Mga Unang Pinagmulan ng mga Panugtog sa Musikang Klasiko

Ang pinagmulan ng mga instrumentong tanso sa klasikal na musika ay mula pa noong sinaunang panahon, bago pa nabuo ang pormal na mga tradisyon ng orkestra sa Europa. Ang sinaunang mga ninuno ng makabagong mga instrumentong tanso ay ginawa mula sa likas na mga sungay ng usa, pangil, kabibi ng conch, at nang maglaon ay nag - imbento ng metal na thirdand na pangunahing ginamit sa militar, relihiyoso, at pambayang mga seremonya.

Noong panahong Medinal (humigit-kumulang 500–1400 CE), lumitaw ang mga instrumentong tanso na katulad ng na natural na trumpeta at ⁇ 00 ⁇ 00 ⁇ S[1] ⁇ 00 ⁇ 00 ⁇ N 1°00 ⁇ 00 ⁇ 00 ⁇ W / -0]°N 1°W / -0.5°N 2°W / 1.00°N]: "[2] Ang mga instrumentong pangmusika [[T] ay nagsimulang gumamit ng mga instrumentong pang-195]:" [[T] [[T] [[T] [[T] [[T] [C. Ang mga instrumentong panitik] ay nagsimula sa mga instrumentong panitik:" [[T] [[8] [[T] [[8] [1] [[T] [[T] [1] [1] [[8] [1] [1] [1] [1] [1] [1] [C.

Ang "Crencion Cornett " at ang Pag - akyat sa Sackbut

Ang cornett, sa kabila ng pangalan nito, ay gawa sa kahoy o garing na may mga butas ng daliri at hinihipan na parang instrumentong tanso.Ito'y nakalilikha ng isang tono na makatutulad sa tinig ng tao, ginagawa itong angkop para sa doble ng linya ng soprano sa musikang choral. Ang sakobut, na may mekanismo ng slide, ay nag - aalok ng isang hugis - jaromatiko at isang mas mahusay na tunog kaysa sa huling mga trombones. Sama - sama, ang mga instrumentong ito ang bumubuo sa sentro ng tono ng bandang Renaissance ⁇ loud ⁇ (al capella) sa tabi ng ika - 16 na siglo: Sa mga akdang pang - siglo, ang mga aklat na nasa pagitan ng mga instrumentong Griego [L.

Panahon ng Baroque: Mga trumpeta at Horns Bilang Mariringal na Tinig (c. 1600–1750)

Ang panahong Baroque ay nakasaksi sa sadyang pagsasamantala ng tunog ng natural na trumpeta at ng malukong, na pang-horn na katangian ng likas na sungay.Ang parehong mga instrumento ay nanatiling hindi makatugtog ng chromatiko na mga kaliskis; sa halip, sila ay umasa sa harmonikong serye, na limitadong praktikal na mga nota sa mga itaas na partikulo.Ang limitasyong ito ay naging isang mapagkukunan ng malikhaing inspirasyon: ang mga kompositor ay sumulat ng matapang, arpegggitibo at maningning na mga mataas na mga talatang pang-registrasyon na nag-alaala sa mga maharlika, at ang banal na trumpeta na nauugnay sa istilong elemental na Cicto.

Sa mataas na Baroque, malawakang sumulat si Johann Sebastian Bach para sa trumpeta, partikular na ang mga ⁇ clarino ⁇ style ⁇ a na humihiling ng pamamaraang ⁇ r ⁇ o ⁇ na nangangailangan ng manlalaro upang makamit ang malinis na articulation at innation sa labis na upper register. Bach ⁇ s Ang Brandenburg[kailangan ng sanggunian] at inpormasyon sa labis na itaas na rehistro. Ang mga instrumentong pang-itaas ay madalas na tinatawag na maingat[2:[T:[3]]] Ang [[T] ay isang mala-kahalatang tunog na paunang panteg pantelebisyon ay nanatiling nagbibigay ng mga tunog na pantelebisyon sa mga pantelebisyon sa mga pantelebisyon:[C.[T] [[T] [[T] [[T] [[C.[kailangan ng mga instrumentong panteleantik] [[T] [[C.[C.[C.[C.[C.[T] Ang [[T] [[C.[

Ang Kawayan ng Clarino at ang Paghina Nito

Ang teknik na klarino ay umabot sa apogede nito noong unang bahagi ng ika - 18 siglo, na ang mga manlalaro ay dumami ang sulat na Gottfried Reiche (Bachimen pangunahing tagahihip ng trumpeta sa Leipzig) na nagkakaroon ng pambihirang kahusayan. Gayunpaman, habang ang mga orkestra ay lumalaki at ang mga kahilingan para sa chromatiko ay dumarami, ang likas na mga limitasyon sa paggamit ng trumpeta ay naging mas maliwanag.Sa kalagitnaan ng ika - 18 siglo, ang istilong clarino ay hindi na pumabor, at sinimulang ituring ng mga kompositor ang trumpeta bilang isang maindayog at mabisang instrumento.

Ang Klasikong Rebolusyon: Keyed and Valved Brass (c. 1750–1820)

Ang Klasikong panahon ay nagdulot ng pagbabagong mekanikal na mga pagpapabuti na walang hanggan na nagbago sa seksyon ng tanso. Ang unang pangunahing imbensiyon ay ang creyed trumpet[[, na nabuo noong huling bahagi ng ika-17 siglo, na nagdagdag ng mga butas na natatakpan ng mga susi sa kahabaan ng tubo upang payagan ang manlalaro na gumawa ng chromatomong mga tono. Bagaman ang tunog nito ay naimpluw ng pag-sc ng mga butas, ito ay nakapagdururutatong ang mga kompositor tulad nina Joseph Haydn at Johann Nepoukmel na magsulat ng mga ⁇ m ⁇ m ⁇ m ⁇ m ⁇ m ⁇ m ⁇ m ⁇ m ⁇ m ⁇ m ⁇ . ⁇ . ⁇ / ⁇ / ⁇ d ⁇ d ⁇ s/ ⁇ / ⁇ / ⁇ / ⁇ / ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ / ⁇ 0 ⁇ / ⁇ / ⁇ / ⁇ / ⁇ / ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇ 0 ⁇

Gayunman, ang tunay na pagbabago ay dumating sa imbensiyon ng sistema valve[[ noong unang bahagi ng ika - 19 na siglo.[1] Sina Heinrich Stölzel at Friedrich Blühmel ay naglagay ng balbula sa manunugtog ng hangin sa loob ng ilang dekada, na gumagawa ng anumang nota na chromatly. Ang pag - unlad na ito ay ikinapit sa mga trumpeta at mga sungay, at nang maglaon sa mga tubo at iba pang miyembro ng tanso sa loob ng ilang dekada, ang balbula ng trumpeta at ang mga instrumentong may horn na may element.

Impact sa Orkestral na Sulat: Haydn, Mozart, Beethoven

Ang transisyon mula sa likas hanggang sa valid na tanso ay kasabay ng pagtaas ng modernong orkestra.[ Wolfgang Amadeus Mozart, na nagtatrabaho bago ang panahon ng balbula, ay sumulat para sa mga likas na trumpeta at sungay na may limitadong mga kahilingan na may mga bahaging timpani o tumutugtog ng mga hugis - tubong mga letra. Gayunman ang kaniyang kasanayan ay makikita sa mga gawa na gaya ng Symphony No. 41 ⁇ Juper ⁇ [[C.F ⁇ ] Ang mga unang salita ay kapuwa naglalaman ng mga letrang Romano: [[T] [[T] [[T] Ang unang - siglo [[T] ay na may mga titik sa mga letrang Romano, at ang mga letrang Griego [[C.

Ang Romantikong Pagsabog ng Brass (c. 1820–1900)

Ang panahong Romantiko ay ang ginintuang panahon ng orkestra, at ang mga instrumentong tanso ay sumasakop ng isang patuloy-palaking bahagi ng spotlight.Dahil sa maaasahang mga balbula, ang mga kompositor ay maaari na ngayong sumulat ng mga nakasustining melodikong mga linya, masalimuot na mga ⁇ , at malaking tutting sonoridad.Ang bahaging tanso ay lumago mula tatlo o apat na mga manlalaro hanggang walo o higit pa, kabilang ang isang nakatalagang tuba (naimbestiply ⁇ ) na may kasamang kulay na typhone na may kulay na ⁇ sa isang ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇

Si Hector Berlioz ay isang tagapagpasimula ng orkestra ng tanso.[[CLT:] Ang mga tunog ng tsomic [[T] [[T] ay ginamit ng mga thats]: ang mga tunog ng thank na tinatawag na Mict. [[12] [[C.FLT:]] [[[C]] [[C.00] Ang mga ito ay ginamit sa mga instrumentong gradge de Morts[T]: [[T] Ang mga letrang pang-cle [[T] ay nilikha ng apat na web] at ang mga instrumentong pang-init]: [Leved.

Nabubuo ang mga Pamilyang Gumagamit ng mga Pampatag

Sa huli ng ika-19 siglo, ang pamantayang seksiyon ng orkestral na tanso ay matatag na naitatag: mga trumpeta (karaniwan sa B-flat o C), mga sungay (sa F), mga trombones (tenor at baho), at isang tuba (sa B-flat o C). Karagdagang mga instrumento tulad ng cornket, flugelhorn, at euphonium na natagpuang mga papel sa mga banda ng militar at konsiyerto ngunit paminsan-minsang lumitaw sa mga gawang orkestral (e.g., Tchaikovsky EXT:0] Ang eupholiential Its ay nagbigay ng isang modernong horn na may kasamang pagtaas ng tatlong horn na may horn na may elc.

Ika - 20 Siglo at Pagkatapos Nito: Mga Panday Bilang mga Sololista at Eksperimentong Tinig

Ang mga kombensiyon ng pagkakasundo at pagtutugma ng orkestra ay winasak ng ika - 20 siglo, at ang mga instrumentong tanso ay nangunguna sa bagong mga wika sa musika.

Sa Estados Unidos, isinama ni Aaron Copland ang tanso sa kaniyang malinaw na tunog na Amerikano, na ginagamit ang bukas, tulad - tokang mga pagitan sa mga gawa na gaya ng Fanfare para sa Karaniwang Tao at ang Thirang Symphony[[FL] [[3] para sa Karaniwang Tao[FL]. [[FL] [[CL]] [[C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.C.E.E.C.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E.E., isinulat:/T&C.C.C.C.E.C.C.C.C.C.C.C.

Pinahabang Pamamaraan at Pag - asa sa Solo

Ang huling kalahatian ng ika - 20 siglo ay nakakita ng biglang pagtaas sa mga gawang solo at chamber para sa tanso. Ang mga kompositong gaya nina Luciano Berio (Sequenza X ay nagtatrabaho sa tanso), Henri Tomasi (Trumpet Concerto), at John Williams (Trumpet Concerto) ay sumulat ng mga pirasong humihiling ng mga bagay na naging pamantayang akda. Ang modernong tromasi ([T:3] ay nagkamit din ng katanyagan sa pamamagitan ng mga akdang Romano na isinulat ng mga akda na ⁇ N ⁇ F ⁇ S ⁇ S ⁇ S ⁇ ,[T ⁇ ]]]]]]],[T ⁇ C.[T ⁇ S.[T ⁇ ]]]]].[T ⁇ S.[T ⁇ C.[T ⁇ ] Ang lathalaing Watch.[T ⁇ ] ay naging popular sa pamamagitan ng isang kilalang lathalaing Watch.[T.[T.[8.[8.[8.[8.[5] Ang lathalaing Kristiyano ay naging isang kilalang lathalaing

Bukod dito, ang paggawa ng mga bagong materyales (lightweight alloys, sintetikong mga tagapagsalita) at paggawa ng preperensiya ay nagpabuti ng intelektwal at tugon.] valve trumpeta, na pinaboran sa mga orkestrang Aleman at Austriano, at ang Modular Brass Valve System[ ng mga kompanyang katulad ng Yamaha at Bach ay nagbigay ng mas maraming pagpipilian para sa kanilang mga instrumentong pang-ugali.

Mga Paspas sa Ika - 21 Siglong Klasikong Musika

Ang Contemporary classical music ay patuloy na naggagalugad ng buong potensiyal ng mga instrumentong tanso. Ang mga kompositong gaya nina John Adams, Ellen Reid, at Caroline Shaw ay sumusulat para sa tanso sa mga paraang naghahalo ng liriko sa percussive. Ang Short Ride sa isang Fast Machine[ ay umaasa sa matatalim na mga tuldik na tanso, habang ang Reid perimen Kapag ang Daigdig ay nabagong Crucleclecleclear na ginagamit ng mga banda ng mga ⁇ FL. Ang mga ⁇ ay mas malawak na mga ⁇ , at ang mga ⁇ ay naging ⁇ , at ang mga ⁇ ay mas malawak na mga ⁇ sa mga ⁇ sa mga ⁇ , at ang mga ⁇ [T.[T.[T] ay nagkaroon ng mga bagong mga ⁇ ].

Ang Namamalaging Papel ng mga Brass sa Klasikong Musika

Sa paglipas ng mga milenyo, ang mga instrumentong tanso ay sumulong mula sa simpleng mga hudyat na sungay tungo sa maraming gamit, malalakas na tinig sa klasikal na tradisyon.

Ang bahaging tanso ay nananatiling pundasyon ng orkestra ng symphony, sa tabi ng mga kuwerdas at mga woodwind. sa mga setting, mga quinket ng tanso at koro ng tanso, at patuloy na itinutulak ng mga soloista ang teknikal na mga hangganan.Ang mga programang pang - edukasyon sa buong daigdig mula sa Curtis Institute of Music hanggang sa Royal Academy of Musicichoin ang susunod na henerasyon ng mga espesyalista sa tanso, anupat tinitiyak na ang mayamang tradisyong ito ay mananatili.

Para sa higit pang pagbasa sa kasaysayan ng mga instrumentong tanso, tingnan ang komprehensibong artikulo sa Grove Music Online at ang Encyclopapedia Britannica entry sa mga instrumentong tanso.[[[[