Introduksiyon: Mga Panugtog na Gaya ng Tinig ng Jazz

Mula sa maingay na mga grupo ng parada ng New Orleans hanggang sa mahagulgol na mga samahan ng behop ng New York, ang mga instrumentong tanso ay ang tibok na puso ng jazz sa loob ng mahigit na isang siglo. Ang kanilang kakayahang sumigaw, magbulong, humiyaw, at tumawa sa pamamagitan ng isang akustikong impeatic impliacy na walang katulad ng anumang iba pang instrumental na pamilya ay gumawa ng mga trumpeta, trombones, at mga cornet ang pangunahing mga sasakyan para sa pagpapahayag ng jazz.

Ang paglalakbay ng tanso sa jazz ay isang teknikal na ebolusyon at isang kultural na salaysay.Sa pagsusuri sa papel ng mga itim na musikero mula sa Timog hanggang Hilaga, ang pagsasama ng mga indibidwal na Europeo sa mga ritmong Aprikano, at ang walang - tigil na paghahangad ng indibiduwal na tinig sa loob ng isang ensembleya.

Maagang Pasimula: Ang Brass Band Countructed sa New Orleans

Si Jazz ay ipinanganak sa tunawan ng mga Amerikano, Creole, at Europeong musikero na nag - aayos ng mga parada, libing, piknik, at sayaw.Ang insembles na ito ay karaniwan nang may cornet o trumpeta, trombone, clarinet, at ritmong bahagi ng mga tambol, tuba, at banjo.

Ang Papel ng Cornet at ng Unang Insentrum

Ang cornet ang pangunahing instrumento sa mga unang banda ng jazz na tanso.Ang medyo banayad, madilaw na mga guhit nito ay lumikha ng mas mainit na tono kaysa modernong trumpeta, na nagpapahintulot dito na bumagay sa mga clarinet at trombones habang nananatiling naririnig.Ang Buddy Bolden, na kadalasang kinikilala bilang ang unang hari ng jazz cornet, ay ginamit ang kaniyang malakas na tunog upang mag - ingay ng siksikang mga bulwagang pangsayaw.

Si Haring Oliver, ang sumunod na dakilang cornista, ang nanguna sa Creole Jazz Band at mentor ang batang Louis Armstrong.Si Oliver ay dalubhasa sa paggamit ng mga pipi, kabilang ang tagabulusok at sumbrero, upang lumikha ng mga epektong pantalento at mga komparatibong pang-inflections. Ito "wa-wa[[[kailangan ng sanggunian]" na teknik ay naging lagda ng mga sinaunang New Orleans jazz at nakaimpluwensiya sa mga henerasyon ng mga manlalaro ng tanso. Ang mga rekording ni Oliver kasama ang kanyang mga Creole na si Jazzd[B] [[7] Ang pinakaunang mga dokumento ng estilo ng jazz.

Ang Trombone sa Unang Jazz

Sa tradisyunal na front line ng New Orleans, ang trombone ay nagsilbing harmoniko at maindayog na klado. Tailgate styleimed matapos ang pag-uugali ng pagsakay sa tailgate ng isang parada wagonisenisadong glissandos, smears, at paulit-ulit na mga bassssikong linya upang punan ang puwang sa pagitan ng cornet at ng mga instrumentong bas. Players tulad nina Edward "Kid" Ory at George Brunies ay bumuo ng isang propulsive sty tromponed trompon.

Ang Trumpet Ascendant: Louis Armstrong at ang Rebolusyong Solo

Walang isa mang pigura ang bumago sa papel ng tanso sa jazz tulad ni Louis Armstrong.Ang kanyang mga rekording noong 1920s na may kanyang istilong Hot Five at Hot Seven ay nagsiwalat ng isang teknik na kinabibilangan ng nakagigilalas na high-registation na paglalaro, maindayog na kahusayan, at isang kantang vibrato na kumokopya sa tinig ng tao.

Ang epekto ni Armstrong sa pamamaraan ng trumpeta ay malalim.Pinalawak niya ang hanay ng instrumento, pinatanyag ang paggamit ng trill ng labi at ang double-tongued attack, at ipinakilala ang isang bagong antas ng swing na nararamdaman sa pamamagitan ng maingat na paglalagay ng mga nota at mga pattern.Ang kanyang solo sa "West End Blues" (1928) ay nananatiling isang dalubhasang klass sa phrasting: isang dramatikong bukas na cadenza, isang meloikong improvision na nag-eve at naglalabas, at isang hindi natitinag na cripicist na kritikong si Gary Gizind na si Arms na si Armstrovid na sumunod sa vencer na "nancedorcread vort venture venturedorctorl vort."

Ang pagtugtog niya ay hindi lang basta nakapagpadama ng kagalakan, lungkot, at pagpapatawa, kundi patunay na ang instrumentong tanso ay maaaring maging katulad ng boses ng iba.

Nasumpungan ng Trombone ang Modernong Tinig Nito: Mula sa Tailgate Tungo sa Butop

Sa loob ng maraming dekada, ang trombone sa jazz ay naging bahagi lamang ng mga banda ng New Orleans at nang maglaon bilang mga section player sa malalaking banda. Pero simula noong panahon ng pag - iimbik at mabilis na paggamit ng bebop, muling binigyang - kahulugan ng isang bagong henerasyon ng mga trombonista ang mga posibilidad ng instrumento.

Bahaging Gawain ng Panahon ng Paglangoy

Sa mga malalaking banda ng Duke Ellington, Konde Basie, at Jimmie Lunceford, ang mga trombones ay bumuo ng panloob na tinig ng bahaging tanso.Ang mga ito ay nagbigay ng malagong mga harmony, mga tunchy tuldik, at mga dumadausdos na glassidad na naging mga tatak ng tromikong tunog.Ang mga manlalarong katulad ni Tommy Dorsey (na nanguna rin sa kanyang sariling banda) ay nagdala ng isang makinis, lyrnicalgato na gumagawa sa trompong isang medikong instrumentong pang-medikal.Ang mga manlalarong si Dicke, na may sing Elgian, na gitleng gian na may gisp.

J.J. Johnson at ang Bebop Trombone

Si J.J. Johnson ay malawakang itinuturing bilang ama ng modernong trombone ng jazz. Noong 1940s at 1950s, siya ay nagpahid ng mga komplikadong melodikong linya, mabilis na mga pagbabagong harmoniko, at teknikal na mga hamon sa isang instrumento na marami ay itinuturing na napakahirap para sa gayong liksi. Ang Eminente J.J. Johnson (1953) ay nagtampok ng mga mabilis-pag-iiba na pag-iisa ng anumang mga trumpethorphoaxiatropo. Ang mga elektong Hom ay na binuo ng isang top-uploid. toploidropto ay na top. Ang mga top. top-uplopektoptoption na top. Ang mga top.

Mga Bahagi ng Brass sa Panahon ng Pag - iindorso: Arkitektura ng Tunog

Ang malaking panahon ng banda (humigit-kumulang 1935–1945) ay nakakita sa bahaging tanso na naging malakas na sangkap ng orkestra. mga band tulad ng sa Duke Ellington, Konde Basie, Benny Goodman, at Artie Shaw ay karaniwang nagtatampok ng apat hanggang limang trumpeta at apat na trombones, na nakaayos sa mga bahaging may pagkakatugma na nakapaglalabas ng mga pampasabog na ratlesia, mga makroskop na pinagmulan, at lahat ng bagay sa pagitan.

Ang Papel ng mga Nag - aayos

Ang mga tagaayos ng mga instrumento tulad nina Ellington, Gil Evans, at Mary Lou Williams ay sumulat ng mga espesipikong bahagi ng tanso na nagsasamantala sa mga natatanging mga tunog ng instrumento. Ellington, halimbawa, ginamit niya ang "growl" effectsific na idroged sa pamamagitan ng kalahating-valve na mga teknik o sa pag-awit sa instrumentong ⁇ o ⁇ to ay nagbibigay ng isang matunog, matunog na katangian. Madalas siyang sumulat para sa mga espesipikong manlalaro, streamling lines sa kanilang mga kalakasan. Sa "Ko-Ko-ka, ang seksingleksiyon ay gumaganap ng isang disonan, tumataas na katangiang nakakalikha ng isang nakalikha ng isang banta at pananabik na Basie't, shiretoso-an, shiretong sa pagitan ng mga shiretong metalterso na may halo, at mga sensiyal; at mga shiretong mga senso na ginagamit ng mga shiretong pang-koled na may senso na may senso na may mga sensiya sa pagitan ng mga senso na may mga sensiyal; at

Ang bahaging tanso sa panahon ng swing ay hindi lamang isang tanke ⁇ it ay isang mahigpit na ensembleang yunit kung saan ang paghalo, integrasyon, at maindayog na prekwensiya ay pinakamahalaga.[kailangan ng isang tansong seksiyon] Ang paglalaro sa isang bahagi ay nangangailangan ng isang kakaibang kasanayan na itinakda mula sa solong improvising, at marami sa pinakadakilang mga manlalaro ng tanso ng panahon, tulad nina Harry "Sweets" Edison, Cootie Williams, at Lawrence Brown, na mahusay sa parehong papel.

Bobop: Pagbabawas sa Kaunlaran ng Brass

Si Bebep ay lumitaw noong 1940s bilang isang reaksiyon sa mga pormulatikong kaayusan ng pag-iiskeyting. maliliit na suklay, mas mabilis na tempo, at komplikadong mga harmonya ay humiling ng isang bagong antas ng kasanayang teknikal mula sa mga manlalaro ng tanso. Dalawang pigura ang nangibabaw sa eksena ng trumpeta sa benbop: Dizzy Gillespie at Miles Davis.

Dizzy Gillespie: Ang Virtuoso trumpender

Dizzy Gillespie sa pag-aambag ng mga ambag sa tansong jazz ay di-gaano ang saklaw ng trumpeta sa mataas na F, G, at mas mataas pa, gamit ang kombinasyon ng suporta sa hangin, embouchure control, at ang mga pagbabago sa instrumento (tulad ng kanyang tanyag na bentibong trumpeta, na orihinal na aksidente ngunit nakagawa rin ng mas mahusay na pag-usli).Ang kanyang solo sa "Isang Gabi sa Tunisia" at ang kanyang pakikipagtulungan sa Charlie Parker ay nagtakda ng bagong mga pamantayan para sa bilis at harmonikong kartisasyon.Si Gillespie din ang naging popular na paggamit ng Afro-Can thyardiament na naka-Can na na na na na na na na na na na na na na na na na na nakaimpluwensiya sa mga karakter ng mga koleksyon ng mga karakter ng mga koleksyon ng mga koleksyon ng mga karakter ng Latin.

Miles Davis: Ang Lyrical Innovator

Si Miles Davis ay gumawa ng ibang landas. Sa halip na nakasisilaw sa bilis at taas, nilinang niya ang isang mahina, melodikong estilo na gumagamit ng espasyo at katahimikan na kasing bisa ng mga nota.Ang kanyang mga maagang rekording kasama si Charlie Parker ay nagpakita ng isang maliwanag, maliksing tono, ngunit sa panahon na kanyang naitala Mga stage ng cool (1949), si Davis ay nagkaroon ng mas malambot, mas introspective sound, madalas na gumagamit ng isang Harmon pipit upang lumikha ng kanyang lagdaan ang kanyang mga kasangkapan na hindi lamang na maitatal na mapakita, at mamadamdam.

Ang impluwensiya ni Davis ay higit pa sa kaniyang sariling pagtugtog. Ang kaniyang mga banda ay naging mga laboratoryo para sa ebolusyon ng jazz, na nagtatampok ng mga manunugtog ng tanso na magpapatuloy sa pangunguna sa kanilang sariling mga kilos na gaya ng trumpetang may tunog na Freddie Hubbard at trombonist na si Wayne Shorter (bagaman isang saxophonist, siya'y nagtrabahong mabuti sa tanso).

Hard Bop at Soul Jazz: Ang Pagbabalik ng Blues at Groove

Noong kalagitnaan ng-1950s, ang hard bop ay tumugon sa malamig na pagpipigil ng jazz sa pamamagitan ng pagbabalik sa mga ugat ng blues at impluwensiya ng ebanghelyo. Ang mga instrumentong Brass ay kumuha ng isang grittier, mas makabagbag-loob na karakter. Ang mga trumpeter na katulad nina Lee Morgan, Clifford Brown, at Freddie Hubard ay nagbigay kahulugan sa matigas na tunog na bop.Ang solo ni Morgan sa "The Sidewinder" (1963) ay isang pag-aaral sa blues phring at maindayog, na pag-ikot ang simpleng himig ay naging isang hindi nagbabagong tunog na ⁇ i ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ , na na na na na na na na na na na na na na na na may kasamang namatay sa bawat isa ring-metrporl.

Ang trombone ay nakasumpong din ng bagong ekspresyon sa matigas na bop at soul jazz.Si Curtis Fuller ay tumugtog sa pamamagitan ng isang madilim, umaawit na tono at isang sopistikadong harmonikong diwa, habang si J.J. Johnson ay patuloy na nagreresulta sa ebolusyon, na nagdadagdag ng mga elementong modal at blues sa kanyang behtop founds ⁇ plunger, tasa, Harmon, at buck rought roughters na mas mahusay, na na na na na na nagpapahintulot sa mga manlalaro na hubugin ang kanilang tunog para sa iba't ibang emosyonal na mood. T] Ang J[T]P&T ⁇ S ⁇ S ⁇ S[1] ay nagbigay ng halos mga spes:[1]] Ang mga spes] ay mga spes ay mga spes na halos mga spes.

Technical Innovations: Mutes, Growls, at Extended techniques

Ang mga pagbabagong ito ay nagpangyari sa mga manunugtog ng tanso na gayahin ang pagsasalita ng tao, lumikha ng mga epekto sa pag - iisip, at baguhin ang mga tunog sa paraang madaling makilala ang boses ng bawat manlalaro.

Karaniwang mga Katbong at ang Kanilang mga Epekto

  • Plunder Mute: Isang gomang drop drop na hawak sa kampana upang lumikha ng isang sinala, singaw na "wah-wah" effect. Ginagamit ni Haring Oliver, Cootie Williams, at kalaunan nina Clark Terry at Wynton Marsalis.
  • [[] Isang dalawahang-bahaging pipi (stem at katawan) na lumilikha ng isang nakatutok, tumatagos na tono na may tangkay na ganap na nakapaloob, o mas malambot, mabutong tono na may tangkay na tinanggal.Ang Harmon pipi ni Miles Davis ay naging kanyang lagdang tunog.
  • Cup Mute: Isang tasang-happing pipi na nagpapalambot sa tunog at nagpapabawas ng matataas na frequency, na ginagamit para sa balad na paglapat at mga tahimik na daanan.
  • Bucket Mute: Isang mas malaki, may-madamdaming pipi na nagpapatunog sa tunog sa bulong, huwaran para sa mga pigurang background.

Mga Pamamaraan ng Paglaki at Kalahating-Valve

Ang pag-eebolb ay kinasasangkutan ng pag-awit o pag-eengit sa instrumento habang tumutugtog, paglikha ng isang higing, raspy frigate. Ang teknik na ito ay sinimulan ng mga manunugtog ng trumpeta na katulad ni Cootie Williams at sa kalaunan ay ginagamit ng mga saxophonist (na maaari ring umungal). half-valveific trenights o spiral na may split na tono na maaaring gayahin ang pagtawa o kirot.Ang mga glide glissandos sa trompbone ay isa pang epekto, na na na na na nagpapahintulot ng stamprutiba sa pagitan ng mga tono ng mga fundo sa pagitan ng mga fundya.

Ang mga pinalawig na pamamaraang ito, na dating itinuturing na mga bagong epekto, ay naging mahalaga sa bokabularyong pang-agham ng jazz. Kanilang pinayagan ang mga manlalaro na lumampas sa tradisyonal na "malinis" na tono ng instrumento at galugarin ang hilaw, makataong panig ng tunog. [Jazz Institute of Chicago ay bumabalangkas kung paanong ang mga teknik na ito ay naiin sa modernong edukasyon ng jazz.

Mga Contemporary Brass: Fusion, Malayang Jazz, at mga Impluwensiya ng Daigdig

Mula noong 1970s, ang mga instrumentong tanso ay patuloy na nag-evolve sa loob ng jazz. Fusion bands tulad ng Weather Report, Return to Forever, at ang mga grupong de-kuryente ni Miles Davis ay nag-ebolb ng mga elektronikong epekto (wah-wah pedals, pagkaantala, pagpilipit) sa tanso na naglalaro. ang mga trumpeter na katulad mismo ni Miles Davis at kalaunan ay ginamit ni Jon Hassell ang elektronikong pagpoproseso upang lumikha ng mga ak, steal na soundscapes na nagtutulak sa lampas sa akustikong jazz.

Hinamon ng mga malayang jazz at mga kilusang avant-garde ang mga kombensiyunal na mga ideya ng himig at pagkakasundo. trumpeter Bill Dixon, trombonist George Lewis, at ang Art Ensemble ng Chicago ay gumamit ng mga instrumentong tanso para sa multiphonics (na nag-eensayo ng ilang mga pitches nang sabay-sabay), percussive closs, at mga labis na rehistro.Ang kanilang akda ay nagresulta sa tradisyonal na tunog na tanso at nagbukas ng bagong abenida para sa pagpapahayag.

Ang Latinong jazz, na sinimulan ni Dizzy Gillespie at ipinagpatuloy ng mga manlalarong katulad ni Arturo Sandoval, ay isinama ang mga bahaging tanso mula sa salsa at musikang Afro-Cuban.Ang trumpeta ni Sandoval na tumutugtog ay naghahalo sa klasikal na virtuosidad sa Latin na synod, na nagpapatunay na ang mga instrumentong tanso ay maaaring lumampas sa mga hangganang kultural.

Edukasyon at Pamana: Mga Brass sa Jazz Ngayon

Ang pamana ng tanso sa jazz ay aktibong napreserba at nai-progresibo sa pamamagitan ng mga programang pang-edukasyon. mga institusyon tulad ng Juilliard School, Berklee College of Music, at ang University of North Texas College of Music ay nag-aalok ng mga espesyalisadong programang jazz. ang mga pagawaan ng Summer, tulad ng SFJazz Brass Workshops, ay nagbibigay sa mga mag-aaral ng mga pagtuturong-on mula sa mga propesyonal na manlalaro.

Ang mga modernong alagad ng tanso ay patuloy na nag-iinnovate. ang mga trumpetero tulad nina Wynton Marsalis, Ambrose Akinmusire, at Keyon Harrold ay nagtutulak ng mga hangganan ng instrumento sa komposisyon at improvision. ang mga Trombonilista tulad nina Bonny Kwan, Michael Dease, at Andy Martin ay nagdadala ng iba't ibang pinagmulan mula sa klasikal hanggang sa hip-hop ⁇ into ⁇ int ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ ⁇ .Ang impluwensiya ng tanso ay umaabot sa kabila ng tradisyonal na jazz sa futek, kaluluwa, hip-hop, at klasiko.

Pagsasaayos: Ang Di - mailarawang Tinig ng Jazz

Mula sa unang blare ng isang bandang tanso ng New Orleans hanggang sa bahagyang elektronikong shimmer ng isang modernong naghalong trumpetero, ang mga instrumentong tanso ang pangunahing mga tsuper ng ebolusyon ng jazz.Ang mga ito ang nagbigay ng lakas sa jazz, ang lyricismo nito, ang katatawanan nito, at ang lalim nito. Ang maningning na tunog ng trumpeta at ang mainit na slide ng trombone ay nagbigay - kahulugan sa pinakabantog na mga sandali ng genre mula sa pag - improsyrovision ni Louis Armstrovis hanggang sa mga pipitasyon ni Milles Davis, mula sa Dizyeszyepiephyephye J.

Ang teknikal at nagpapahayag na mga posibilidad ng tanso ay patuloy na lumalawak, tinitiyak na ang mga instrumentong ito ay mananatiling sentral sa hinaharap ng jazz. habang tinatanggap ng bagong mga salinlahi ng mga manlalaro ang pamana at idinaragdag ang kanilang sariling mga tinig, pananatilihin ng tanso ang katapatan sa jazz na nauugnay sa hininga ng tao, hinuhubog ng mga kamay ng mga pintor, at muling nilalagyan ng panlahat na kuwento ng musika mismo.