Pag - aalis sa Pag - unlad ng Klasikal na Brass Repertoire

Sa loob ng maraming salinlahi, ang klasikal na pagsasanay sa tanso ay nakaangkla sa tapat na reproduksiyon ng nakalimbag na iskor. Ang mga estudyante ay gumugugol ng di - mabilang na oras sa pag - aayos ng mga larawan, tono, at tono, pagsisikap na matanto ang mga intensiyon ng kompositor na gaya ng sa jazz o ng katutubong mga tradisyon, subalit ang tradisyong ito ng eksaktong mga dahon ay walang gaanong dako para sa isa sa mga musikang gumagamit ng musika na lubhang kapana - panabik: kusang pagkamalikhain, paglikha ng makabagong mga manunugtog, at pagsasagawa ng mga programa, anupat hindi ito naimpluwensiya sa pamamagitan ng musika, at pagpapasulong sa mga instrumentong ginagamit sa pamamagitan ng mga instrumentong klasiko.

Ang Makasaysayang Papel ng Pag - iimbento ng Musika sa Brass

Maraming klasikal na mga manlalaro ng tanso ang nagulat na malaman na ang improvisation ay dating isang inaasahang sangkap ng isang manggagawa ng performance.Noong panahon ng Baroque at Klasikal na mga yugto, ang mga kompositor na gaya nina Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, at Wolfgang Amadeus Mozart ay karaniwang umaasa na ang mga nagtatanghal ay magpalamuti ng mga linya ng melodiko, mag - ayos ng mga cadenza, at magdagdag pa nga ng buong mga seksiyon sa lugar. Ang mga instrumentong Bras noong panahong iyon, gaya ng likas na trumpeta at ng corneto, ay nangangailangan ng pinsala na may liksing liksing liksing liksiyonal.

Gayunman, habang idiniriin ng panahong Romantic ang katapatan sa iskor at ang pagtaas ng propesyonal na mga orkestra na may pamantayang mga gawain sa pagganap, ang improvision ay unti - unting naglalaho sa klasikal na pagsasanay sa tanso.

Bakit Dapat Mag - ingat Bilang Isang Klasikong Manlalaro ng Brass?

Ang pag - aalis ng mga epekto ay nagbibigay ng mga pakinabang na higit pa sa basta pag - uusbong lamang.

[Deeper Harmonic Understanding: Kapag ikaw ay gumawa ng paraan, dapat mong may - kabatirang i-region ang mga stream progressive, maunawaan ang mga tungkulin ng tono, at umasam sa modisyon. Ito ay nagreresulta ng isang antas ng teoretikal na katatasan na bihirang nagbibigay lamang ng iskor-basa.
[[Car Training: Ang mga turn momentang himig sa langaw ay nangangailangan ng patuloy na pagsubaybay ng tono, interval recognition, at harmonikong kabatiran. Ang disiplinang ito na agural ay direktang nagpapabuti sa integrasyon at ensembleang pakikinig.
MORY Freedom: Pinasisigla ka ng institusyon na kunin ang pagmamay-ari ng phrashing, dynamics, at articulation. Ang pagtitiwalang ito ay kadalasang napapaloob sa nasusulat na musika, ginagawang mas malinaw at personal ang iyong interpretasyon.
Historikal na pagiging totoo: Maraming kompositor ang umaasang ang mga nagtatanghal ay magdaragdag ng palamuti, cadenzas, at mga pagkakaiba-iba.Ang Re-impluwensyang improvision ay gumagalang sa kooperatibong kalikasan ng kasaysayan ng musika.
Inkreasted Entrement: Ang aksesyon ay nagtuturok ng elemento ng paglalaro sa pagsasagawa.Ito ay maaaring mag-iba ng rutina, mabawasan ang pagkabalisa sa pagganap sa pamamagitan ng pagtutuon ng pansin sa sandali, at paghahari-hariang kagalakan sa musika-gawa.

Mga Maling Akala Tungkol sa Pag - iral

Ang ilang mga klasikong manlalaro ng tanso ay natatakot na ang improvision ay isang hindi maitatamong kasanayan na nakalaan para sa mga henyong jazz. sa katunayan, ang improvision ay isang pinag-aaralang kasanayan batay sa bokabularyo, mga padron, at sinadyang gawain.Hindi mo kailangan ang perpektong tono o likas na ⁇ talent ⁇ upang magsimula. tulad ng pagkatuto ng isang wika, ang improvision ay nagsisimula sa payak na mga parirala at nagpapatibay sa pamamagitan ng pag-uulit at pag-eensayo.

Pagtatayo ng Pundasyon: Mga Patak, Arpeggio, at Pagsasanay sa Tainga

Bago pumasok sa malayang pag - aayos, ang klasikal na mga manlalaro ng tanso ay nakikinabang sa pagpapatibay sa kanilang teknikal at teoretikal na saligan.

Master Scares and Modes with Intention:[ Sa halip na basta maglaro ng kaliskis pataas at pababa, isagawa ito habang iniisip ang saligang pagkakatugma. Pag-aralan ang pangunahin, natural na minor, harmonikong minor, melodikong menor de edad, at ang mga diatonic mode (Ionian, Dorian, Prygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian), lalo na mga manlalaro, lalo na ang mga instrumentong diatonic, ang mga ito ay dapat na mag-inumero sa lahat ng labindalawang susi upang makabuo ng mga susi.
Intenipalize Arpegios and Chord Tones:[ Ang Arpeggios ay bumubuo ng balangkas na skeletal ng anumang pagkakatugma. isagawa ang malaki, menor, nabawasan, dinagdagan, at ikapitong chord arpegios.[kailangan ng sanggunian] Isang kapaki-pakinabang na ehersisyo: tumugtog ng mahabang tono sa ugat, pagkatapos ay arpeggggggi ang chord, pagkatapos ay nagrecord ng maikling himig na gumagamit lamang ng mga tonong kord.
Develop Creather Vocabulary:[ Matuto ng karaniwang mga padrong pang-imprastruksyon tulad ng mga chord tone sequences, mga pirasong pang-medalya, mga kulong (mga tonong pang-lokal), at mga dibuhong pang-masa.Ang mga manlalarong Brasss ay maaaring umangkop mula sa mga kompositor na katulad ng Bach (onamentasyon) o mula sa pamantayang jazz na dilad, ngunit laging naglilipat sa susing nasa kamay.
[[Active Ear Training: Magsanay ka sa pag-awit ng mga interval, pagkatapos ay patugtugin mo ito sa iyong instrumento.[kailangan ng sanggunian] Mga simpleng himig o solos sa pamamagitan ng mga rekording ng parehong klasikal at jazz na mga manlalaro ng tanso.Tran Examining pwersang i-influentialize mo ang prashing, articulation, at melodic logic.
Use Drone and Backing tracks:[ Naglalaro kasama ang isang snear note upang marinig kung gaano karaming antas ang tunog laban sa isang ugat. Pagkatapos ay lumipat sa dalawang-chord vamps (hal.g., ii-V o I-IV) gamit ang isang piano app o support track. Magsimula sa pamamagitan ng simpleng harmonikong mga reces mula sa pamantayang mga copper, tulad ng mga sekrenment ng isang Mozarto.

Praktikal na mga Ehersisyo sa Araw - araw

[Talaksan: Pumili ng isang tono at maindayog na magkaiba ang tagal, articulation, at dynamic nito habang pinananatili ang isang patuloy na pulso. Ito ay nagpapatibay ng pagkamalikhain na walang pitch pressure.
Call-and-Response na may Recording: Maglaro ng dalawahang-bar na parirala, pagkatapos ay tumugon agad sa pamamagitan ng isang pagbabago. Gamitin ang isang metronome o support track upang mag-oras.
[[Melodic Embellishment: Kumuha ng maikling tema mula sa isang klasikal na piraso (e.g., ang pagbubukas ng Haydnicles trumpeat Concerto) at magdagdag ng mga trill, turn, lumilipas na tono, o maindayog na mga pagbabago nang hindi binabago ang mahalagang motibasyon.

Nakapagpapasiglang Pag - aayos sa Klasikong Repertoire

Maraming klasikal na mga piraso ng tanso ang likas na mga kandidato para sa mga susog na improvisitoryo.Ang susi ay igalang ang istilo habang pinapayagan ang personal na pagkamalikhain.

Mga Cadenza

Ang pinakahalatang lugar para sa improvisation ay ang cadenza. Ayon sa kasaysayan, ang mga nagtatanghal ay gumawa ng mga cadenza batay sa mga materyal na pang-mesatiko mula sa kilusan. Upang masimulan, pag-aralan ang ilang nakasulat na cadenza para sa parehong piyesa (hal.g., ihambing ang mga ginawa ng mga kilalang manunugtog ng trumpeta para kay Haydn o Hummel concertos).Payatyusin ang kanilang paggamit ng mga motibo, arpegios, at mga pagkakasunud-sunod. Pagkatapos ay drain ang iyong sariling maikling cadenza na gumagamit ng katulad na mga bloke, unti-unting pag-untian habang nagkakaroon ka ng pagtitiwala at pakikinig sa iyong intibay ng sensiyal na composition?

Ornamentasyon sa mga Pag - uulit

Sa mga kapyo aria, mga eksposisyong suwita-anyo, o monuet-trio na may mga pag-uulit, maaari mong idagdag ang mga nakabirkang palamuti. humahanap ng mga lugar kung saan ang melodikal na linya ay maaaring palamutian ng mga tonong kapitbahay at maindayog na mga snap. Makinig sa mga rekording ng period-instrumentong mga pagtatanghal para sa mga palamuting pang-pang-kasaysayan, isang pag-ulit ng isang temang pang-uri.

Mga Pagbabago sa mga Gawain ng Solo

Ang ilang mga klasikong piraso ay malinaw na nag-aalok ng mga pagbabago, tulad ng mga solong mga pagkakaiba tulad ng ⁇ Carnival ng Venice ⁇ o Böhmeimen trumpet Concerto. bagaman ang mga ito ay kadalasang may nakasulat na mga pagbabago, maaari mong lumikha ng sarili mo sa pamamagitan ng pagbabago ng ritmo, pagkakatugma, o articulation sa loob ng estilo. ang isa pang paraan ay ang pag-aayos ng maikling panimula bago magsimula ang pangunahing akda, pagtatatag ng susi at mood.

Pagdialogumento na may Kasamang mga Pagdurugtong

Sa mga ensemble na pagsasanay, mungkahing mga sandali ng call-and-response sa pagitan ng iyong instrumentong tanso at piano, string quartet, o orkestra. halimbawa, sa development section ng isang concerto, maaari mong palitan ng single na may kasamang single ang dalawang-bar.[kailangan nito ang replectment ngunit maaaring maging masaya.

Mga Pamamaraan Para sa Paghahayag ng mga Bagay na Di - nakikita

Ang mga sumusunod na pamamaraan ay maaaring tuwirang i-play sa klasikong improvision upang mapanatili ang stylistikong cohourity:

Motivic Development: Kumuha ng maikling motibo (hal.g., tatlong nota) mula sa komposisyon at paunlarin ito sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod, pag-iiba, pagdaragdag, o dibinasyon.Ito ay lumilikha ng monastikong pagkakaisa kahit sa mga kusang daanan.
Chromatic Embellments: Gamitin ang chromattic passing tones, mas mababang kapitbahay, o mga respektibong tono upang magdagdag ng kulay sa mga diatonic na himig.Papanatiling maikli at determinado ang chromatismo na iwasan ang pag-ikot mula sa estilo.
[[Dynamic Shaping: Ang pag-iinam ay hindi lamang tungkol sa mga nota ⁇ vary mo ang bilis ng iyong hangin at tensiyon ng labi upang lumikha ng mga rig, sforzando, at mga biglaang piano.Ito ang nagdadala ng parirala sa buhay.
Rhythmic Displacement: Paandarin ang isang melodikong pigura sa isang unlaping, o palitan ang parirala sa pamamagitan ng isang kumpas, upang lumikha ng tensiyon at pagpapalabas.Ito ay gumaganang mahusay sa panahon ng pag-uulit ng mga seksiyon.
[Registers: Ang pag-iiwas sa pagitan ng oktaba o mataas at mababang mga kalabisan ng iyong instrumentong tanso.[Ang natural na trumpear klarino register, halimbawa, ay may maliksing upper rangeisensiyang mga instrumentong may balbula ay maaaring mag-ulit ng kakinang na iyon.

Pag - aalinlangan sa Bawat Pampalo

[Trumpet: Paggalugad sa maliwanag at maliwanag na katangian ng instrumento. isagawa ang mabilisang pag-usad at double-tonguing pattern.[ mostikal, ang improvision ng trumpeta ay kadalasang kinasasangkutan ng mga tanke-tulad ng mga pigura at mga scalar na daanan sa mataas na rehistro.

[[ Ang hornimen sensables lyrical improvision. ituon ang pansin sa mga makinis na lipsi, malawak na pagitan, at smark microtonal inflection (hand-stopping). Maraming Mozart-era horn concertos ay kinabibilangan ng mga natural na teknik ng horn na maaaring iangkop sa mga modernong instrumento.

Trombone: Ang slide ay nagpapahintulot sa glissandi at portamento, na maaaring gamitin nang bahagya para sa relatibidad.Ang improvision ng Trombone ay kadalasang kinasasangkutan ng mga epektong smear, ngunit sa mga kontekstong klasikal, panatilihin itong kontrolado.

[ Ang bayag ay maaaring gumawa ng mga bass line, paglalakad, o kontra-melodies. ituon ang pansin sa maindayog na linaw at iwasan ang labis na mababang frequency. Subukan ang pag-iiskor ng simpleng bassikong disenyo na sumusuporta sa harmonikong paglala ng tunog.

Pagdaig sa Takot na Malipol

Maraming klasikal na mga manlalaro ng tanso ang nakadaramang sila'y mahina kapag hiniling na gumawa ng mga pagbabago. Ang takot sa ⁇ ay maaaring maparalisa ang pagkamalikhain.Ang unang hakbang ay ang muling pag - isipan ang mga pagkakamali bilang mga eksperimento sa musika.

Ang isa pang paraan ay ang pag - eensayo ng i - adjust na ala - suwerte.Sisukaran ng idependyur na gamitin nang patiuna ang tatlong nota mula sa isang sukatan, o sangkapat lamang na nota, o mga nota lamang mula sa isang partikular na chord.

Ang mga setting ng grupo ay hindi gaanong nakatatakot kaysa sa solong improvision. Sumali sa isang maliit na ensemble ng iba pang mga manlalaro ng tanso na sumasang-ayon na gumawa ng sama sa isang simpleng paglalagom.Ang interplay at parehong suporta ay maaaring lalong palakasin ang pagtitiwala kaysa sa solong pag-uugali.

Yaman Upang Suportahan ang Iyong Paglalakbay Bilang Tagapagtaguyod

Kailangan ang patuloy na pagkahantad sa mga modelo at organisadong mga ehersisyo para malinang ang mga kasanayan sa improvisation.

Mga Talahuluganan at Pamamaraan:[ Hanapin ang mga titulong katulad ng Paterns for Jazz ni Jerry Coker, Jazz Conception for Brass ni Jim Snidero, o [[FLT:[LT:[[[LT] [[If ⁇ publication for Classics[T][T] Ang mga pamamaraang klasiko ay nagbibigay ng mga klasiko at mga pamamaraang elemental na pang-Plopert.
Online Courses and Platforms:[[ Websayt [Artikulo ng Impprovision[ hanugan ng mga naka-ayos na aral para sa mga manlalaro ng tanso.[T] [[T] [[T] [[FLL][[[8][T][T] [[T] [[T][T][T][T] [[T] [[T] [[T][T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T]] [[T] [[T]:T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T]
Mga Tatalog: Para sa makasaysayang impormasyong improbisado, mga akdang pang - aral na gaya ng Leopold Mozartimen [[Versuch einer gründlichen Violinschule[4][4] (na sumasaklaw sa palamuting katulad ng tanso), o Johann Qualfinschule[T][T][T]]]] [[T] [[T] [[T]] [[T] [[T] [[T] [[T]] [[T]] [[T] [[T]]]] [[T] [[T] [[T]]]] [[T]]].

Mga Transkripsyon ng mga Dakilang Manlalaro:[[ Makinig at magsulat ng mga solos ng mga historikal na tanso tulad ni Maurice André (ang kanyang mga pinagandang bersyon ng mga klasikal na piraso), o modernong mga tansong pintor katulad [Wynton Marsalis, na nag-i-ebolblorifly classical by at jazzovis.

Backing tracks and Apps: Gumamit ng mga app tulad ng iReal Pro o Band-in-a-Box upang lumikha ng mga practice supports para sa mga chord processions na karaniwan sa classical compilation (e.g., I-vi-ii-V-I).

Listahan ng Pakikinig para sa mga Tulad - Modelong Pampamalo

Maurice André: Ang kanyang mga rekording ng Baroque na mga suwita na may naka-record na palamuti ay nakapagtuturo.

Håkan Hardenberger: Kilala sa mga kontemporaryong klasikal na akda na kinabibilangan ng mga bahaging improvisatoryo.

Christian Lindberg: Trombone virtuoso na naglalakip ng improvisation sa parehong klasikal at bagong musika.

Boston Brass o Canadian Brass: Kadalasang kasama sa kanilang mga pagsasaayos ang mga daanang improvisatory at nagpapakita kung paanong ang ensemble improvision ay maaaring gumana sa mga kontekstong klasikal.

Pagsasaayos

Ang pag - aalis ng mga pagkakakilanlan sa klasikal na mga kagamitang tanso ay hindi isang paglayo sa tradisyong gaya ng paggamit ng mga larawan sa mga gawa ng sining kundi isang pagbabalik sa mapanlikhang mga ugat ng pagsasagawa ng mga bagay, pag - abot sa mga kaliskis, pagsasanay sa tainga, at makasaysayang konteksto, ang mga manlalaro ng tanso ay maaaring magkaroon ng pagtitiwala na magdagdag ng kusang - loob na mga palamuti, ang kasanayang pansariling cadenzas, at ang paghinga ng bagong buhay tungo sa pamilyar na mga gawa. Ang paglalakbay ay nagsisimula sa maliliit na hakbang: isang natatanging pagpapaganda sa isang pag - uulit, isang maikling cadenza sa isang paligsahan, o isang paglalaro na ang iyong sariling kakayahan ay nagsisimula sa musika, at ang iyong guro ay ang iyong kahusayan sa musika, at ang iyong guro ay ang iyong isip ay ang iyong isip ay ang iyong isip.

Pag - aalis sa Pag - unlad ng Klasikal na Brass Repertoire

Table of Contents