Ang French horn ay sumasakop sa isang bihira at mahalagang espasyo sa jazz at popular na musika. hindi tulad sa mga classical setting, kung saan ang sungay ay humahalo sa isang malaking ensemble na may mga bahaging hindi pa gaanong kilala, jazz at pop demand na indibiduwal na ekspresyon, maindayog na prekwensiya, at improsyonal na katapangan. Ang sungay ay kadalasang ginagamit bilang isang kulay-estimulatikong tinig, na nagdaragdag ng cinetic strak, o bilang isang meloikong tingga na bumabagtas sa isang bahaging ritmo.

Ang mga payunir na katulad ng Julius Watkins[ (kadalasang tinatawag na ⁇ father of the jazz French hornić), Ang Tom Varner[F.[3], at Si Juan Clark[[FL] [[[5]] ay tumutulong sa pag-intelekwensiya ng instrumento sa mga maliliit na grupo at malalaking banda: Ang mga kanta [[T] [[T] [[T] [[T] ay nagpapakita ng isang popular na kakayahan ng musikang panteks] [[T]:" [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[C. Ang mga instrumentong panteace] ay makikita sa pamamagitan ng isang popular na may ⁇ " ⁇ " ⁇ "] [[C.

Ang isang mahalagang mapagkukunan ng impormasyon sa komunidad ay ang Jazz Horn Society, na nagbibigay ng mga rekording, artikulo, at mga oportunidad sa networking na partikular na para sa mga manlalaro ng horn na naggagalugad ng jazz.Ang pag-iilaw sa kasaysayang ito ay nagpapatibay ng bokabularyong stylistiko na kailangan mong pakinggang tunay.

Mahahalagang Kasanayan sa Technical na Dapat Linangin

Bago mag-flush sa jazz-specific taktika, ang iyong mga kasanayan sa pundasyon ay dapat na rock solid. Ang sungay ay isang likas na mahirap na instrumento upang tumugtog sa tono, at ang relaks na kapaligiran ng isang sesyon ng jam ay maaaring maglantad ng mga kahinaan sa iyong pangunahing pamamaraan. Magtuon ng pansin sa mga lugar na ito:

  • Consiente at malinaw na paggawa ng tono sa lahat ng mga register[ – Magsagawa ng mahabang tono at mga ehersisyong dynamic control araw-araw.[kailangan ng sanggunian] Magtrabaho sa mababang rehistro, habang ang jazz ay kadalasang nangangailangan ng isang matatag, tsokolateng mababang hanay.
  • [Cacurate pitch control and innation – Gumamit ng tuner at mag-ehersisyo gamit ang mga drone upang mapatalas ang iyong tainga. Jazz Mga pabor medyo nababaluktot na indigrasyon para sa mga layuning makuwento, ngunit kailangan mo munang i-sentro ang tono ng tono.
  • Ang strong espiritwal at pagtitiis – Paunlarin ang iyong diaphragm ng lakas sa pamamagitan ng mga rutina ng paghinga gym.Ang mga pariralang Jazz ay maaaring mahaba at nangangailangan ng lakas upang punan ang isang silid nang walang lakas ng orkestra.
  • Ang teknik ng daliri ng agile para sa mga mabilisang daanan at mga palamuti – Magtrabaho sa mga kaliskis at arpeggio sa iba't ibang mga stapo.[kailangan ng mabilis na pagkilos ng daliri.
  • Mahalaga angFlexible embouchure upang mapadali ang dynamic range at articulation – Ang mga usak at pag-ugong ng mga tagapagsalita.[kailangan ng mabilisang setup na mga pagbabago para sa mga sakto, pagbaluktot, at pagbagsak.

Nauuso ang mga Pundamental sa Araw - Araw

Disenyo ng isang 20-minutong na hot-up na pumupuntirya sa mga pisikal na pangangailangan ng pagtugtog ng jazz:

  • 5 minutong pag - iimbita (ituon sa tono ang tunog at relaks na mga sulok, tularan ang isang relaks na tunog ng ⁇ jazzi)
  • 5 minuto ng mga mahahabang tono (may nota sa loob ng 10–15 segundo, iba't ibang dynamics mula pp[ hanggang [, na nagdaragdag ng bahagyang vibrato sa dulo ng hininga)
  • 5 minutong pagtulo ng labi (pagbaba at pagbaba, mayroon at walang mga balbula, itinutulak ang mga rehistro ng bali)
  • 5 minuto ng mga disenyo ng scale (major, Dorian, blues – lahat sa isang di-nagbabago 60 bpm, gamit ang isang wing ikawalo-note na pakiramdam)

Ang rutinang ito ay nagpapatibay sa pisikal na pagpipigil na kailangan para sa relaks ngunit eksaktong tunog na kailangan sa modernong jazz at pop.

Ang mga Klasikong pagsasanay ay nagtuturo ng isang madilim, nakasentro, pinagsanib na tono.Ang mga manlalaro ng Jazz ay kadalasang naghahanap ng mas maraming pasulong, parang nagsasalita, o ⁇ edgy ⁇ sound. eksperimento sa mga sumusunod na pagbabago:

Pagiging Madaling makibagay sa Embouchure

Magsuot ng isang parirala na may klasiko, pabilog na tono, pagkatapos ay ulitin sa pamamagitan ng mas maluwag, mas makalat na tunog. Ang tunguhin ay kontrolin ang kulay. Ang pamamaraang ito ay katulad ng paggamit ng isang saxophonist at hininga upang hubugin ang isang nota o kung paano ginagamit ng isang trumpetero ang embouchure upang magsalita ng cockpitisensiya sa pamamagitan ng sungay.

Mga Pagbabago sa Articulation

Ang Jazz articulation ay isang wika. Gamitin ang mga pamamaraan tulad ng ghost tonguing, mga bit, at dapa sa paggaya ng vocal-tulad ng phrashing:

  • Ghost tonging: Magaan na binibigkas lamang ang simula ng isang nota, na hinahayaang umikli ang iba pa sa bulong ng hangin.Isagawa ang mga daanan ng scalar.Naglilikha ito ng malambot at percussive effect.
  • Scoops: Paandarin ang pitch nang bahagya sa ibaba ng target at i-screate nang maayos. Ito ay lubhang epektibo sa pag-iiskil ng ikawalo-note na linya at ballad na himig.
  • Falls and Doits[[FLT:[1]: Pagpatak o paglapat ng tono sa dulo ng isang parirala. Ang pagbagsak ay isang pagdulas; ang doit ay isang mabilis na pataas na flip. Ito ay mga pamantayang bantas sa pag-iiskeyting ng jazz.

Pakinggan ang mga trombonist J.J.[ o Frank Rosolino para sa mga ideya ng articulation. Ang kanilang mga slide at pamamaraan ng dila ay tuwirang lumilipat sa hornides hand-stopping at tonguing na mga kakayahan. Pag-aaral ng mga manlalaro ng trumpeta tulad ng Cliford[T:TL] atFL][T][T][6°T][T][T][T][T] [[T] [[T] [[T] [[T]] [[6] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [[T]]] [[T] [[T]] [[T] [[T]] [[T]] [[T] [[T]] [[T]]] [[T] [[T]].

Vibrato

Ang klasikong vibrato sa sungay ay karaniwang mahigpit at kontrolado. Sa jazz at pop, ang vibrato ay mas malawak, mas mabagal, at ginagamit bilang isang aparatong nagpapahayag sa mas mahabang nota.Isagawa ang kamay vibrato (pag-uunat ng kanang kamay sa kampana) at ang labi vibrato (paghahabi ng panga).Ang ilang mga manlalaro ay gumagamit ng kombinasyon ng dalawang ito. pakinggan ang paraan ng paggamit ni John Clark ng vibrato sa mga ballad; ginagaya nito ang tinig ng tao.

Pagdadalubhasa sa Rhythm at Panahon ng Pagdama

Sa musikang klasikal, ang ritmo ay pangunahing binibigyang kahulugan at isinasagawa. sa jazz at pop, ang bahaging ritmo ay nagpapatakbo ng musika, at ang manlalaro ng horn ay dapat na magkulong.Ang pagpapaunlad ng panloob na pulso ay hindi-negoriable.

Ang Pampalaki

Ang pag-iiskil ng ikawalong nota ay hindi man lang pantay. Ang mga ito ay isang mahabang-ikling pattern batay sa triplet subdivision (1-trip-let, 2-trip-let). praktis scale na may metronome na muskulo sa mga beats 2 at 4. Subdivide the quarter note to triplets, at pagkatapos ay maglaro ng una at ikatlong triplet subdibisyon.Ito ay lumilikha ng klasikong jazz lilt. cityle (60 bpm) at nararamdaman ang espasyo sa pagitan ng mga nota.

Tuwing walong Kalo at Groove

Sa funk, rock, at pop, ang ikawalong nota ay kadalasang ⁇ traight ⁇ (maging mga subdibisyon).Ang pokus ay naghahalinhinan sa backbeat (mga kumpas 2 at 4). ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ , short notes sa ⁇ and ⁇ t ⁇ ng ⁇ 4 upang lumikha ng pasulong na galaw. Lock in ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ( ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Kakaibang mga Usa

Ang modernong jazz at progresibong pop ay madalas na gumagamit ng mga kakatuwang metro tulad ng 5/4, 7/8, at 11/8. Huwag itong iwasan. Magsanay sa pamamagitan ng subdiving ng bar sa mas maliliit na grupo ng 2 at 3 (e.g., 7/8 ay 2+2+3 o 2+3+2). Ang [Real Pro app ay nagbibigay sa iyo ng mga metro ng kaugalian at stamp, na ginagawa itong isang mahalagang kasangkapan para sa mga ter-hirding obheathing-panahon.

Pagpapaunlad ng mga Kasanayan sa Pagpapalitan sa Sungay ng Pransiya

Bagaman ang sungay ng Pransiya ay mekanikal na humahamon sa mabilis na mga linya, ito ay maaaring maging isang malakas na tinig na hindi nasusunod.

Matuto ng Teoriya ng Jazz

Unawain ang mga kaliskis, mode, at chord progress. Ituon ang pansin sa:

  • Major at menor de edad na pentatonikong kaliskis – ang mga bloke ng gusali ng hindi mabilang na mga bughaw at mga batong solos.
  • Ang blues scale (1, ⁇ 3, 4, ⁇ 5, 5, ⁇ 7) – mahalaga para sa soulful prashing. ⁇ ⁇ ⁇ hanggang sa ⁇ 5 hanggang 5.
  • Dorian mode – ang go-to scale para sa mga menor na chord (e.g., D Dorian sa ibabaw ng isang Dm7).
  • [ninii-V-I processions[ – DNA ng konstitution ng jazz. isagawa ang arpeggios at timbangan na bumabalangkas sa mga pagbabagong ito (e.g., Dm7 → G7 → Cmaj7).

Gawin ang mga Pagbabago

Ang mga charge lamang ay parang mga ehersisyo. matutong i-i-i-play ang mga champions sa pamamagitan ng pag-asinta ng mga chord tones sa malakas na beats. praktising arpegios (1-3-5-7) para sa bawat chord sa isang paglalagpu. Paandarin sa simpleng pamantayan tulad ng ⁇ Autumn Leaves. ⁇ Playly ang ugat, ikatlo, at ikapito sa bawat chord. Ito ay lumilikha ng matibay na harmonikong pundasyon para sa inyong mga solos.

Mga Transcribe Solos

Ang transkripsyon ang pinakamabisang paraan upang makagawa ng bokabularyong jazz. pakinggan at isalin ang mga solos mula sa mga manunugtog ng jazz horn at iba pang instrumentists ng tanso. Paandarin ang isang simpleng linya mula sa Miles Davisiphers ⁇ So. ⁇ Ang paggamit ng isang apat-bar na parirala. Isulat ito, pagkatapos ay patugtugin ito sa sungay. ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ , maindayog na pakiramdam, at mga pagpipilian.Jazz Studies Online Ang mga ⁇ ay nagbibigay ng maraming instrumentong ⁇ para sa ⁇ , na para sa isang instrumentong pang-memorika -" na na na na na na na na na na na na na nangangahulugang sa iyong mga susing nagpapalakas sa iyong mga instrumentong pang - unawa.

Gumamit ng mga Hakbang sa Likod

Maglaro kasama ng mga track ng jazz supports upang magkaroon ng ear, stature, at harmonic react. Paandarin ang simpleng blues sa F (F7, BiV7, C7). Improvise gamit lamang ang F blues scale. Minsang komportable, idagdag ang F Mixolydian scale sa F7 chord, Bipher Mixolydian sa ibabaw ng B ⁇ 7, atbp. Unti-unting dagdagan ang tempo at harmonikong kasalimuutan.

Ang popular na mga istilo ng musika ay iba - iba mula sa mga indie folk hanggang sa hip-hop, subalit ang mga ito ay may iisang karaniwang mga elemento: uka, pag - uulit, at simpleng harmonikong mga kayarian. Upang mabisang maikabit ang iyong sungay na Pranses, dapat mong ibagay ang iyong pamamaraan.

Pagtutok sa Groove

Ang pangunahing trabaho mo sa isang banda ng pop ay ang magbigay ng nakahimasang pangawit o suportang pad. lick in with the ritmo section. practice play short, frets strikes on beats 2 at 4. playds long pads na nag-ebolb at umuurong sa pamamagitan ng dynamics ng kanta. pakinggan ang mga bahaging sungay ng Lupa, Wind & Fire o Tower of Power. Habang ang mga ito ay saxophone at trumpet heavy, ang konsepto ng maindayog na pagkakaisa ay magkapareho.

Muling Pag - uulit at mga Motif

Ang musikang pop ay umuunlad sa mga siling pang-awitin. practice na tumutugtog ng isang two-bar riff na magkatulad na magkatulad na tatlo o apat na beses.Ang konsistensiya ay susi. kung gayon, pag-aralang paunlarin ang disenyong iyon sa pamamagitan ng tusong pagbago sa ritmo o pagdaragdag ng isang lumilipas na tono. Ito ang pundasyon ng modernong pagsasaayos ng pop.

Pagbabasa ng mga Tsart ng Chord at mga Alperdang Nangunguna

Sa popular na musika, madalas kang bibigyan ng lead sheet na may himig, liriko, at chord symbols. Dapat kang matutong bumasa ng mga pagbabago nang matatas. practice brows-pagbasa ng mga simpleng lead sheets sa iba't ibang key. Pag-aralan ang Nashville Number System (I, IV, V) na ginagamit sa studios. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na makalipat agad sa ibang mga plays at mabilis na makipag-usap sa iba pang mga manlalaro ng sesyon.

Kagaruan: Mga Kalakian at Epekto

Mag - eksperimento sa mga pipi at mga elektronikong epekto upang masumpungan ang iyong tinig sa isang malakas na halo ng pop.

  • Harmon pipi (sa pamamagitan ng pagtanggal ng tangkay): Nagbibigay ng isang hugong, nakatutok na tunog na bumabaltak sa isang pilipit na gitara. Perfect para sa solos.
  • Hand-stopping: Naglalabas ng madilim at mabusising tono. Gamitin ito para sa dramatiko at mabusising mga daanan.
  • Ang Wah pedal o pagkaantala[[FLT:[1]: Ang pagpapaandar ng iyong sungay sa pamamagitan ng mikropono sa isang wase pedal o yunit ng pagkaantala ay maaaring mag-sext sa iyo ng mga instrumentong de-kuryente. Maraming manlalaro sa mga banda tulad ng Snarky Puppy ang gumagamit ng mga kasangkapang ito.Ang mga kompanyang katulad ng Trumcor ay gumagawa ng mga pipi na partikular na idinisenyo para sa French horn na maganda ang stamplifture.

Pag - aapruba

Ang French horn ay nagpapaatras, ginagawa itong mahirap marinig sa isang malakas na pop band. Invest sa isang mahusay na clip-on na mikropono (katulad ng DPA 4099 o Audio-Technica Pro 35) at isang maliit na preamp. Ito ay nagbibigay sa sound engineer ng malinis na signal upang gumana at magpapahintulot sa iyo na marinig ang iyong sarili sa mga monitor. Ang pagiging nakatutugtog habang isang stamp ay isang mahalagang kasanayan.

Gawaing Estratehiya para sa Dalubhasaang Krus-Genere

Upang makagawa ng isang malakas na pamamaraan kapuwa para sa jazz at popular na musika, ayusin ang iyong panahon nang may katalinuhan at ang iyong gawaing pagtitiis ay hindi gaanong mabisa kaysa sa nakatuon, sinasadyang gawain.

Ang 80/20 na Pamamahala

Gumugol ng 20% ng iyong panahon sa pagbabasa ng bagong materyal (sight-reading econsues o lead sheets) at 80% sa malalim at paulit-ulit na gawain. kasama sa malalim na gawain ang pag-eensayo, paglalaro kasama ng mga recording, at mabagal na pagsasagawa ng pag-iisyu sa mga pagbabago.

Pag - isipan ang Hamon

Ispeksiyunin ang apat-bar na bahagi na nagdudulot ng gulo. Alamin ang teknikal na isyu: Isa ba itong mabilis na disenyo ng daliri?[0] Isang malawak na pagitan na nangangailangan ng isang air adjustment[kailangan ng sanggunian].[kailangan ng sanggunian] Loop ang bahaging iyon hanggang sa ito ay tila walang kahirap-hirap. Gamitin ang isang loop na kasangkapan sa [[T] [[W] Para makagawa ng isang perpektong presipitasyon.

Pinakamaraming Ulat at Repaso

Pagrerekord ng iyong sarili ay hindi-negatibong. Gamitin ang isang payak na voice recorder o ang iyong telepono. Makinig pabalik para sa innation, articulation liture, at maindayog na paglalagay. Ihambing ang iyong improvision sa isang reperensiyang rekording. pansinin ang pagkakaiba sa phrasing. Ang iyong linya ba ay tunog na parang ehersisyo, o ito ba'y nagsasabi ng isang kuwento?Ang pagrerekord ay nagpapatibay ng walang kinikilingang sarili-acware.

Magtakda ng Espesipikong mga Tunguhin

Ilahad kung ano ang nais mong makamit sa bawat sesyon. Halimbawa: ⁇ Sa susunod na 30 minuto, mag-e - recorne at mag-aral ako ng isang apat-bar na parirala mula sa isang Clifford Brown solo sa F. ⁇ Or ⁇ Sa pagtatapos ng oras na ito, magreresulta ako sa isang blues sa Bb gamit lamang ang aking mga tonong gabay (3rds at 7ths) sa 120 bpm. ⁇ Ang mga tunguhing matriks ay pumipigil sa walang patutunguhang pag-a - shedding.

Inirerekomendang Yaman at mga Kasangkapan

  • [[T: Mga Paterno para sa Jazz ni Jerry Coker ay hindi kapani-paniwala para sa pagbubuo ng bokabularyo. Ang Jazz Horn Player ni Steve Madsen ay isang klasiko para sa ating instrumento.
  • [[T:0] Dignig (Pioneers):[[ Immerse ang iyong sarili sa mga rekording ng Julius Watkins[ (FFF Hornce Horns for the World[FL]]]]][[[5]]]]]][[[[T:[[T:[T][T][T][T:[T][T][T][T:[T][T][T][T][T:[T][T][T][T][T:[T:[T][T:[T][C.[[[[T] [[T][T] [[T] [[T] [[T] [[C.[C.[[[[T]]]] [[C.[C.[C.[T] [[[C.[C.[C.[C.[C.[C.[[C.[C
  • Listahan (Pop): Pag-aralan ang mga estilo ng pagsasaayos ng The Beatles, Stevie Wonder, Radiohead, at mga kontemporaryong artist tulad ng Lake Street Diver o Badbadnot good.
  • Ang Backing tracks: [[ ang pamantayang pang-industriya. YouTube channels tulad ng ⁇ Jazz Backing tracks ⁇ ay mahusay para sa malayang pagsasagawa.May mga nakatalaga ring ⁇ French Horn Backing Orders ⁇ na makukuha sa mga serbisyong pang-ilogdala.
  • Mga workshop and Clinics:[ Hanapin ang mga pagawaan ng jazz na bukas sa lahat ng instrumento.[kailangan ng sanggunian] Maraming unibersidad ang nag-aalok ng mga programang pang-tag-init.[Jazz sa Lincoln Center Ang brass copper intensive ay isang pandaigdigang-class op. Kahit na online clinic sa pamamagitan ng mga plataporma tulad ng LearnitJazzards[T.com:T5] Ang araling pang-pag-pag-pag-pag-pag-unawa ay nagbibigay ng mga aralin at pagsasanay.

Mga Huling Kaisipan

Ang paggawa ng isang malakas na Pranses na paraan ng sungay para sa jazz at popular na musika ay hindi tungkol sa pagtalikod sa iyong klasikal na pagsasanay.Ito ay tungkol sa pagpapalawak ng iyong bokabularyo.Ito ay nangangahulugan ng pag-aaral na ibaluktot ang isang nota, mag-stroke, mag-stromp ng isang ritmo bahagi, at maglahad ng isang kuwento sa pamamagitan ng improvision. Ang Pranses na hornilers boses ay bihira sa mga genre na ito, na siyang eksaktong dahilan kung bakit ito ay napakahalaga. Ang isang mahusay na-po-pointed horn line o isang tapat na solo ay maaaring magpahinto sa isang tagapakinig.

Magtiis ka sa proseso. Ang instrumento ay lalaban sa iyo sa simula. Magtrabaho ka sa mekanika sa practice room para, sa bandstand, maituon mo nang husto ang iyong pansin sa musika.Sulat mo ang iyong sarili, makinig nang husto, at masiyahan sa natatanging tinig na dinadala ng iyong French horn sa masiglang mundong ito ng musika.Ang paglalakbay ay nagpapabago sa iyo mula sa isang klasikal na espesyalista tungo sa isang maraming gamit, in-demand musikero na may kakayahang mag-ambag sa anumang ensemble.