Ang kasaysayan ng pag-aayos ng instrumentong tanso ay isang kuwento ng patuloy na pag-aayos sa pagitan ng nakapirmeng pisika ng bakterya at ang laging pag-aasam na mga inaasahan ng kagustuhang pangmusika. mula sa mga likas na trumpeta ng Renaissance hanggang sa ganap na kromatiko modernong mga instrumentong balbula, bawat panahon ay naghugis kung paanong ang mga manlalaro ng tanso ay lumilikha ng pitchijinsand kung paanong ang mga ensemble ay sumasang-ayon sa kung ano ang mga tunog ⁇ in ⁇ in ⁇ . ⁇ Ang pagkaunawa sa ebolusyong ito ay naghahayag hindi lamang ng teknikal na katalinuhan ng mga gumagawa ng instrumento kundi pati na mga pwersang pangkultura na nagbibigay kahulugan ng mga pamantayang pangmusika.

Mga Panugtog at Pagtuto ng Unang mga Panday

Matagal pa bago ang modernong sistema ng balbula, ang mga instrumentong tanso na gaya ng likas na mga trumpeta, sako, at mga sungay ng pangangaso ay lumilikha ng tunog sa pamamagitan lamang ng iba't ibang paraan ng paggamit ng empoxis embouchure at ang haba ng instrumentong tsiko. Ang mga unang disenyong ito na may kahusayang tumugtog mula sa pinukpok na tanso o silver ⁇ ad ay walang mekanikal na paraan ng pagpapalit ng tono, kaya ang bawat instrumento ay talagang nakakandado sa isang serye ng harmoniko.

Sa mga unang siglong ito, ang mga pamantayan sa pitch ay hindi pare - pareho, ang pagkakaroon ng mga materyales, at maging ang akustika ng simbahan o bulwagan ay maaaring magdikta ng reperensiyang pitch. Ang trumpetang itinayo para sa isang korte sa Venice ay maaaring tunog ng isang semitone na mas mataas kaysa sa isa na ginagamit sa isang katedral sa Vienna.

Ang pinakamaagang natitirang mga rekord ng mga pamantayan ng pitch ay maaaring mula sa mga tagapagtayo ng organ, na nangangailangan ng permanenteng haba ng tubo upang makagawa ng espesipikong mga nota. Ang ⁇ organ pitches ⁇ ay iba - iba: isang A sa isang lunsod sa Alemanya ay maaaring katumbas ng isang Brogurat sa isa pa.

Kahit na ang mas matandang mga instrumentong tanso na gaya ng Roman cornu[ at ang Edad Medya ay nagpapahiwatig na ang kanilang pagsasaayos ay hindi rin nakatayo. Ang ⁇ i ⁇ reli ⁇ d sa katulad na mga prinsipyong akustiko. Bagaman kulang tayo ng eksaktong sukat ng tono mula sa mga panahong iyon, ang arkeolohikang rekonstruksiyon ay nagmumungkahi na ang kanilang pag-ayos ay parehong hindi na standosensordized.[4] Ang [[FL] ay nagregrama ng isang ⁇ FL5][kailangan ng susi ay hindi nagbabagong ikot hanggang sa isang ⁇ ang pang-sing ⁇ ang pang-panahon; ang isang pang-sing ⁇ ang pang-sing ⁇ , na may sp.

Ang ninunong batbutt tromboneić noong Renaissance ay isa sa pinakaunang instrumentong tanso na nag-aalok ng patuloy na pag-aangkop ng pitch sa pamamagitan ng isang gumagalaw na slide.Ito ay nagbigay ng malaking kalamangan sa mga manlalaro ng sakobut sa ensembleang pagsasaayos, dahil ang mga ito ay maaaring mag-ayos ng tono sa tunay na panahon. Gayunpaman, kahit ang shubutbut cocks slide ay may hangganan: ang manlalaro ay kailangang matuto ng tiyak na mga posisyon ng braso para sa bawat nota, at ang instrumento ay nangangailangan pa rin ng isang malakas na empouchure upang masentro ang pitch sa loob ng serye ng harmoniko.

Ang Pagbangon ng mga Pamantayan ng Pitch sa mga Panahong Baroque at Klasiko

Habang ang mga orkestra at chamber ensembles ay mas naging institusyunal noong ika - 17 at ika - 18 siglo, ang pangangailangan para sa isang karaniwang reperensiyang tono ay naging grabe. Gayunman ang tunay na pamantayan ay nanatiling mailap. Sa halip, dalawang magkaibang bilog ng tono ang lumitaw: Chorton[ (choir pitch) at Ang Kaammerton ( tono). [[3] [[3] [[T] [[T] [[T] Ang Chton ay karaniwang ginagamit sa sa sa sa sa sa sa sa sagradong musika at ang medyo sekular na settleton o sa isang mas mataas na hukuman, na mas mataas kaysa sa mga set ng hukuman, at mas mataas sa gitna ng mga hukuman.

  • Chorton (Choir pitch)[ – Karaniwang sa paligid ng A=460–480 Hz, ang mas mataas na pamantayang ito ay tumulong sa mga organong proyekto sa ibayo ng malalaking katedral at sumusuporta sa vocal intation.
  • Kammerton (Chamber pitch)[ – Kadalasang itinakda malapit sa A=415 Hz (isang buong hakbang sa ibaba ng modernong tono), ang mas mababang pamantayang ito ay angkop sa mas malambot, mas malapit na tunog ng musikang chamber at pinapayagan ang mas madaling pagsanib sa mga kuwerdas at woodwind.

Para sa mga trumpetero at manunugtog ng tambuli noong panahon ng Baroque, ito ay nangangahulugan ng pagdadala ng iba't ibang instrumento o paggamit ng mga piyesa ng trumpeta upang maibagay sa dalawang daigdig. Ang kilalang ⁇ transition problemye na ⁇ sa Johann Sebastian Bachiftruits ay gumagawa ng mga trumpetsa kung saan ang mga bahagi ng trumpeta ay nakasulat sa C ngunit ang tunog ay tunog sa D o E ⁇ ficlearft ⁇ is ay isang tuwirang resulta ng mga katunggaling pamantayang ito ng pitch.

Sa Pransiya, lumitaw ang medyo naiibang pamantayan: ang ton de la chambre du roi[, o ⁇ pitch ng king ⁇ s chamber, ang Etex na umaalimpuyong sa paligid ng A=393–400 Hz. Ang napakamababang tonong ito ay nagbigay sa Pranses na musikang monolito na may katangiang transparensiya. Samantala, ang mga korteng Italyano at Austriano ay kadalasang gumagamit ng mga pitches na mas malapit sa modernong A=430–435 Hz. Ang kawalan ng isang instrumentong unibersal na ang ibig sabihin ay ang mga tagapaglikhang pang-ari sa mga elementaryong elektipikal na mga ent.

Sa Dresden, ang organo ng simbahan ay nakaakma sa Chorton, samantalang ang orkestra ng opera house ay gumamit ng Kammerton.

Pag - unlad ng Valves at ang Epekto Nito sa Tuning

Noong unang bahagi ng ika - 19 na siglo, nagkaroon ng pagyanig sa disenyo ng instrumentong tanso: ang imbensiyon ng mga balbula. Bago ang mga balbula, ang mga manunugtog ng tanso ay umaasa sa mga crook, paghinto ng kamay (horns), at mga pagbabago sa slide (mga trombone) upang palitan ang tono. Ang unang praktikal na mga balbulang may sakit nai - adjust ni Heinrich Stölzel at Friedrich Blühmel sa Prussia noong mga 1814°FANDANDANDANDANTFLE na agad na umiikot sa pagitan ng mga dulo ng tubuhan at sa gayo'y naaccess ang isang ganap na hanay ng romatiko.

Ang trumpeta na may dalawa o tatlong balbulang piston ay maaaring mag - adjust ng haba nito sa maliliit na increment, anupat nagbibigay sa manunugtog ng kakayahang mag - adjust ng tono ng langaw, pero ang mga mekanismong ito ay kadalasan nang di - pantay, na may di - pantay na daloy ng hangin at mahinang pagsasarhan.

Ang mga balbulang bolyum ay naging popular sa gitna at silangang Europa, partikular na sa mga sungay at mga trumpeta, dahil sa ang mga ito ay nag-aalok ng mas makinis na daloy ng hangin at mas tahimik kaysa sa mga maagang piston.Ang mga balbulang piston, sa kabilang dako, ay napangibabawan sa Pransiya, Inglatera, at Estados Unidos, na pinahahalagahan dahil sa kanilang mabilis na pagtugon at kadaliang kumpunihin. Sa pamamagitan ng kalagitnaan ng ika-19 siglo, karamihan sa mga propesyonal na instrumentong tanso ay kinabitan ng ilang anyo ng sistemang balbula, na nagbibigay sa mga manlalaro ng walang katulad na kontrol sa pitch.

Habang ang mga orkestra ay lumalaki at madalas na naglalakbay, ang kaguluhan ng maraming lokal na mga pitches ay naging hindi na maaaring basahin dahil sa balbula na nagpadali sa mga manunugtog ng tanso na makibagay sa anumang pamantayan na kanilang nakaharap, subalit nagbangon din ito ng isang bagong tanong: ano ang dapat na maging pamantayang iyon?

Sa kabila ng balbula mismo, ang iba pang pagbabago ay nakatulong upang dalisayin ang tono ng hangin. Ang pag - imbento ng mga sistema ng pag - aayos ng mga tubong may balbula (isang kumikilos na tubong may takip na tubo) ay nagpapangyari sa mga manlalaro na baguhin ang kabuuang haba ng instrumento sa maliliit na inkremento, nang hindi binabago ang mga crop. Ang paggawa ng mga sistema ng pag - aayos para sa kinabitang tanso, gaya ng Blühmel Volterintölzel na mekanismong pantrief, ay napabuti ang katumpakan ng mga nota na ginawa ng mga balbula.

Ang isang kabigha-bighaning side note ay ang pagdating ng ⁇ high pitchić (A=452–455 Hz) sa maraming mga Alemang opera house noong 1850s at 1860s. Ang pitch na ito ay madalas na nakamit sa pamamagitan ng pagpapaikli ng pangunahing tugtugan ng instrumento, kung minsan ay sa pamamagitan ng isang pulgada.Ang mga manlalaro na biglang lumipat mula sa isang lungsod na may mababang tono (A=435) sa isa na may mataas na tono ay kailangang bumili ng mga bagong instrumento o kaya ay may mga umiiral na muling itinayong-buhay na EXOVian na magastos at ang prosesong pang-timescubandum na Val. Ang gayong mga pagbabago ay mas madaling naging mas madali bago ito ay naging isang mahalagang problema bago pa man ay kinailangang malutas ang isang mahalagang problema ng unibersal.

Ang Pamantayan ng Pitch noong ika - 19 at ika - 20 Siglo

Sa buong ika - 19 na siglo, ang mga pamantayan ng pitch ay patuloy na tumaas sa maraming bahagi ng Europa, na udyok ng pagnanais na magkaroon ng mas maliwanag, mas maningning na tunog ng orkestra. sa Pransiya, ang nadiapason normal ay itinakda sa A=435 Hz noong 1859 ng isang komisyon ng pamahalaan na ⁇ one ng unang pambansang pagtatangka sa pamantayan. Ang tonong ito na tinatawag kung minsan na ⁇ low ⁇ , pitch ng kontinente, ay tinanggap ng maraming orkestra, ngunit mas mataas pa rin ito kaysa sa ilang mababang tono ng Inglatera (4=28.)

Sa Vienna, ang Philharmonic ay nakaakma sa humigit - kumulang A=440 Hz noon pang 1860s, samantalang ang mga orkestra sa Berlin ay nanatiling mas malapit sa A=435.

Ang malaking pagbabago ay dumating noong unang bahagi ng ika - 20 siglo sa pagdami ng internasyonal na rekording at pagbobrodkast. Ang mga kompanya ng rekord, orkestra, at mga gumagawa ng instrumento ay nag - organisa lalo na sa Estados Unidos at sa United Kingdom ⁇ nang umpisahan ang pangangampanya para sa iisa, pansansinukob na tinatanggap na mga musikang pangkonsiyerto. Noong 1939, inirekomenda ng International Standard Association (ISA) ang A=440 Hz, na agad na sinang - ayunan ng BBC, ang American Federation of Musicians, at nang dakong huli ay ng International Organization for Standardization (ISO) noong 1955.

Sa ngayon, binibigyang kahulugan ng ISO 16:1975 ang A=440 Hz bilang pamantayang tono ng tono, at halos lahat ng modernong instrumentong tanso ay dinisenyo upang tumugtog nang husto sa reperensiyang ito. Gayunman, ang ilang makasaysayang aksesoryang ensembles ay sadyang gumagamit ng mas mababa o mas mataas na tono upang muling hubugin ang mga tunog ng panahon. halimbawa, maraming sinaunang trumpeta at mga manunugtog ng sungay ang gumagamit ngayon ng mga instrumentong itinayo sa A=415 Hz (baroque pitch) o A=430 Hz (classical Vise pitch).

Bukod dito, ang pamantayan noong 1939 ay hindi lubusang nag-alis ng pagkakaiba-iba.Maraming orkestrang Europeo sa ngayon ang nagbibigay ng himig na A=442 o kahit na A=443, lalo na sa Gitnang Europa, para sa medyo mas maliwanag na tunog.Ang ilang mga orkestrang Amerikano ay nagpa-ebolb pataas sa A=441 o A=442. Bagaman ang mga pagkakaibang ito ay maliit (bagaman 8–12 sentimos na mas mataas sa A=440), kailangan nilang baguhin ng mga manlalaro ng tanso ang kanilang mga refixed slide slide slide slide slide at embouchure. Ang modernong solusyon ay kadalasang isang comproductor na may communictor na maaaring mag-sunod sa isang slide na may 438–4 na inclusioned.

Mga Hamon sa Makasaysayang mga Panugtog at Makabagong Pitch

Kapag tinangka ng mga musikero na tumugtog ng orihinal na makasaysayang mga instrumentong tanso na recursor tapat na mga reproduksiyong ⁇ Asicholongside modernong orkestra, nakakaharap nila ang ilang hadlang.Ang pangunahing isyu ay na ang karamihan ng mga instrumentong tanso na pre-Gresthescentury ay ginawa para sa mga pitchs maliban sa A=440 Hz. Ang isang likas na trumpeta na itinayo para sa D sa pitch ng Chorton ay magiging halos isang semitone na matalas kapag pinasabog sa modernong A=440, na gumagawa ng isang instrumento na may katunog ngunit maaaring mabangga sa ensembleantation.

  • [Talaksan – Kung walang mga balbula o mga usable confision slide, maraming mga makasaysayang instrumentong tanso ay hindi maaaring ibaba o itaas ng higit sa ilang sentimo. Ang isang baroque trumpet ay maaaring i-lock sa isang pitch rehiyon na malayo sa modernong banda.
  • Ang mga limitasyong pang-Physical – Ang bit, bell flare, at speaker ay pawang nakakaapekto sa instrumentific series.Ang pagbabago ng tono ay kadalasang nangangailangan ng muling pagtatayo ng mga bahagi ng instrumento, na maaaring baguhin ang katangian nitong harmoniko.
  • Ang Use of replikas – Makabagong mga tagagawa tulad nina Günther Hett, Richard Seraphinoff, at John Foster ay gumagawa ng mga kopya ng mga instrumentong pangkasaysayan na itinayo sa espesipikong mga makasaysayang tono (e.g., A=415, A=430, A=466). Ang mga ito ay nagpapahintulot ng tunay na pagganap nang hindi naghahain sa loob ng konteksto.

Ang Period element ventrument susembles ⁇ tulad ng Academy of Ancient Music, ang Ingles na Baroque Soloists, at ang Orkestra ng Panahon ng Kaliwanagan ⁇ routinely gamitin ang mga replikang ito upang muling hubugin ang mga sound world ng Bach, Handel, Mozart, at Beethoven. Sa mga setting ito, ang mga tansong manlalaro ay sinasanay upang magbigay ng himig sa pamamagitan ng tainga, na ginagamit ang mga mahusay na mga pagbabagong empouchure at harmonikong ⁇ b ⁇ upang itugma ang mga kuwerdas at hangin, na nag-ayos din sa parehong paraan ng mga makasaysayang paraan ng mga sakripisyong ito upang itsunsod.

Para sa mga modernong orkestra na nagtatanghal ng maagang musika, ang solusyon ay kadalasang upang ilipat ang mga bahagi ng tanso. Ang isang baroque na trumpeta na orihinal na isinulat para sa ⁇ D ⁇ (paghanga sa Chorton) ay maaaring patugtugin sa isang modernong trumpeta sa Brogenflatl o C, binabasa ang bahagi ng isang buong hakbang na mas mababa. Habang iniingatan nito ang nilalayong mga tono, maaari nitong baguhin ang instrumentong ⁇ s ⁇ s ⁇ at liksi.Ang ilang konduktor ay mas pinipiling magkaroon ng buong ensembleng tono sa mas mababang tono (eg., A4=30) upang magkasya ang panahon ng dalubhasa sa labas ng element na ito.

Ang ikatlong hamon ay ang bagay na maraming makasaysayang mga instrumentong tanso ang may di - magkatulad na mga ugali sa pag - aayos ng mga tunog sa loob ng seryeng harmoniko. Halimbawa, ang 7th particular (ang likas na ikapito) sa isang likas na trumpeta ay maliwanag na patag kung ihahambing sa pagiging magkatulad ng ugali.

Mga Pagsulong sa Teknolohiya at Makabagong mga Kaugalian sa Pagtuto

Ang mga tagatugtog ng tanso sa ngayon ay may arsenal ng mga kagamitan na hindi maubos - maisip kahit na noong nakalipas na dantaon. ang mga elektronikong himig na may matataas na sensor ng pag - aayos ng tono ay nagpapahintulot sa kagyat na pagtatanghal ng paglihis sa tono, na nagpapangyari sa mga manlalaro na baguhin ang kanilang mga empouchure, posisyon ng slide, o maging ang mga recogulator sa totoong panahon. Ang mga digital pitch processor ay maaaring ituwid ang maliliit na isyu sa rekording ng mga istudyo, at ang ilang makabagong instrumento ay naglalaman ngayon ng mga kabagay na mga leadular na tubo o modular na mga slide na dinisenyo para sa mabilisang pagbabago sa pagitan ng A=4, A=4, A4 at=43 (karaniwang sa orkestra sa Europa).

Ang paggawa ng mga instrumento ay patuloy na nagdadalisay sa tunog ng mga instrumentong tanso, ang paggawa ng magagaang na haluang metal, ang pag - aalis ng mga kampana sa computer, at ang paggawa ng laser calgulatorygued ay nagpangyaring makagawa ng mga instrumento na tumutugtog nang maayos sa buong saklaw nang walang kahirap - hirap.

Ang pananaliksik sa mga makasaysayang pamantayan ng pitch ay bumilis din, dahil sa digitized archives at akustikong pagsusuri ng mga instrumento sa panahon.Ang mga organismo at mga musicologist ay maaari na ngayong sukatin ang eksaktong tono ng makasaysayang mga sangkap, ang natitirang mga instrumentong tanso, at ang mga fork mula sa nakaraan. Ang impormasyong ito ay nagbibigay alam kapuwa sa pagsasagawa at ang paggawa ng mga replika, na nagpapahintulot sa modernong mga manonood na makarinig ng musika gaya ng maaaring tunog nito sa orihinal na konteksto nito.

Bukod dito, ang modernong mga grass playerifics intindi sa pag - aayos ay hindi lamang tumutukoy sa paggamit ng mga tono upang isama ang mga pagbabago sa ⁇ u ⁇ sa tunay na pagganap. Maraming propesyonal na orkestra ang gumagamit ng ⁇ expressive ⁇ na pag - aayos, kung saan ang bahaging tanso ay sadyang binabago ang tono ng ilang chords (e.g., ang pangunahing mga sangkatlo ay bahagyang nanganap, ang maliliit na ikapito ay bahagyang matalas) upang mapahusay ang harmonikong resonance. Ang gawaing ito, na malalim na nakaugat sa panahong precimemeremeremeremeradong panahon, ay muling nagpasalamat sa pegoyty na nagdiriin sa mahigpit na pagpapatupad at mahigpit sa isang tono.

Ang paggamit ng makabagong teknolohiya ay may disenyo rin ng instrumento. Ang ilang tagagawa ng computer na may disenyong pang - windline historical Municipal use (CAD) ay nagpapangyari sa mga gumagawa na gayahin ang epektong akustiko ng bawat milimetro ng tubo, bell flare, at hugis - bread.

Para sa higit pang kontekstong pangkasaysayan, ang Britannica entry on brass ay nagbibigay ng mahusay na buod ng ebolusyong pang-instrument.] Ang artikulo sa modernikong pagsasagawa ng mga musikang pitch sa makasaysayang pamantayan ay nagbibigay ng malalim na pagsisid sa maraming pambansa at pangrehiyon na mga reperensiya na minsang umiiral. at para sa kontemporaryong pagsasagawa, ang San Francisco Sphoysipician sources:[T] ay naglalarawan sa mga modernong sangguniang pang-kaparatop:[5 ⁇ [T].[T] [[T] [[T] [[5] [[20 ⁇ C.

Mga Pangunahing Tanggal: Ang Ebolusyon ng mga Instrument Tuning ng Brass

  1. Ang mga instrumentong tanso na pre calvave ay nilimitahan sa mga notang harmoniko, at ang mga pamantayan ng pitch ay lubhang nagkakaiba - iba sa rehiyon at panahon.
  2. Nakita ng mga panahon ng Baroque at Klasiko ang paglitaw ng mga paligsahang mga bilog ng pitch: ang Chorton (mataas) at Kammerton (mababa).
  3. Ang imbensiyon ng mga balbula noong unang bahagi ng ika - 19 na siglo ay nagbigay sa mga manlalaro ng tanso ng walang - katulad na kakayahang makibagay sa tono, subalit ang pamantayang paggamit ng isang reperensiyang pitch ay hindi na gaanong ginagamit.
  4. Ang pambansang pamantayan ng pitch (hal., Pranses A=435, Alemang mataas na tono) ay nanatili hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang ang A=440 Hz ay naging pandaigdigang pamantayan.
  5. Ang mga instrumentong pangkasaysayan ay kadalasang nangangailangan ng pantanging pamamaraan at pag - aayos upang makasabay ng makabagong mga ensemble o upang matamo ang tunay na tunog ng tuldok.
  6. Ang modernong teknolohiya ay nakahilig mula sa elektronikong mga himig hanggang sa akustikong mga disenyong ginawang simple ng mga tagaplano ang pangangasiwa sa pitch samantalang pinalalawak din ang ating pagkaunawa sa makasaysayang mga gawain.

Ang kuwento ng pag - aayos ng instrumentong tanso ay isa sa madalas na pagbabago sa tono ng tunog ng instrumentong pandigma, mula sa pagkakaayos ng likas na trumpeta hanggang sa walang - katapusang mahusay na tunog na posible sa modernong mga balbula at elektroniko, ang mga manunugtog ng tanso ay laging kailangang makipag - ayos sa pagitan ng instrumento ayon sa pagkakatayo at ng musika ayon sa nais.