Pag-unawa sa Makasaysayang Kontekto ng Brass Solo Repertoire

Upang maging bihasa sa anumang iconic copper solong piraso, dapat munang mag - enjoy ang isang soloista sa makasaysayang tanawin na pinanggalingan nito. Halimbawa, ang tunog ng mga ibon ay may tatlong siglong haba, at bawat panahon ay may kani - kaniyang pagbabago sa disenyo ng instrumento, pagsasanay sa paggawa, at mga komposisyonal na mga larawan. Ang likas na trumpeta ng panahong Baroque, ay may mga balbula at makagagawa lamang ng mga nota sa serye ng harmonic.

Ang Classical eraific na si Dreydnift Concerto sa E-fluenous Majoriftwas ay binuo para sa keyed trumpet, isang transitional na instrumento na may mga butas na natatakpan ng mga susi (katulad ng isang woodwind). Ang detalyeng ito ay humihiling mula sa modernong manlalaro ng isang pagkaunawa kung paanong ang orihinal na instrumentong musiko ay nagresulta ng mas magaan, mas maliksing tunog na hugis articulation at phrasting na nagbibigay ng kahulugan sa gawang peristensistensiyento. Ang mga kompositor na ito ay parehong Romanotiko ay nag-kadignostiko, kapwa nag-kaparalilikha ng mga instrumentong pang-kapara sa mga instrumentong pang-kadiwadgrama at pang-kadiwatang pang-kadiwadng pang-kadiwatang pang-kalikas, at pang-kapara sa mga instrumentong pang-kadig pang-kalikas, kapwa, kapwa, na may kakayahang maka-kapara sa mga instrumentong pang-kalikasantang pang-kalikasan,

Ang pag - unawa sa mga suson na ito ayon sa konteksto ay tumutulong sa isang soloista na gumawa ng may kabatirang mga pasiya: Ang isang Baroque allegro ba ay dapat na patugtugin sa pamamagitan ng malutong, pabagu - bagong articulation o ng mas masiglang legato?, pakikinig sa makasaysayang may kabatirang mga pagtatanghal, at pagpapahalaga sa instrumento na siyang orihinal na isinulat ng pirasong ito.

Mga Pangunahing Bagay na Ikonokontrobersiya Para sa Bawat Instrumento ng Brass

Bagaman kilalang - kilala ang trumpeta at mga batong - panulok ng trombone, ang mga soloista ng tanso sa lahat ng instrumento ay may napakaraming kanonikal na mga gawa sa ibaba.

trumpeta

  • Jose Haydn – Instrumpektado sa E-fluffict Major (1796)[ – Isang haligi ng kalipunan ng trumpeta, na isinulat para sa keyed trumpet. Ang mabagal na paggalaw nito na ekseplifies ay bel canto lyricism; ang panghuling rondo ay nangangailangan ng mga preskong articulation at eleganteng pag-ugit.
  • Johann Nepomuk Hummel – Instrumpektado sa E Major (1803)[ – Bagaman orihinal para sa parehong keyed trumpet, ang mga hummelimen ay nagtutulak sa maagang Romantikong teritoryo.
  • Alexander Arutunian – Inftrum Concerto sa A-fluenza Major (1950) – Paglilibing sa pamamagitan ng Armenian folk cyclions at maapoy na teknikal na mga daanan, nangangailangan ito ng maindayog na prekwensiya, tibay, at dramatikong bravura. Ang cadenza ay isang puwersang de turnsiya.
  • [enri Tomisi – Instrumpet Concerto (1948)[ – Isang modernistang gawain na naghahalo ng neo-classicism sa mga impluwensiya ng jazz.Ang mga mabilis na galaw nito ay nagtatampok ng mga ritmong asymmetrikong at pagkagat na dissonansiyal; ang mabagal na paggalaw ay madalas na naka-cryal.Ito ang pumupuwersa sa solong rottylistiko.
  • George Enescu – Légende for trumpet at Piano (1906) – Bagaman mas maikli, ang pirasong ito ay isang hiyas ng yumaong Romantisismo, na nangangailangan ng malalim na pagpigil ng hininga at isang paraan ng pagsasalita sa phrasing.

Sungay

  • Wolfgang Amadeus Mozart – Horn Concertos (Nos. 1–4) – Pinagmulan para sa likas na sungay na walang mga balbula, ang mga akdang ito ay naglalarawan ng Klasikong kahusayan at pagpapatawa. Ang Rondo mula sa Ikaapat na Concerto ay isang partikular na pagsubok ng maliksing articulation at smark dynamic thronding.
  • Richeard Strauss – Horn Concerto No. 1 sa E-fluencing Major, Op. 11 (1883) – Si Strauss, na mismong manlalaro ng horn, ay sumulat ng isang akda na nagreresulta sa buong saklaw at lakas ng valve horn.Ang panimulang metain-tulad na tema ay dakilang-karika, habang ang lyrical second subject ay nangangailangan ng isang tonong umaawit.
  • Si Pablo Dukas – Villanelle for Horn and Piano (1906)[ – Ang pirasong ito ay naghahalo ng teknikal na apoy sa pagiging pastoral, na nangangailangan ng makinis na mga transaksyon sa pagitan ng mga sukdulang rehistro at isang malawak na pagkukukupas ng mga kulay ng tono.
  • Benjamin Britten – Serenade for Tenor, Horn and Strings, Op. 31 (1943) – Hindi isang solong concerto kada se, ngunit ang bahaging sungay ay isang sentral na protagonista.[kailangan ng prologue at Epilogue ay lubos na kontrol sa natural na harmonika, mga epektong hand-stopping, at mga nakak na kulay.

Trombone

  • Pablo Hindemith – Trombone Sonata (1941)[ – Isang ika-20-gitnang obra maestra na humahamon sa manlalaro sa pamamagitan ng mga komplikadong harmonya, malawak na paglukso, at isang pangangailangan ng parehong lyricism at percussive power. Ang pangwakas na galaw ay itinatayo sa isang pascaglia bas na nangangailangan ng patuloy na intensity.
  • [enri Tomisi – Trombone Concerto (1956)[[ – Tulad ng kanyang trumpet concerto, ang Tomisi ⁇ s trombone concert ay nagsasamantala sa mga ritmong jazz-inflected at mga pinalawig na pamamaraan.[kailangan ng sanggunian] Ang nagtatanghal ay dapat mag-utos sa instrument na mga dynamic range, mula sa mga spendzas hanggang sa wrench cadenzas to wrememememememememememes.
  • Ferdinand David – Concertino para sa Trombone at Orchestra, Op. 4 (1837) – Orihinal para sa valid trombone, ang Romantikong akdang ito ay isang pangunahing para sa lyric na mabagal na paggalaw at vortuosic final nito. Ito ay sumusubok sa mga koneksiyong legato sa ibayo ng slide at malinaw na articulation sa mga mabilis na daanan ng scale.
  • Lars-Erik Larsson – Concertino para sa Trombone at String Orchestra, Op. 45 No. 7 (1955) – Isang neo-classical na gawain na may lyric middle movement at isang sprifical final rondo.[kailangan ng malinis na staccato at maselang phrasting, isang paglisan mula sa bomba ay madalas na nauugnay sa trombolos.

Euphonium

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • Ralph Vaughan Williams – Anim na Studies in English Folksong (1926, na isinaayos para sa euphonium) – Bagaman orihinal para sa cello, ang mga pag-aaral na ito ay naging isang euphonium na pangunahing, na nangangailangan ng purong tono, maselan na phrasing, at maindayog na pag-aangkop.
  • John Curnow – Rhapsody for Euphonium (1980s) – Isang palabas na sumusubok sa kakayahan ng performer recurrniks na maglayag ng mabilis na arpeggios, labis na mga halinhinang rehistro, at dramatikong mga pagkakaibang dinamiko.

Tuba

  • Ralph Vaughan Williams – Tuba Concerto sa F Minor (1954)[ – Ang pinakatanyag na tuba concerto, ipinagdiriwang nito ang mga instrumentileral na kakayahan.Ang unang movement surge at liksing run ay nangangailangan ng kahanga hangang pag-aangkop; ang ikalawang galaw ay isang performanting, song adagio.
  • John Williams – Tuba Concerto (1985)[ – Nabuo para sa Boston Pops, pinaghahalo ng akdang ito ang dramang pampelikula-score sa isang mapaglarong karakter.[kailangan ng mabilis na pag-uuri, isang malakas na mas mababang rehistro, at ang kakayahang mag-score sa gitnang bahagi ng jazz.
  • John Edward Revised – Concerto for Tuba (1970s)[ – Isang mas mababa-kilala ngunit mapaghamong gawain na umaabot sa instrumentifics range at lakas, na may cadenza na tumuturing sa multiphonics at mga tono ng pedal.

Technical Challenges at Kung Paano Mapagtatagumpayan ang mga Ito

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

Ang Hilera at ang Pagtitiis

Ang mga matataas na daanan sa mga communino ay nangangailangan ng hindi nagbabagong kontrol sa itaas-register nang hindi napupupuwersa o pinipilit ang tunog. huduhin ang mga bahaging ito na may pokus sa patuloy na suporta ng hangin (nadududungaw sa dulo ng intensity) ay maaaring maging sanhi ng pagiging matatag. Para sa mababang-kalapadan sa bayag o basssssikong pwersa, ang mabagal na pag-uslipak ng labi ay nagpapalakas ng mga partihang kalamnan sa mga kalamnang kailangan sa mga malinis na pag-atake sa ilalim.

Pag - iintula at Pagtutto

Ang mga mabilisang daanan sa Haydniks o Tomisi ⁇ s comune concertos ay nangangailangan ng malinis na isahang tonguging o doble/triple tonguing para sa pinakamabibilis na bilang. ihiwalay ang daanan at pag-praktis ng bawat nota sa isang person ( ⁇ ⁇ ⁇ o ⁇ dah ⁇ ) sa isang mabagal na metronome marka, unti-unting bumibilis habang pinananatili ang kalinawan. Ang mga manlalaro ng trombon na nag-eendorso sa David Concertino ay dapat magsagawa ng slide personation sa pamamagitan ng pag-hood; ang karaniwang pag-stabiling ay ang slide ay ang pag-shoot, na nagiging sanhi ng mga pag-shoot ng mga pag-shhart.

Dinamikong Pagkontrol

Ang expressive phrasing ay umaasa sa makinis na dynamic roles.Ang Hernemith Tromone Sonata, halimbawa, ay nangangailangan ng malawak na dynamic range mula sa isang halos hindi naririnig na piano hanggang sa isang malakas na forte. magsagawa ng mga long tones sa iba't ibang dynamic na antas habang pinananatili ang parehong tono at tono ng kulay. Pagkatapos ay magpahid ng crescendi at decrescendi mahigit sa apat- o walong-ksing split. Para sa mga biglaang dynamic na mga pagkakaiba (subito piano), isagawa ang pag-lundag sa pamamagitan ng paghahanda ng hininga at paglalagay ng empoure sluff.

Pangangasiwa sa Paglanghap ng Nilalanghap

Napalakas ang mga parirala sa Mozart Horn Concertos o sa Vaughan Williams Tuba Concerto ay nangangailangan ng mahusay na paggamit ng hangin. ⁇ gumagamit ng metronome upang magpabilis ng paghinga: markahan ang mga paghinga sa iskor at pagkatapos ay unti-unting palawigin ang parirala sa pamamagitan ng pag-iingat ng huling nota ng isang mas mahabang pagpalo. Diaphragmatikong mga ehersisyo sa paghinga, kung saan ikaw ay humihinga nang lubos sa apat na pintig, hawakan ang apat, at ibubugagalaw para sa walo, pagbutihin ang kapasidad. Naka-ikot na sirkular na paghinga kung ang mga daanan (katulad ng Enescu Légen)[kailangan nito.

Pag - iingat at Istilo ng Rhythmic

Maraming mga akdang pang-kaunlaran (Tomasi, Arutunian) ang nagsasalo ng mga kakatwang metro at synod. magsagawa ng mga ritmong nakaka-internal na malayo sa instrumentong ⁇ TV at bumibilang nang malakas, pagkatapos ay tumugtog nang isahan lamang tono. pakinggan ang mga rekording ng piyesa at sundan ang iskor upang mailoob ang estilo. para sa mga pirasong Baroque, pag-aaral ng mga palamuting katulad ng mga trill at mga appoggiatura gaya ng inilalarawan sa mga makasaysayang mga sulatin (e.g., Quantz o C.P.E.)

Mga Kahulugan ng Interpretasyon: Pagkatapos ng mga Nota

Ang teknikal na kasanayan ay kalahati lamang ng labanan; ang kalahati pa ay naghahatid ng damdamin, salaysay, at istilo ng musika. Magsimula sa pamamagitan ng pagsasaliksik sa biyograpiya at mga intensiyon ng kompositor.

Pakinggan ang maraming rekording ng maalamat na mga tagapagtanghal: Wynton Marsalis para sa trumpeta, Dennis Brain para sa sungay, Christian Lindberg para sa trombone, Roger Bobo para sa tuba, at Steven Mead para sa euphonium. Ihambing ang kanilang mga tempo pili, phrashing, at palamuti. Tanungin ang iyong sarili: Anong damdamin ang pinupukaw ng pambungad na tema? paano ko mahuhubog ang parirala upang ito'y awitin?

Donifet ay matakot na mag-experific sa tempo adjusting sa mga romantikong gawa, ngunit laging nagpapanatili ng isang diwa ng pasulong na motion. Sa mga klasikal na akda, panatilihin ang palamuti sa loob ng period styleiderd isang trill lamang kung saan angkop at maayos ito nang tama (karaniwang nagsisimula sa itaas na auxiliary na nota). Para sa mga modernong gawa na may malabong metro, hanapin ang ilalim na ritmo ng sayaw o tulad ng pulso ng pagsasalita.

Sa wakas, tandaan ang lakas ng katahimikan. Isang buhakag na hininga o bahagyang ritard bago ang kasukdulan ay maaaring magpataas ng epekto. Ang iyong pagganap ay dapat maglahad ng isang kuwento: isang bidang taga-Timog, isang panaghoy, isang masayang sayaw. Kaugnay ng mga manonood sa pamamagitan ng pagdikit ng mata (kung maaari) at kumpas na sumasalamin sa linya ng musika.

Magsanay ng mga Estratehiya Para sa Dalubhasaang Repertoire ng mga Inok

  1. [[[[Talaksan ang Siksikang Palayo mula sa Instrument – Bago mag-isang nota, pag-aralan ang kayarian: mga pangunahing area, mga haba ng parirala, dynamic map, at mga pangunahing teknikal na daanan. Marcos fingerings o slide positions, mga marka ng hininga, at dynamic shading.
  2. [[Pangungunahin] [[Pangkat na mga Hamon – Hatiin ang piraso sa maiikling bahagi (8–16 bar). kilalanin ang pinakamahirap na daanan sa bawat bahagi at barenahin ito nang walang ritmong unang pag-play ng ritmo sa isang tono lamang, pagkatapos ay ang mga pitches lamang na walang ritmo.
  3. Use Multiple Tempo Layers[ – Para sa mga mabilisang pagkilos, pag-ehersisyo sa kalahating tempo, tatlong-quarter tempo, at pagkatapos ay pagganap tempo lamang pagkatapos ng unang dalawa ay ganap na matatag. Gamitin ang isang metronome na relihiyoso upang maiwasan ang pagmamadali.
  4. [Record and Self-Critique[ – Ang Audio ay nag-tatala ng isang buong run-s-over bawat linggo. pakinggan ang intendasyon, artesyong linaw, dynamic na hugis, at estilo. Kunin ang mga nota: ⁇ Measure 45–50: Ang equiption ay hindi naman umabot sa kabunang tibok.[kailangan ng sanggunian] EXTUTUTUT.
  5. [Couvision Performance Context – Simulan ang sitwasyon ng pagganap: maglaro sa buong piraso nang hindi humihinto, markahan sa isang talaan ng mga kaisipan. Gawin ito sa pamamagitan ng isang manonood ng isang kaibigan o sa isang silid ng pagsasanay na may tape recorder na binuksan. ito ay nagpapatibay ng pagtitiis at sikolohikal na pagiging handa.
  6. Incorporate Mental Practice – Humiwalay sa instrumento, ilarawan sa isip ang mga pag-aalsa, galaw ng slide, at oras ng paghinga habang tinuturing ang bahagi. Ito ay nagpapatibay sa mga neural pathways nang hindi pinapataba ang mga pantatak.

Paghahanda Para sa Performance: Mental at Pisikal na Pagbasa

Bukod sa pamamaraan at interpretasyon, dapat linangin ng soloista ang mga reciflement. aparature feature feature feature feature feature ng mga linggo ng maingat na paghahanda.compating tooled. hinggil sa sistematikong pag-aalsa: paglalaro para sa mga kaibigan, sa mga masterculation pattern (walang-kakakakabababaan ang mga recitals.

Kapag nag - iiskwentro ka, kalimutan mo agad at magpokus sa susunod na parirala.Pansinin mo ang iyong kalamnan at ang paghahanda mo bago mo gawin iyon. Mag - isip ng isang bagay na makapagpapatibay, kahit na kumakabog ang dibdib mo. Tandaan na ang mga tagapakinig ay nag - uugat sa iyo; gusto nilang mailipat, hindi para malaman kung may kulang sa nota. Maghanda ka ng salitang ⁇ an ⁇ o ⁇ a o larawan na nagpapabalik sa iyo kapag nagsimula kang gumala - gala.

Sa wakas, masiyahan ka sa sandaling iyon, at ang mga larawan ng mga akdang tanso ay nanatili dahil ang mga ito ay tumutukoy sa isang bagay na nararanasan ng tao at sa iyong mga instrumento.

Pagpapalawak ng Iyong Repertoire at Patuloy na Pag - unlad

Ang mga pirasong tinalakay dito ay kumakatawan lamang sa isang panimulang punto. Bilang isang soloista, dapat na patuloy na maghanap ka ng mas mababang-kilalang mga akda, kontemporaryong mga komposisyon, at mga transcriptions mula sa ibang instrumento. Ang mga konstruksyon ng Brass ay lumalago taun-taon sa pamamagitan ng mga paligsahan, komisyon, at ang gawain ng mga nabubuhay na kompositor.[2] Ang subscriptions ay nag-scription sa mga channel tulad ng [[FLLT:0] International Trombone Association[T][FLLLL], at Philippinescenterialscenters.[T] [[T] Ang mga bagong media [[T] ay ent] ay kumukuha ng mga bagong mga pantelebisyon sa mga pantelebisyon:[5] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T]] [[T] [[T] [[T]] [[

Laging bumalik sa mga pundamental: mahahabang tono, kaliskis, at teknikal na mga ehersisyo na nagtatayo ng pundasyon para sa bawat piraso.At huwag kailanman ipagwalang bahala kung bakit ka nagsimulang tumugtog ng timulus ng kagalakan sa paggawa ng musika, ng katuwaan ng isang mahusay na pariralang nai-execute, at ng malalim na kaugnayan sa iyong mga tagapakinig.Ang iconic na mga kolektibong tanso ay naghihintay sa iyong natatanging tinig.

Para sa higit pang pagbabasa sa makasaysayang pagsasagawa ng tanso, tingnan ang Oxford Bibliographys: Brass Performance Practice. Upang masubukan ang musikang sheet at mga rekomendasyon sa pagtatala, puntahan ang Alry Publications brass combler katalogo. At kung nais mong mapalalim ang iyong pagkaunawa sa pangangasiwa ng hininga at paggawa ng tono, Physo[T][5] Ang mga manlalaro ay nag-inkor:[T] ⁇ FL.