Ang Makasaysayang Ebolusyon ng mga Gawaing Paggawa ng Brass

Ang nakaraang siglo ay nakasaksi ng isang radikal na pagbabago sa paggawa ng tanso, paglipat mula sa mahigpit na noteated diatonic at chromatic na pagsulat upang yakapin ang mga sistema ng pitch at sound production na mga paraan na tila hindi maiisip ng mga manlalaro ng maagang 1900s. Ang moment na ito ay hindi nangyari sa magdamag. ito ay lumitaw mula sa kontrobersyal na kontrobersyal na ethos, at ang pag-urong ng tonalidad sa klasikal na komposisyon, ang impluwensiya ng mga hindi-Wesstern musical na tradisyon, ang pagtaas ng jazz at ang kompliberstitusyon nito ng mga konstimentaryong ethos, at ang pag-pagpanimulatadrovidersal sa direktang mga mang-komposisyon ng mga mang-komposisyon sa mga bagong mga kompositor sa mga bagong mga tunog.

Ang mga maagang instrumentong tanso, partikular na ang likas na mga trumpeta at sungay na walang mga balbula, ay likas na limitado sa mga tonong maaari nilang magawa, na umaasa sa harmonikong serye.Ang imbensiyon at malawakang pag-aampon ng mga balbula noong ika-19 na siglo ay nagpalawak ng kromatikang kakayahan ng mga instrumentong tanso, ngunit ang saligang pagpapalagay ng pantay na ugali ay nanatiling hindi ma-alkalehibo sa Kanluraning sining na musika.[kailangan ng sanggunian] Kinailangan ang gawaing tagapanguna ng mga kompositor tulad nina Charles Ives, Harry Partch, at kalaunan, György Ligygeti at Luciano, upang simulan ang sistemang pang-etika sa pagitan ng mga matikadong mga posibilidad ng mga lalagang pang-etika na nasa pagitan ng mga lalagang matiko.

Sa ngayon, ang paggamit ng microtones at [[FLT] ]] ay hindi lamang isang marhinal na interes kundi isang sentral na sangkap ng kontemporaryong pedagohiya at pagganap ng tanso.Ang mga konsistente ngayon ay regular na nag-aalok ng mga kurso sa makabagong pamamaraan, at ang mga pangunahing mga gawaing komisyon ng orkestra ay nagreresulta sa mga manlalaro na lampas sa mga tradisyunal na hangganan. Ang artikulong ito ay sumusuri sa mga pundasyong teknikal, mga aplikasyong pang-inhin, pang-intang pang-intang pang-edukasyon, at pang-edukasyon, at pang-edukasyong pang-edukasyon para sa mga pamamaraang pang-edukasyong pang-edukasyong pang-edukasyon, at pang-edukasyong pang-edukasyong pang-edukasyong pang-edukasyon.

Mga Sistema ng Microtonal at mga Instrumento ng Brass

Ang musikang microtonal ay gumagamit ng mga pagitan na mas maliit kaysa sa karaniwang semitone, samantalang ang terminong "microtone" ay maaaring nagpapahiwatig ng isang lubhang espesyalisado o esoterikong gawain, maraming kulturang pangmusika sa buong daigdig — kabilang na ang musikang klasikal ng India, gamelan ng Indonesia, at mga tradisyong Arabe na maqam — ay gumamit ng mikrotonal na mga pagitan sa loob ng maraming siglo.

Ang hamon para sa mga manunugtog ng tanso ay nakasalalay sa bagay na ang mga instrumentong tanso ay dinisenyo sa paligid ng natural na harmonikong serye at ang 12-tone equal admition system. ang paggawa ng mga pitches sa labas ng sistemang ito ay nangangailangan ng sinadyang pagmamanipula ng mga akustika ng instrumento. gayunpaman, ang mga instrumentong tanso ay may kakaibang kalamangan sa mga nakapirmeng-pitch na instrumento tulad ng piano: ang pitch ay maaaring ibaluktot, idulas, at i-intula sa tunay na panahon sa pamamagitan ng mga pagbabago sa embouchure, bilis ng hangin, at, kung saan ang application, slide o valition.

Technical na mga Paraan sa Paggawa ng mga Microton

May ilang mga itinatag na pamamaraan para sa pagkakamit ng mikrotonal pitch katumpakan sa mga instrumentong tanso. Ang bawat paraan ay nangangailangan ng dedikadong pag-uugali at isang dinalisay na tainga, ngunit ang lahat ay madaling makuha ng mga manlalaro na sistematikong lumalapit sa mga ito.

Mga Pagbabagong Nabango-Basted

Ang trombonane ay isang kompuwestong komparatibo ang instrumentong tanso na pinaka likas na nababagay sa microtonal na paglalaro. Dahil ang slide ay nagpapahintulot ng patuloy na pagbabago ng tono, ang isang trombonist ay maaaring maglagay ng slide sa anumang punto sa kahabaan nito, na gumagawa ng isang walang katapusang espesye ng mga pitches. Ang mga kompositong sumusulat para sa trombonitibo ay kadalasang nag-ebolb ng quarter-tones o iba pang mga mikrotonal na inflections sa pamamagitan ng pagpapakita ng isang posisyong slide na bahagyang matalas o patag na relatibo sa pamantayang pitong posisyon. Ang susi ay ang pag-pamantasan ay ang kalamnan at isang sensya ng sensibong pag-pag-ebolblikor.

Mga Pamamaraang Valve-Based

Para sa mga trumpeta, sungay, at tuba, ang sistema ng balbula ay nagpapakilala ng mga haba ng tubong discrete, ngunit ang microtonal na pag-aangkop ay nai-ebolb pa rin sa pamamagitan ng ilang mga paraan. ang isang kompyuter na mga finger ay nagsasamantala sa katotohanan na ang ilang mga pitches ay maaaring magawa sa multiple na mga posisyon sa harmonikong serye; sa pamamagitan ng pagpili ng isang finger na gumagamit ng isang kakaibang partikulo, ang isang manlalaro ay maaaring may katusuhang mabago ang pitch center. Karagdagan pa, ang bahagyang valvery depression — pagpindot sa isang balbula sa kalahati o bahagyang daloy ng hangin na nakapagpapababa sa tono na nakapagpapababa sa isang hindi motiba ng tono ngunit ang mga manlalarong ito.

Pagkontrol sa Embouchure at Oral Cavity

Ang pinakapangunahing paraan para sa microtonal inflection sa anumang instrumentong tanso ay ang empuchure modiulation. Sa pamamagitan ng pag-aangkop ng tensiyon sa labi, posisyon sa panga, at hugis ng oral cavity, maaaring ibaluktot ng isang manlalaro ang mga pitches pataas o pababa sa pamamagitan ng maliliit na pagitan. Ito ay ang parehong teknik na mga manunugtog ng tansong jazz na ginagamit para sa mga notang bughaw at mga pisop, ngunit nilalapat na may mas tumpak na pag-iingat upang makamit ang espesipikong mga miktonal na mga target. Regular na pag-eehersisyo na may isang sptonr na nagtatanghal ng cents (hundths) ay ang pagbuo ng isang semi-bolatroneone na mahalaga para sa kasanayang ito.

Mga Kombensiyong Hindi Pa Naihahayag ng mga Microton

Walang isang sistemang pangkalahatang tinatanggap para sa mga notasyong mikrotones, na maaaring lumikha ng kalituhan para sa mga nagtatanghal. Gayunpaman, ilang mga kumbensiyon ang lumitaw. Ang pinaka-karaniwang sistema ay gumagamit ng mga hindi sinasadyang may binagong hugis: isang kalahating-swape (isang matalas na tanda na may iisang patayong linya lamang) ay nagpapahiwatig ng isang quarter-tone na matalas; ang isang kalahating-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-ikot na linya ay nagpapakita ng isang kalahating-tipaikot (fall) na palatandaan (fall) na palatandaan (clection) na may pinaikling tangkay) ay nagpapakita ng isang quar-pamakinagagamit na may mga balangkas na may mga balangkas na hindi gumagana sa loob ng mga sistemang selfliterial. Ang mga espasyo ay nagpapahiwatig ng mga espasyo na may mga espasyo na may mga espasyo na may mga espasyo na may mga espasyo na may mga espasyo na may mga espasyo na may mga espasyo na may mga espasyo na may mga espasyo na may mga espasyo na may mga espasyo na may mga espasyo na may mga espasyong sel na may mga espasyong sel.

Mga Panibagong Pamamaraan: Pagpapalawak ng Brass na Mang - ibabaw

Ang mga pinahabang pamamaraan ay sumasaklaw sa anumang paraan ng paggawa ng tunog na bumabagsak sa labas ng mga kombensyong inaasahan sa paggawa ng tono, articulation, at phrasting. Bagaman ang terminong "pinatatag" ay maaaring magpahiwatig ng paglisan sa tradisyon, marami sa mga pamamaraang ito ay may malalim na ugat sa katutubong musika, jazz, at eksperimental na gawain. ang kanilang konstruksyon sa kontemporaryong klasikal na mga talaan ay nag-prikaka at nag-dalisay sa mga ito, ngunit ang eksplorador na diwa ay nananatiling buo.

Multiphonics at Vocal-Respirilyong Integrasyon

Ang mga multifarephonics — na gumagawa ng dalawa o higit pang mga pitches nang sabay-sabay — ay isa sa pinaka kapansin-pansing mga pamamaraang extension na makukuha ng mga manlalaro ng tanso.Nakakamit ito sa pamamagitan ng pag-awit ng isang pitch habang tumutugtog ng isa pa sa pamamagitan ng instrumento.Ang interaksiyon sa pagitan ng inaawit na pitch at ang tugtog na pitch ay lumilikha ng sum at iba't ibang tono, na gumagawa ng isang komplikado at tulad-sping stadong habi na maaaring mula ethereal hanggang disonant.

Ang mga manlalaro ay karaniwang nagsisimula sa pamamagitan ng pag - iisyu ng isang malakas na tono habang tumutugtog nang sabay - sabay, pagkatapos ay unti - unting ipinakikilala ang isang maliit na pagitan (gaya ng isang malaking segundo) bago palawakin ang mas malalaking pagitan. Ang mga Composer na gaya ni Luciano Berio (sa kaniyang Sequenza X ay sumulat nang malawakan para sa teknik na ito, anupat humihiling ng eksaktong pagkontrol ng tono sa kapuwa at sa instrumento.

Pag - iimbento ng Arkitektura at Pamamaraan ng Dila

Ang Flutter tonguing, kung saan ang dila ay gumulong ng tunog na "R" habang humihihip, ay lumilikha ng isang percussive, splitpling effect. ito ay hindi pina-katalisa ng "flt." o isang romolo na marka sa itaas ng nota.Ang pag-ebolb ay nagsasama ng pagaspasng ingging na may isang tinig na tinig, na gumagawa ng isang gult, agresibong quirt. Ang teknik na ito ay malapit na nauugnay sa mga manlalaro ng tansong jazz gaya ni Louis Armstrong at kalaunang free jazz innovators, ngunit ito ay natagpuan sa isang tahanang kontemporaryong mga gawang klasiko.

Ang pag-alog ng tonguging, na hiniram mula sa pamamaraang woodwind, ay kinasasangkutan ng paggamit ng dila upang lumikha ng isang percussive attack na gumagaya sa isang pizzicato string sound. Habang mas karaniwan sa mga instrumentong tanso kaysa sa nakaraan, bihira itong tinatawagan, ngunit ang paglakip nito sa isang iskor ay naghuhudyat ng interes ng kompositor sa pagtulak ng percussive potensyal na potensiyal ng instrumento.

Mga Modipikasyon sa Mekanika

Ang kalahating-valve na pamamaraan, kung saan ang isang balbula ay bahagyang nadepres lamang, ay lumilikha ng isang pipit-sugat, sapi, o "wah-wah" na kalidad. Ang epektong ito ay maaaring gamitin para sa mga makabagbag-damdaming pagbaluktot o para sa paglikha ng isang maliwanag na hindi matatag na trapeto. Valve tremolo — mabilis na nagreresulta sa pagitan ng dalawang mga kombinasyon ng balbula – ay lumilikha ng isang shimmering, vibrato-tulad na epekto na lalo na mabisa sa mga tuluy-tuloy na daanan.

Ang mga pantukang susi at mga valve click, kung saan pinapatakbo ng manlalaro ang mga susi o balbula nang hindi umiihip, ay lumilikha ng mga percussive na tunog na ginamit sa malaking epekto sa kontemporaryong solo at ensembleang mga gawa. Habang ang mga tunog na ito ay hindi naibubububuno sa tradisyunal na diwa, ang mga ito ay nakakatulong sa maindayog at textural na tela ng isang komposisyon.

Mga Pag - aayos at Paghahanda ng Mute

Ang tradisyunal na mga piping tanso (straight, tasa, Harmon, sender) ay matagal nang bahagi ng kagamitan ng manunugtog, partikular na sa jazz at orkestral settings.Ang gawaing ito ay pinalawak ng mga makabagong pamamaraan sa pamamagitan ng paggamit ng di - pangkaraniwang mga materyales at mga bagay. mga boteng plastik, aluminum foil, gomang mallet, at maging ng elektronikong mga mikroponong pangkonstruksiyon ay ginamit upang baguhin ang tunog ng mga instrumentong tanso sa radikal na mga paraan.

Kung minsan, ang mga nag - eeksperimento ay nagbibigay ng espesipikong kahulugan sa isang partikular na materyales na walang tunog o humihiling sa naglalaro na gumawa ng mga bagay na may kinalaman sa mga bagay na natuklasan, anupat ang pagiging hayagang ito sa pag - eeksperimento ay naglalagay sa tagapagtanghal sa isang bahagi na nagtutulungan, na nangangailangan kapuwa ng teknikal na kasanayan at malikhaing talino.

Ang Komposer-Perpormanteng Dinamiko sa mga Gawain ng Contemporary Brass

Sa pagtaas ng mikrotonal at pinalawig na mga pamamaraan ay pangunahing binago ang relasyon sa pagitan ng kompositor at tagapagtanghal. Sa ika-19 na modelo, ang kompositor ay nagbigay ng isang ganap na espesipikong iskor, at ang atas ng nagtatanghal ay ang isagawa ito nang may katapatan. ang mga modernong panulaan ng tanso ay higit at higit na nangangailangan ng mga nagtatanghal upang kumilos bilang mga co-creator, gumagawa ng mga pagbibigay-kahulugan kung paano gumawa ng espesipikong mga tunog, anong kagamitan ang gagamitin, at maging kung paano mag-eeensayo sa loob ng mga ibinigay na parameter.

Ang mga kompuwestong ito ay naglalagay ng premium sa komunikasyon.Ang mga kompuwestong may maraming gamit na tanso ay kadalasang nagkakaroon ng malapit na kaugnayan sa espesipikong mga manlalaro, pinag-aaralan ang mga ekwasyong lakas at limitasyon ng instrumento sa pamamagitan ng hand-on cooperation. kapag ang notasyon ay malabo — dahil kadalasan ay para sa mikrotonal inflections o masalimuot na mga pamamaraang pinalawig — ang kahusayan ng tagapagtanghal ay nagiging pinakamahalagang mapagkukunan ng kompositor.

Kapansin - pansing mga Gawa at Repertoire

Ang ilang palatandaang komposisyon ay nagbigay ng kahulugan sa larangan ng makabagong musikang tanso.[1] Si Luciano Berio's Sequenza X (1984) para sa trumpeta ay nananatiling isang benchmark para sa pagsasama-sama ng mga multiphonic, pagaspasng tonguing, at mikrotonal inflection sa loob ng isang magkakaugnay na kayariang pangmusika. Ang mga elementary ay kadalasang nagresulta ng mga elementaryang mga elementaryang pang-ctrikolar[TFT].

Sa mga nabubuhay na kompositor, ginalugad ni Georg Friedrich Haas ang mikrotonal na pagsulat ng tanso nang malawakan, gamit ang mga quarter-tone configence system upang lumikha ng mga shimmer, anciory striktong nasa mga gawa tulad ng Ang mga pinalawig na pamamaraan ay isinama rin ng Amerikanong kompositor na si John Zorn sa kanyang mga akda para sa ensemble at sa mga serye ng Dreamers, na nagguhit sa klezmer, klasiko at sabay-sabay na tradisyong jazz.

Praktikal na Pamamaraan ng Pedagogy Para sa Modernong mga Brass

Sa kabaligtaran, ang isang matatag na pundasyon sa karaniwang paggawa ng tono, pagsuporta sa hininga, at pagpapasok ng impormasyon ay ang kahilingan para sa matagumpay na panggagalugad ng makabagong mga pamamaraan. Ang sumusunod na mga simulaing pedagogical ay makatutulong sa mga manlalaro na magbago mula sa karaniwang mga programa sa paggawa ng tono, pagsuporta sa hininga, at pagpapasok ng impormasyon sa makabagong mga akda.

Mainit-Up at Integrasyon ng Routine

Ang mga pinahabang pamamaraan ay dapat unti-unting ipakilala sa loob ng mainit-up na rutina. Pagkatapos ay mag-ehersisyo ng kalahating-valve na mga ehersisyo sa isang nota, dahan-dahang pagbaluktot ng isang tuloy-tuloy na tono pababa sa pamamagitan ng isang quarter-tone at pabalik-balik — paggamit ng isang spronk-up para sa pagtukoy. Pagkatapos ay sanayin ang mga ehersisyong kalahating-valve sa isang nota, na nakikinig ng maingat para sa pagbabago sa turn at pitch. Sa huli, magdagdag ng isang payak na multiphonic na ehersisyo: umawit ng pitch, itambal ito sa instrumento, at saka umawit ng isang tonong menor na ikatlong mas mataas habang naka-bata ang nota habang naka-tinig naka-tinig.

Sa loob ng kahit sampung minuto bawat araw, ang mga ehersisyong ito ay tutulong para makontrol ang kalamnan at magkaroon ng kabatiran sa mga bagay na kailangan para sa mas mabibigat na suplay ng pagkain.

Pagsasanay sa Tainga Para sa Microtonal na Kakayahan

Ang pagbuo ng maaasahang microtonal ear ay marahil ang pinakamalaking hamon para sa mga manlalaro ng tanso. Quarter-tones ay maaaring umugong "mula sa tono" sa mga taingang sinanay lamang sa pantay na ugali, at ang tukso na hilahin pabalik sa makunat na grid ay malakas.Ang paggamit ng isang drone sa isang miktonal na pag-aayos (tulad ng isang perpektong ikalima o neutral na ikatlo) ay maaaring makatulong upang muling maituon ang tainga sa mga pagitan na hindi tumutugma sa piyano.

Ang mga kasangkapang software gaya ng ovenia[ o [Teoria ay nagpapahintulot sa mga manlalaro na gunigunihin ang kanilang tono sa sentimos, na nagbibigay ng kagyat na feedback. Ang paglalapat ng mga kaliskis sa mga quarter-tones — umaakyat at bumababa nang dahan-dahan habang sinusuri ang tono laban sa isang visual display – ay isang lubhang epektibong paraan para sa paggawa ng katumpakan. Maraming mga kontemporaryong programang musika ay nagbibigay ngayon ng mga kursong earth-training course na nakatuon sa mga miktonal na interval, at ang mga manlalaro ay hinihimok na mag-in ang mga mapagkukunang pang-upport.

Mga Pagsasaayos sa Segment

Bagaman ang karamihan sa mga pinalawig na pamamaraan ay maaaring isagawa sa pamantayang mga instrumentong tanso, ang ilang mga modipikasyon ay maaaring mas madaling patayin. Quarter-tone speakers, na may bahagyang nai-aangkop na shank o leadpipe, ay nagpapahintulot sa manlalaro na baguhin ang kabuuang sentro ng pitch ng instrumento, na gumagawa ng microtonal fingers mas hindi nagbabago. ang ilang mga trombone ay nasasangkapan ng isang "trigger" o F-attaching na nagbibigay ng karagdagang bakting, na lumalawak ang saklaw ng instrumento at nag-aalok ng mas maraming mga pagpipilian ng slide pondo para sa microton na trabaho.

Para sa mga manunugtog ng trumpeta, ang isang cornet na may tungkod ng pastol o isang trumpetang royaryo ay maaaring mag-alok ng mas nababaluktot na sistemang intribusyon kaysa sa isang pamantayang piston-valve na trumpeta. gayunpaman, ang mga ito ay mga instrumentong niche, at ang karamihan ng mga kontemporaryong konstruksyon ay isinulat para sa pamantayang mga konstruksyon.Ang kasanayan ng manlalaro sa pag-manipula ng instrumento ay nananatiling mas mahalaga kaysa sa instrumento mismo.

Pagsasaayos

Ang pag-aalsa ng mga mikrotono at mga pinalawig na mga pamamaraan sa modernong musikang tanso ay hindi isang lumilipas na kalakaran kundi isang permanenteng paglawak ng bokabularyong instrumental.Ang mga gawaing ito ay nagpapangyari sa mga kompositor at mga nagtatanghal na magpahayag ng mga teritoryong emosyonal at soniko na dati'y hindi maabot, mula sa pabagu-bago na hindi matatag na pagbaluktot ng isang quarter-tone na pag-aangkop ng isang lumalaking multiphonic chord. para sa manlalarong tanso, na nakikipag-ugnayan sa ganitong mga platibong pangangailangan, pag-usisa, at pagiging handang muling mag-imbayin ang mga posibilidad ng instrumento.

Kasabay nito, ang mga pangunahing gamit sa paglalaro ng tanso — suporta sa hininga, empuchure harmony, pakikinig, at musikalidad — ay nananatiling saligan na doo'y ginagawa ang lahat ng makabagong pamamaraan. Ang manlalaro na nagpapakadalubhasa kapuwa sa tradisyunal at sa mga pinahabang panahon ay hindi lamang isang manggagamot ng dalawang magkahiwalay na disiplina kundi isang mas ganap na musikero, na may kakayahang magsilbi sa pinakamalawak na posibleng lawak ng artistikong pananalita.

Habang patuloy na nag-evolve ang kontemporaryong musika, ang mga manlalaro ng tanso ay mananatili sa unahan ng pagbabago, na isinasalin ang pinaka-ambisyonisadong pangitain ng kompositor sa buháy na tunog. ang mikrotone at ang pagaspas ng pagaspas, ang kalahating-valve na kurba at ang mga inaawit na multiphonic — ito ay hindi mga gropeto o akademikong pagsasanay. ang mga ito ay wika ng isang musika na tumatangging ma-credit sa pamamagitan ng kumbensiyon, at sila ay kabilang sa bawat manlalaro na may lakas ng loob na galugarin ang mga ito.