: [DÜDÜT:2)Donna Lee) (Charlie Parker) - hem teknik hem de doğaçlama, trompet için ideal bir tırma başı.
  • [FONT:0)Funk:[Dönetici:2)Pick Up the Pieces[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜye Olmayanlar (Average White Band) – senkronize edilen bir boynuz yaslü oyuna benzeyen bir parça.
  • [FONT:0)Latin: [DÜDÜT:1] [FONTD:2)Oye Komiseri Va) - pirinç quintet veya yalnız bir ritim bölümü için erişilebilir bir düzenleme.
  • [FONT:0) Deneysel: [DÜDÜT:1] [FONTD:2)Sequenza V) Tromuc (Luciano Berio) için - genişletilmiş teknikleri kullanarak seminal bir çalışma.

Brass Ensembles

  • [FONT=0)Klasik /Jazz Fusion: Üye ait [DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜye Değerleri[Üye Olmayanlar) - Plaktçeli ve orkestra renkler için transkriptiyonlar.
  • [FONT:0)Funk YÖNET: [DÜDÜT:2)Chameleon[[[Dönetici:0) (Herbie Hancock, pirinç için ayarlanmış) - basit bir form üzerinde makül ve improvizasyon için mükemmel.
  • [FONT:0)Latin Brass: [DÜDÜT:1] [FONTD:2)Mambo No. 5[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜ) - Geleneksel mambokyalı pirinç çağrıları ile.
  • [FONT:0)Pop/Rock: [DÜDÜT:1] [Dönetici:2)[[Dönetici: 3) - Klasik horn-laden melodisi, iyi tercüme edilen pirincit.

Yöntem ve Etude Kitaplar

  • [FONT:0] Tüm pirinç için: [DÜDÜDÜT:2)Jazz Conception for Trom Bone/Trumpet[DÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜDÜSÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜŞÜNÜ
  • [Üye Tarihi: 0:0) Klasik olarak:[Dönetici:0)[Dönetici:0)[Dönetici:[Dönetici:0)[Dönetici:[Dönetici:0))[Dönetici:[Dönetici:0)))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))
  • [FONT:0) Çağdaş teknikler için:[Dönetici:2)Köpektif olarak, Stuart Dempster (tromuc) tarafından kullanılan (kahkaha) tarafından, modern olasılıklara derin bir şekilde atfedilir.

Genres'i Ne Zaman Kıtlama

Stiller arasında geçiş nadiren pürüzsüz. İşte sık sık engeller ve onları nasıl gezebilirsiniz.

Farklı Saldırılardan Embouchure Fatigue

Klasik pirinç oyuncuları genellikle bir “”ta” saldırıyı merkezi bir dil pozisyonu ile kullanırlar, jazz oyuncuları her türde daha ileri bir “doğ” veya “”dah” kullanılmaktadır.

Rhythmic Disrrieration in Swing or Clave

Ritimsel konfor alanınız, sekizinci notlara dayanıyor olabilir. Swing ve Latin ritmi ilk başta yabancı hissediyor.Pibritten uzakta ritmi çalıyor, sonra yavaş bir metronomla oynuyor. “lilt” ya da 3-2 veya 2-3 clave modeli.

Tone Concept'te Farklılık

Bruckner için uygun bir karanlık, eğlenceli bir boynuz bölümünde sıkıcı gelebilir. Tersine, parlak, pirinçli ses bir Bach chorale için uygunsuz olabilir. Deneyi embouchure ayarlamaları, mute seçimler ve hava hızıyla. tomberliklerinizi calibrate etmek için referans kayıtları dinleyin.

Psikolojik Engeller

Imposter sendromu yeni bir türe adım attığında ortaya çıkabilir. Rahatlık büyümenin bir parçası olduğunu kabul edin. Küçük bir kazanım - kulakla bir jazz standartını öğren, ya da eğlenceli bir riff cer. Bu zaferleri kutlayın.

Bir Cross-Genre Practice Routine

Dengeli bir rutin yanmayı önler ve istikrarlı ilerleme sağlar. Herhangi bir enstrüman için uyarlanabilir 60 dakikalık oturumu düşünün:

  1. [FONT:0]Warm-Up (10 dakika): Long tones, dudak kıvrımları ve tarafsız bir tarzda esneklik egzersizleri.
  2. [FONT:0)Teknoloji (10 dakika): [Döneticilik ve ölçeklere odaklanın. Örneğin, sekizinci notlarda iki uç ölçekler uygulama, sonra aksanlarla birlikte, tam on altı.
  3. [FONT:0]Primary Genre (15 dakika):) Klasik bir etü veya bir konserden hareketle çalışmak. temel becerilerini korumak.
  4. [FONT:0) Yeni Genre (15 dakika):[Dönem: 1) Bir transkriptiğe, etude veya farklı bir tarzdan parçaya odaklanın.
  5. [FONT:0]Repertoire & Uygulama (10 dakika): Sight-read a short parça from yet another type, or play with a backing track. Record the last few minutes.

Hedeflerinize dayanan oranları ayarlama. Daha az zamanınız olduğunda, 20 dakika odaklanmış haçlı çalışma değerli.

Daha Fazla Arama Kaynakları

Bu organizasyonları, web siteleri ve yayınları çapraz çalışmanızı derinleştirmek için kullanın.

  • [FONT:0)Uluslararası Trom Bone Association (ITA): ).Üyetim.org) - Trom Bone için tüm türlerde makaleler yayınlar.
  • [FONT:0)Uluslararası Trumpet Guild (ITG): Üyetim:2).
  • [FONT:0)Jazz Education Network (JEN): ).Üyetim.org) - konferanslar, yayınlar ve öğretim malzemeleri.
  • [FONT:0)YouTube kanalları: [Dönder: “”Kap Yolculuğuman”, ""Trumpet'in Cool" ve ""Rusça Burns" türü özel öğreticiler sunuyor.
  • [FONT:0]Sheet müzik perakendeci:[Döntgen:2)Hickey'in Müzik Merkezi) ve [[Döneticileri[Döneticileri)[Döneticileri)[Döneticileri)[Döneticileri) taşıyor.

Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç Sonuç

Türlerdeki pirinç repertuarını genişletmek, daha fazla konser almak veya sadece müzik seven bir meraklı değil, çapraz keşif yolu sizi her bağlamda zenginleştiren bir teknik, ifade ve yaratıcılıktır.Eğer üniversite tercih malzemelerinizi genişletmek isteyen bir öğrenciyseniz, gerçekten çok yönlü bir şekilde bir müzisyen haline getirmek için harika bir meydan okuma.