Kung Bakit Mali ang Pagbalanse ng Karamihan sa mga Manlalaro ng Brass

Pumasok ka sa alinmang silid na pinag - iisipan sa isang paaralan ng musika, at maririnig mo ang isang maaasahang huwaran: mga kaliskis na punô ng bolyum, lipping na inuulit - ulit sa mekanikal na paraan, at ang teknikal na etude na ito ay nagsisimulang matapos nang walang isa mang paghinto upang isaalang - alang ang phrasing. Ito ang default mode para sa maraming manlalaro ng tanso, at ito'y lumilikha ng isang mahuhulaang resulta sa pagitan ng mga daliri at ng mga labi na hindi nakapagpapatibay - damdamin.

Ang mga pinaka mahusay na mga manlalaro ng tanso sa mga orkestra, mga ensembles ng jazz, at mga studio setting ay hindi nag-iisip ng teknik at musikalidad bilang magkahiwalay na kategorya. Kanilang nai-internasyunal ang koneksiyon na gayon na lamang katindi na ang bawat teknikal na ehersisyo ay nagiging isang musikal na kumpas, at bawat pariralang pangmusika ay nagpapatibay sa teknikal na kontrol. Ang pagsasamang ito ay hindi isang talento na iyong kaanak.Ito ay isang kasanayan na binuo mo sa pamamagitan ng sinadyang pagsasanay.Ang artikulong ito ay nagbibigay ng isang detalyadong balangkas para sa pagtatayo na nag-uugnay sa iyong pang-araw na rutin, ikaw man ay isang mag-aaral na naghahanda para sa audition o isang propesyonal na pagtingin sa isang propesyonal na paraan.

Pag - unawa sa Papel ng Technical Drills

Ang mga pagsasanay na teknikal ay bumubuo ng pundasyon ng pagbuo ng isang manlalaro ng tanso. inaasinta nila ang mga espesipikong kasanayan tulad ng kontrol ng empuchure, suporta ng hininga, bilis ng daliri, at artesyon ng malinaw. ang mga ehersisyo gaya ng mahahabang tono, mga disenyo ng sukat, mga tikwas ng labi, at mga tonguing drills ay hindi lamang mainit-pag-ubo ng mga ito ang hilaw na materyal kung saan ang mga makuwentong paglalaro ay nakakagawa.Ang pagdadalubhasa sa mga pundamental na ito ay nagbibigay-daan sa mga komplikadong daanan nang may kadalian, na nag-isipan para sa pagpapaliwanag at paghahatid ng damdamin.

Sa halip, lapitan ang bawat barena na may nakatutok na pansin: magtakda ng malinaw na tunguhin para sa sesyon, subaybayan ang iyong kalidad ng tunog, at unti - unting dagdagan ang problema. Sa halip, lapitan ang diwa ng Ang deliberate practice[1] Ang konsepto ng cichona ay lubhang pinag - aralan sa kasanayang makakuha ng pananaliksik.

May neurolohikal na dahilan din kung bakit gumagana ang sinadyang pagsasanay. Kapag gumagawa ka ng teknikal na barena na may nakatutok na pansini na nakikinig sa kalidad ng bawat pagsalakay, nakadarama ng bilis ng hangin, binabago ang iyong emibokure sa tunay na oras na ginagamit ng phyxieryt na kumokontrol sa mahusay na koordinasyon ng motor. Ang bawat pag-uulit ay halos walang ginagawang anumang bagay na may kaugnayan sa teknikal na pagsulong ng isang oras na mas mabilis at tumpak. Ang bawat nakapokus na pag-uulit ay nagpapatibay sa kakayahan ng insulasyon.

Ang Panganib ng Labis na Pamamaraan

Kapag ang pamamaraan ay naging tanging pokus, ang iyong paglalaro ay maaaring magpabago sa bawat nota ngunit hindi ka makapag - usap, ang mga tagapakinig ay nakaririnig ng katumpakan ngunit wala namang nadarama. Maraming manlalaro ng tanso ang nahuhulog sa bitag na ito sa kanilang maagang mga taon, nagbubutas ng mga oras ng timbangan at arpeggio nang hindi man lamang nagtatanong kung paano sila hinuhubog upang maging musika.Ang resulta ay isang kabalintunaan: mientras mas teknikal na seguridad ang iyong paglalaro, mas magiging walang saysay ang iyong pagtugtog kung pababayaan mo ang artistikong panig.

Ang isa pang panganib ay ang [[[Catechnical regions] sanhi ng musical deflution[[[1]]. Kapag nagsanay ka lang ng pagsasanay, ang mga ito ay pinag-aangkin ng iyong utak bilang puro mekanikal na mga gawain.Sa loob ng mga buwan at taon, maaari itong lumikha ng isang mental na paghihiwalay kung saan ang pamamaraan at ekspresyon ay namumuhay sa iba't ibang mga kompartment. Kapag sinubukan mong tumugtog nang hayagan, ang iyong teknikal na mga ugali ay maaaring maging hindi naiiba sa iyong mga layunin sa musika.

Kung Bakit Mahalaga sa Pag - eensayo ang Musika

Ang musikolidad ay ang kaluluwa ng pagganap.Kabilang nito ang phrashing, dinamikong mga pleksiyon, vibrato, articulation variable, at ang tusong tiyempo na nagpapahinga ng linya. kung wala ito, ang isang pagtatanghal ay isa lamang serye ng tamang nota.Ang musikalidad ay binabago ang tekniko tungo sa artificit ang gumagawa sa mga tagapakinig na nakasandg sa, nakadarama ng damdamin, at nakakaalaala sa sandali.

Subalit ang musikalidad ay kadalasang itinuturing bilang isang hiwalay na "layer" na idadagdag pagkatapos matutuhan ang tekniko.Ito ay isang pagkakamali.Ang musikalidad ay dapat na nakapaloob sa bawat sesyon ng pagsasanay, kahit na sa panahon ng pinakapangunahing pagsasanay. ang paglalaro ng isang sukatan na may pleksibo at dekretong pag-aaral, pag-aeksperimento na may iba't ibang lapad na vibrato, o pagbabago ng dibuhong pang-sining ay gumagawa sa isang teknikal na ehersisyo upang maging isang maliit na étuded sa ekspresyon. Ang pamamaraang ito ay nagpapatibay ng ugali ng pakikinig at paghuhubog, sa halip na paggawa lamang nito.

Isaalang - alang kung paano nakarating sa kanilang kasanayan ang mga dakilang manunugtog ng tanso noon. Adolph Herseth, ang pangunahing trumpeta ng Chicago Symphony sa loob ng mahigit na limang dekada, ay kilala sa pagsasagawa ng mahahabang tono hindi bilang mga static stripure role kundi bilang mga pagkakataon upang dalisayin ang tinatawag niyang "sentro ng tunog" na reciclearthe resonant core na nagbibigay ng bawat nota na may lakas at kagandahan.

Ang Papel ng Aktibong Pakikinig

Upang magkaroon ng musikalidad, dapat kang maging aktibong tagapakinig. Ito'y nangangahulugan ng may - kabatirang pagsusuri sa iyong sariling tunog habang ikaw ay tumutugtog ng ⁇ hindi lamang naririnig kung ikaw ay tama sa pagbasa, kundi isang pagtasa ng kulay ng tono, tono, hugis na parang phrasting, at emosyonal na epekto.[Kasaysayan ang iyong sarili ay isa sa pinakamalakas na kasangkapan.Gampan mo ba ang isang daanan at itanong: [[FLLT:0] Ang pariralang ito ba ay umaawit?[[FLT:[T] Ang mga pasiya ng musika ay may kaugnayan sa ating musikal na musika[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T]]] [[T]] [[T]] [[T]]]] [[T] [[T]] [[T]] [[T] [[T] [

Ang isang espesipikong pamamaraan ay [[["] [. Magsulat ng maikling parirala mula sa iyong mga panulaan, saka mo irekord ang iyong sarili na sinusubukang gayahin ang isang propesyonal na pagtatala ng parehong talata. Ihambing ang dalawa.Ihambing ang pagkakaiba sa panahon, dinamikong paghuhugis, at articulation na halos imposibleng marinig habang naglalaro. Ang puwang na ito sa pagitan ng iyong layunin at ang iyong paglalapat ay kung saan nangyayari ang pag-unlad. Saglit-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-sa-bing-bigpuhanan ng pariralaaning pananalita ay ang morwalohanan sa pamamagitan ng pariralaaning parirala ay ang iyong pariralang pariralang pariralang pariralang pang-panahon, at ang iyong musikal ay mas mabilis na makakabuo kaysa sa pamamagitan ng anumang mahirap na pag-isip na pag-isip na pag-isip na pag-isip na pag-pag-isip.

Mga Estratehiya Para sa Pagtitimbang ng Technical Drills at Musikalidad

Ang paraan ng pag - iintermiting at musikalidad ay hindi nangangailangan ng lubusang pagbabago ng iyong rutinang pagsasanay na ⁇ sa pamamagitan ng maliliit na pagbabago sa isip at ugali.

1. Painitin sa Musikal na Mahabang Tones

Ang mga long tones ay pamantayan para sa mga copper hot-ups, ngunit bihirang gamutin sa musikal. Sa halip na basta humawak ng nota para sa isang nakatakdang tagal, eksperimento sa dinamikong pag-aayos. Paandarin ang pianissimo, i-crescendo, pagkatapos ay i-record ang mga ito sa pamamagitan ng pag-ikot ng mga tono: subukan ang isang maliwanag, nakatuon na tunog, pagkatapos ay isang madilim, natatakpan. ldagdag ang vibrato sa iba't ibang bilis. Sa pamamagitan ng pag-iba ng pag-iba ng mga long tonescendo sa mga minican sensic na pag-aaral, kayo ay nagkakaroon ng parehong kontrol at mo ng motion.

Para sa mga manunugtog ng trumpeta, subukan ito sa gitnang G at pagkatapos sa mataas na C, pansinin kung paanong ang mga pagbabago sa empouchure para sa rehistro ay nakakaapekto sa iyong kakayahan na hubugin ang dynamics. para sa mga manlalaro ng sungay, ang mga long tones ay partikular na epektibo para sa pagsasanay ng mga hand-stopping pagbabago sa kulay ng tono. para sa mga trombonista, ang mga long tones sa bawat posisyon ng slide ay tumutulong sa pagbuo ng hindi nagbabagong tono sa ibayo ng likas na hindi pantay na tugon ng instrumento. Para sa mga manlalaro ng baya, istopeksiyon sa pangangasiwa ng hininga: ang mas malaki ang instrumento, mas mahalagang ito ay upang kontrolin ang bilis sa pamamagitan ng mga pagbabago ng dynamic.

2. Hugis ng mga Bala at Arpeggio na Gaya ng Melodies

Ang isang sukatan ay hindi lamang isang huwaran ng notasit ay isang linya na maaaring tumaas at bumagsak na may damdamin. Magsukat na may malinaw na pariralang arko: magsimula nang marahan, magtayo sa sukdulan sa itaas, at magpaliit pababa. Gamitin ang iba't ibang articulations: legato, staccato, marcato.Turukin ang ritmo. Ito ay nagsasanay sa iyong tainga upang makarinig ng mga kaliskis bilang mga bloke sa pagtatayo ng musika sa halip na mekanikal na mga pagsasanay. Ito rin ay naghahanda sa iyo na ikapit ang mga hugis na ito sa tunay na mga guhit.

Ang isang espesipikong paraan ay ang kumuha ng iisang sukat at patugtugin ito nang tatlong beses: una bilang isang mahinahon, dumadaloy na linya (pag - iisip ng isang mabagal na ballad), pagkatapos bilang isang masigla, maindayog na huwaran (pag - iisip ng isang solong guhit ng jazz), pagkatapos bilang isang dramatiko, matinding pangungusap (pag - iisip ng isang tanke).

3. Ilakip ang mga Segment sa Technical at Repertoire

Halimbawa, pagkatapos ng 10 minutong pag - ipit sa magagandang pagbabago, gumugol ng 10 minuto sa isang madamdaming bahagi ng iyong katawan mula sa kasalukuyang piyesa.

Ang isang mabisang istraktura ay ang paraan[: magsimula sa isang teknikal na barena na pumupuntirya sa isang espesipikong kahinaan (e.g., lipcled intervals sa itaas na rehistro), pagkatapos ay magpatugtog ng isang piraso ng mga stage na gumagamit ng parehong kasanayan, pagkatapos ay bumalik sa drill na may bagong kabatiran sa kung paano ito kumakapit sa musika. Ang few na ito ng drill-aply-refleflearning pagkatuto dahil pinananatili nito ang kasanayang indibidwal na indibidwal na incluent.

4. Gamitin ang mga Recording Bilang Isang Huwaran

Pansinin kung paanong ang iba't ibang mga pintor ay nagsasabi ng iisang linya, kung paano sila nagkakaiba - iba ng mga hamon sa musika at teknolohiya na nakakaharap mo. Makinig sa maraming rekording ng iisang piyesa.

Para sa mga mas batang manlalaro, ang isang nakatutulong na paraan ay call-and-response na may mga rekording[. Kumuha ng isang parirala mula sa isang rekording (gumamit ng mga headphone upang marinig ito nang malinaw), huminto sa pagrerekord, at pagkatapos ay patugtugin ang pariralang iyon sa iyong sarili, na sinisikap na itugma ang pag-aalsa, dynamics, at tiyempo. Ulitin ang limang beses para sa isang linggo ng pag-uugaling ito.

5. Magtakda ng Espesipikong mga Tunguhin sa Bawat Segment

Ang Vague practice ay humahantong sa malabong pagsulong. Sa halip na "paggawa sa pamamaraan," ay magpasiya: "Sa susunod na 15 minuto, pahuhusayin ko ang linaw ng aking double-tonguing sa quarter note = 120." Pagkatapos, pagkatapos ng isang teknikal na block, magtakda ng isang tunguhing pangmusika: "Sa susunod na 15 minuto, huhubogin ko ang bahaging B ng aking endoud na may tatlong magkakaibang antas ng dynamic at isang malinaw na pag-ikot sa mataas na nota." Ang mga tunguhing tiyak ay nagpapanatili sa iyong pagnanagot at gagawin itong mas madaling mapansin.

Ang isang kapaki-pakinabang na balangkas ay [SMART na tunguhin para sa pag-existration[[[1]: Espesipiko (ano ka talaga?), na matutukoy (kung paano mo malalamang ito ay sumulong?), Makakamit (ay ang tempo o abot na makatotohanan?), Relevant (nauugnay ito sa iyong mga napagkukunan?), at Time-bound (kung ilang minuto ang gugugulin mo?).

6. Pinakaulat at Laging Mag - isip

Ang pagtatala ay ang salamin ng manlalaro ng tanso. Linggu-linggo ng parehong maikling talata ay nagpapahintulot sa iyo na matunton ang mga pagbabago sa paglipas ng panahon. pakinggan ang parehong teknikal na katumpakan at pagpapahayag ng musika. Tanungin ang iyong sarili: Tama ba ang ritmo? Ang parirala bang paghinga nang natural? ang aking mga articulations na sumusuporta sa karakter sa musika? Gamitin ang mga pagninilay na ito upang magpasiya kung ano ang itutuon sa susunod na panahon. Sa loob ng mga buwan, ang ugaling ito ay nagpapatibay sa sarili-ari-ari na iilang musikero lamang ang nabubuo nang wala nito.

Upang magawa ang bisyong ito, pumili ng isang endou o stack at i-rekord ito tuwing Linggo sa loob ng isang buwan. huwag muling-record ng maraming beses na ⁇ i ⁇ pagganap ng iyong tapat na paglalaro mula sa araw na iyon. Makinig ng minsan, pansinin ang tatlong bagay na bubuti, at i-upload ang recording. Pagkatapos ng apat na linggo, pakinggan ang lahat ng apat na recording nang sunod-sunod. makikita ang pagsulong, at mas mahalaga, makikita mo kung aling mga estratehiyang pang-ugali ang nakagawa ng pinaka-kahusay. Ang pamamaraang ito ay ginagamit ng mga pangunahing mga nagtatanghal sa bawat larangan.

7. Gawaing Pang - isip at Pagtutuon ng Pansin

Kapag naiisip mo ang iyong sarili na naglalaro ng isang daanan na may napakahusay na pamamaraan at pagpapahayag ng iyong damdamin, napasisigla mo ang maraming daanan ng nerbiyo na gaya ng pisikal na gawain.

Gumugol ng limang minuto bago ang bawat sesyon ng pag-eensayo ng iyong mainit-taas. Isipin ang pakiramdam ng isang buo, suportadong hininga. Larawan ang iyong embouchure na bumubuo ng unang notasyon. pakinggan ang tunog sa iyong isipan na may eksaktong kulay na nais mo. Pagkatapos ay kunin ang iyong instrumento at sikaping itugma ang tunog ng isipan na iyon. Ang pre-ugaling visualization na ito ay nagbibigay-diin sa iyong neuromuscular system para sa nakatutok na trabaho at nagtatakda ng isang pamantayang pangmusika bago ka tumugtog ng isang nota.

8. Instrument-Specific Mainations

Bagaman ang mga simulain ng pagkakatimbang ay kumakapit sa lahat ng instrumentong tanso, ang bawat instrumento ay may pambihirang mga hamon na nangangailangan ng angkop na mga paraan:

  • Trumpet: Ang itaas na rehistro ay kadalasang kung saan dinadaig ng teknik ang musikalidad. kapag nagsasagawa ng matataas na daanan, magtuon ng pansin sa pagpapanatili ng isang katangiang umaawit ng tono sa halip na pilitin ang tono. Gamitin ang mga malambot na dinamiko sa itaas na rehistro upang pilitin ang mahusay na suporta sa paghinga.Ang isang karaniwang ehersisyo ay ang pagtugtog ng matataas na pasukan mula sa tanyag na mga hinangong orkestra (katulad ng pagbubukas ng Mahler 5 o Petrouchka) sa pianisimo habang pinananatili ang hugis.
  • Ormence Horn: Napapaharap ang mga manlalaro ng Horn sa mga natatanging hamon na may posisyong pangkamay, transposition, at likas na hilig ng instrumento sa sumasaklaw na tono. Magsagawa ng mga kaliskis na may sinasadyang mga pagbabagong pangkamay-sa-sopping at dinamikong paghuhubog. Magtrabaho sa magtutugmang kulay ng tono sa ibayo ng harmonikong serye naifacia teknikal na direktangpuntos sa mga phrasing musikal sa mga daanan mula sa Strauss o Beethoven.
  • Trombone:[ Ang katumpakang pang-ilalim ay ang nangingibabaw na teknikal na hamon, at madali itong mangibabaw sa oras ng pagsasagawa. Upang ma-sexize ang musikalidad, magsagawa ng mga slide technique na nag-eehersisyo ng bahagyang slide pitch sa ilalim. Ito ay nagtutulak sa iyo na marinig ang target na nota bago ka dumating, pagtatayo ng parehong innation at phrasting sense nang sabay-sabay. Gayundin isagawa ang mga pariralang legato na may kaunting slideing ingay, na tinatrato ang bawat glisando bilang isang musikal na koneksiyon sa halip na mekanikal.
  • Ang malaking sukat ng bayag ay gumagawa sa pangangasiwa ng hininga na sentral na teknikal na kasanayan. magsagawa ng mga mahahabang tono na may labis na dinamikong mga hanay (ppp to fff) upang magtayo ng kontrol. Para sa musikalidad, magtuon sa direksiyon ng mga mababang parirala na ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Mas Malalim na Saging Gawain

Nasa ibaba ang pinalawak na 90-minutong rutinang pag-eehersisyo na sistematikong nagtutugma ng teknikal na pagsasanay sa musikalidad.Ibagay ang mga panahon batay sa iyong sariling pangangailangan at magagamit na iskedyul.Maiipit mo ito sa 60 minuto sa pamamagitan ng pagpapaikli ng bawat bahagi, o palawakin ito sa 120 minuto sa pamamagitan ng pagdaragdag ng pangalawang stage block.

  1. Warm-Up (10 minuto):[ Magsimula nang mabagal, malalim na paghinga palayo sa instrumento (nahalaman sa 4 na aspeto, hawakan ang 4, ibuga sa loob ng 8). Pagkatapos ay magsagawa ng mahabang tono sa isang maginhawang nota (e.g., gitnang C sa trumpeta, F on horn, Bb sa trombone). Tumugto ang bawat nota sa 8 aspeto, iba't ibang dynamics mula sa pff at vertoinment na may bilis na stage at revibrain ang inyong natural na tono ay naka-rep. Ang tono ay naka-repor ng tono ay naka-repor.
  2. Flexility Drills (10 minuto):[[ Ang mga biyak o value lipp ay pumupuntirya sa mga makinis na transisyon. Punahin ang mga ito sa pamamagitan ng isang metronome, simula nang mabagal, at dagdagan ang tempo nang unti-unti. Kahit dito, hubugin ang ehersisyo: lagyan ng bahagyang biyak ang mas mataas na nota at isang diminuno sa bawat serye ng pag-ikot. Para sa pamamagitan ng trombonista, ang legato ay nagresultang tumatawid sa mga posisyong pang-padulas na may tono at sungay, magtuon sa mga harmonikadong mga manlalaro sa pamamagitan ng likas na pag-kabuto.
  3. Scale and Arpeggio Work (15 minuto):[[ Maglaro ng isang malaki at isang maliit na sukat na may iba't ibang mga dibuhong pang-arkamentasyon (e.g., legato, staccato, dalawang kultipikong/dalawang dilad). Pagkatapos ay maglagay ng musikal na phrasting: ituring ang sukat bilang isang malinaw na himig na sukdulan. Record ⁇ at adjust. Susunod, gumanap ng arpeggio ng bawat isang sukat na balido, na naghuhubog na katulad ng isang istikal na kagawiang pang-isipan.
  4. Technical Focus Block (15 minuto):[[ Magtuon ng pansin sa isang espesipikong hamon (e.g., interval lundag, mabilis na pag-inog, mataas na rehistro). Gamitin ang mga dibuho mula sa mga aklat na pang-daan (Arban, Schlossberg, Koprasch, Rochut) ngunit panatilihing nasa isipan ang layunin ng musika. Halimbawa, kapag nagsasagawa ng mga pagtalon sa pagitan ng trumpeta, hubugin ang bawat pagitan bilang isang minimboista sa mabilisang pag-dulas, ang mga pag-ikot ay ang mga pag-ikot ng mga pwersa ng mga susi upang mapanatili ang mga tiksa-tag-tag-tag-tag-tag-tag-tag-tag-tagong mga bahagi ng iyong mga daliri.
  5. Lyrical Repertoire (20 minuto):[[ Pumili ng isang mabagal na piraso o eulode.[gugol ng 10 minuto sa pag-iisa-isa: markahan ang mga hininga, dinamiko, at direksiyon ng bawat parirala. Gamitin ang lapis upang gumuhit ng mga array sa ibabaw ng baston. kung gayon ay gumugol ng 10 minuto sa paglalaro, na naglalayong ihatid ang nilalaman ng damdamin. Record at ihambing. Kung matatagpuan mo ang iyong sarili na naka-record sa pag-play, at huminto: Ano ang pariralang ito upang malaman ang sagot?"
  6. Technical Challenge from Repertoire (10 minuto):[ Pumili ng mabilis o teknikal na paraang nangangailangang daanan mula sa iyong kasalukuyang piyesa. suriin ang padron (scales, arpegggios, interses) at drill ito ay dahan-dahang gumagamit ng mga ritmo at pagkakaiba. Unti-unting dalhin ito sa tempo, laging sinusubaybayan ang kalidad ng tunog. Pahiran ng isang barena Ang problema ay gumaganap ng apat na panahon sa isang quarg quar.
  7. Cool-Down and Creative Play (5 minuto):[ Namamanipula ng mahahabang tono sa mababang mga nota, na may pagrerelaks at pagpapahayag ng tono. Pagkatapos ay gumawa ng isang simpleng chord progression (e.g., isang 12-bar blues o isang pangunahing ii-V-I na padron), na hayaan ang mga teknikal na pagkabahala na nakatuon lamang sa paggawa ng musika. Ang huling bahaging ito ay nagpapaalaala sa iyo kung bakit ka nagsimulang tumugtog ng tanso sa unang lugar: para sa paglikha ng tunog.

Karaniwang mga Patibong at Kung Paano Maiiwasan ang mga Ito

Kahit na may pinakamabuting intensiyon, ang balanse ay maaaring mailap. Dito madalas na nagkakamali at ang mga solusyon na lumalampas sa pang-ibabaw na payo:

  • [[Talaksan:Paggugol ng labis na panahon sa teknikal na pagsasanay dahil sa takot sa mga pagkakamali.[ Lunas: Magtakda ng mahigpit na timer para sa bawat bahagi. Kapag natapos ang timer, lumipat sa musikal na trabaho Kahit na inaakala mong hindi mo pa "pinatatag" ang barena. ang pag-unlad ay unti-unting nabubuo.Ang pag-aambag sa di-pag-kalaksa ay nagiging kaaway ng pag-unlad ng musika.
  • [Papasa:Ignog na pamamaraan: Ayaw mo lamang magpatugtog ng musika." Lunas: Kilalanin ang teknik na iyan na nagbibigay-daan sa kalayaang pangmusika.Gumugol ng hindi bababa sa 30% ng pag-uugali sa mga pundamental na bagay. kung wala nito, hindi ito maaaring matupad nang tumpak ang mga ideyang pangmusika. isipan ang ganitong paraan: kung ang iyong mga daliri ay natitisod sa isang magandang parirala, ang mangungusap na layon ay ang aksing-linis na pamamaraan ay ang lingkod ng musikal, hindi ang kaaway nito.
  • [Paslang: Mga pagpapatupad lamang ng mga talatang kalaro mo na.[ Solusyon: Sadyang puntiryahin ang iyong mga kahinaan. Kung ang intendasyon sa itaas na rehistro ay isang isyu, lumikha ng maiikling pagsasanay na patungkol dito, ngunit magsanay din ng mga ekude na nagreresulta sa parehong rehistrong iyon sa musika.Ti-fyin ang isang "mahinang talaan" sa inyong babasahing pang-ugali at umiikot sa pamamagitan nito linggu-linggo.
  • [[Talaksan: Huwag makinig nang mabuti sa mga rekording ng iyong sarili.[ Solusyon: Gumawa ng pagtatala ng isang hindi-negotibong bahagi ng pagsasanay. Gamitin ang isang simpleng app o recorder. Makinig na may kasamang isang talaan: teknik, musikalidad, tono, ritmo, ritmo.[kailangan ng sanggunian] Itala ang iyong sesyon ng pag-eehersisyo nang hindi ipinababatid. Makinig sa mga sandaling mas huli at pansinin ang mga sandali kapag ikaw ay nadulas sa autopilot. Ang kamalayan ay ang unang hakbang na baguhin.
  • [[Talaksan:Over-refting sa metronome para sa bawat barena.[ Lunas: Ang metronome ay isang kasangkapan para sa maindayog na prekwensiya, ngunit maaari nitong patayin ang phransing kung gagamitin bilang pampagaan.Isagawa nang walang metronome sa hindi bababa sa 20% ng panahon, na nakatuon sa likas na stabilidad at daloy ng oras ng musika. Pagkatapos ay suriin ang iyong sarili laban sa metronome upang makita kung ang iyong rumato o romatil ang parehong-grama ng parehong-panahon at pag-oras.
  • [[Talaksan:Pabayaan ang mental at pisikal na init-up bago mag-play. Lunas: Gumugol ng 5 minuto sa paghinga nang malalim at pagbanat ng iyong mga balikat, leeg, at panga bago mo hawakan ang instrumento.Ang paglalaro ng tense ay lumilikha ng maigting na tunog.Ang isang relaks na katawan ay pundasyon para sa parehong teknikal na kaginhawahan at pagpapahayag ng musika.

Pananatiling May Depekto at Pag - iwas sa Burnout

Ang landas sa pagtitimbang ng mga pagsasanay at musikalidad ay isang mahabang-term na paglalakbay. Upang mapanatili ang pangganyak, panatilihin ang iyong pagsasanay na iba-iba at kaugnay ng iyong mga tunguhing pangmusika. Magdiriwang ng maliliit na panalo tulad ng isang cleaner double-tongue o isang mas makuwentong parirala. Magtrabaho ka sa isang guro na makapagbibigay ng walang kinikilingang reliksiyon at makatutulong sa iyo na makita ang mga hindi balanse. practice sa mga kasama: duets, chamber music, o mga naka-hoid na sesyon pwersa sa iyo upang makinig at makibagay, pagtutugma sa mga paraan ng tunay na mga desisyon sa musika.

Pag-isipan ang isang babasahing pang-ugali., i-jot ang pinagtuunan mo ng pansin, ang gumagana, at kung ano ang nararamdaman mo. Sa paglipas ng panahon, maaaring mapansin mo ang iyong mga pattern: bilang isang rekord ng pagsulong sa panahon ng mga panahon kapag pagod, o na ang iyong musikalidad ay umaabot sa taluktok pagkatapos ng isang teknikal na hot-up. Gamitin ang mga kabatirang ito upang baguhin ang iyong rutin.Ang isang practice journal ay nagsisilbi ring isang rekord ng pagsulong kapag ang pag-unlad ay nakadarama ng mabagal.Ang pagtanaw sa mga pag-unlad mula anim na buwan ay maaaring magsiwalat ng malaking paglaki na hindi mo na hindi mo na na napag-gigigtem sa day-day-day.

Ang isa pang malakas na motivator ay adface-oriented practice[. Minsan sa isang linggo, mag-tukoy ng isang run-srough ng iyong mga stage bilang isang "mack performance". Put i-play ito nang hindi humihinto, walang pag-aayos ng mga pagkakamali, at may layuning makipag-usap sa isang guniguning manonood. Ito ay nagreresulta sa iyong utak mula sa modyt mody mody at tungo sa pag-ganap, na ang paraan ng pag-play ay sa pag-aaral sa pamamagitan ng paraan ng pag-gamit ng komunikasyon.

Sa wakas, ilantad ang iyong sarili sa live na paglalaro ng tanso sa pinakamadalas na paraan. Dumalo sa mga konsiyerto ng orkestra, mga samahan ng jazz, mga pagtatanghal ng korong tanso, o masterclass. Ang panonood ng dakilang pamamaraan sa panimbang at pagpapahayag sa tunay na panahon ay isa sa pinakamabisang paraan upang maikintal sa loob ng posibleng panahon.

Ang Mahahalagang Bagay sa Labas Para sa Higit Pang Pagkatuto

Upang higit pang dalisayin ang iyong pagkakatimbang ng mga pagsasanay at musikalidad, galugarin ang mga yaman na ito:

  • The Bulletproof Musician: How to Better to Infix Practice[ – paliwanag ng agham sa likod ng nakatuon na gawain at kung paano ito ilalapat sa iyong instrumento. Ang artikulong ito ay sumasaklaw sa mga di-gaanong epekto, pakikipag-ugnayan, at ang kahalagahan ng mga feedback loops sa kasanayang pagkakamit.
  • Ang Papel ng Musikalidad sa Technical Development: A Research Overview – Isang akademikong perspektibo sa kung paanong ang paglalapat ng mga tunguhing pangmusika sa mga teknikal na pagsasanay ay nagpapabilis ng pag-aaral (magagamit sa pamamagitan ng JSTOR).
  • Musikang pang-IYER: Musikal na Phrasing Basics – Isang gabay sa paghubog ng mga parirala na may dinamiko at di-gaanong kahulugan, na may mga halimbawang kapit sa lahat ng mga instrumentong hinihipan.
  • Ang International trumpet Guild YouTube Channel – Features masterclass at mga pagtatanghal mula sa mga world-class trumpeat players, na ipinapakita ang pagsasama ng teknik at musikalidad sa tunay na mga republic.
  • Horn Beles – Isang komprehensibong mapagkukunan ng mga horn player na may mga artikulo tungkol sa mga estratehiyang pang-ehersisyo, embouchure mekanika, at interpretasyong pangmusika.
  • Trombone.org – Isang mapagkukunang pampamayanang may mga artikulo tungkol sa mga pamamaraang pang-ehersisyo, kagamitan, at pagpapaunlad ng musika para sa mga trombonista.

Mga Huling Kaisipan

Ang pinakamahusay na mga manunugtog ng tanso ay hindi lamang yaong may sakdal na pamamaraan, ni yaong may di - likas na damdamin lamang. Sila ay mga musikero na natutong maging di - nakikita ang kanilang teknikal na pasilidad, upang ang kanilang musikal na kakayahan ay sumikat. Ang bawat sesyon ng pagsasanay ay isang pagkakataon upang baguhin ang dalawang daigdig na ito. Sa pamamagitan ng pagsasanay, laging nagtatanong: Paano ko magagawang maganda ang tunog na ito? Hayaang ang tanong na iyan ang pumatnubay sa iyo. Sa pamamagitan ng teknikal na kakayahan sa pagpapahayag, lumilikha ka ng isang rutin na hindi lamang mabisa kundi sa pamamagitan ng lubusang pagtupad sa iyong mga salita.

Ang paglalakbay ay hindi tungkol sa pag - aalis ng mga barena o sa paghahangad lamang ng inspirasyon sa musika anupat hindi mo na ito lubusang pinaghihiwalay anupat iniisip na ang mga ito ay magkahiwalay na, kapag naabot mo na ang yugtong iyon, ang bawat nota na iyong tinutugtog ay nagdadala ng bigat ng intensiyon at ng kalayaang makaimpluwensiya sa iyo.