การ ฟัง เทป บันทึก เสียง ของ นัก เล่น แตร ชาว ฝรั่งเศส ที่ เชี่ยวชาญ เป็น การ ฝึก ที่ สําคัญ มาก สําหรับ นัก เล่น แตร ที่ เอา จริง เอา จัง ไม่ ว่า คุณ จะ เป็น นัก เล่น ที่ เริ่ม ฝึก งาน เก่ง หรือ นัก เรียน อาชีพ ที่ มี ประสบการณ์ ใน การ เขียน หนังสือ ที่ มี ประสบการณ์ ได้ ดี การ บันทึก เรื่อง ที่ คุณ อ่าน ด้วย ความ ชํานาญ จะ ช่วย คุณ ให้ มี ความ รู้ มาก ขึ้น เกี่ยว กับ จังหวะ การ เล่น เกม ของ คุณ เอง เพราะ การ ฟัง ไม่ ใช่ แค่ ทํา ให้ คุณ มี ความ สุข เท่า นั้น แต่ เป็น การ ตั้งใจ ฟัง ด้วย การ ตั้งใจ ฟัง เป็น การ เรียน รู้ ที่ ดี และ เป็น การ ปรับ ปรุง ความ เข้าใจ ของ คุณ เอง

เหตุ ใด การ ฟัง จึง สําคัญ

เขา ฝรั่งเศส เป็น เครื่อง มือ ที่ ท้าทาย มาก โดย เรียก ร้อง ให้ คุณ ควบคุม การ มี น้ํา เสียง อย่าง แม่นยํา เข้าใจ ความ หมาย ของ การ แปล ความ หมาย ของ ดนตรี หลาย ประเภท การ ปรับ ปรุง ความ สามารถ ใน การ อ่าน และ การ ปรับ ปรุง ความ สามารถ ใน การ เรียน รู้ ให้ ดี ขึ้น และ การ ฝึก ซ้อม ด้วย ความ ชํานาญ ของ คุณ เอง และ การ ฝึก ซ้อม ที่ คุ้น เคย ดี ที่ สุด คือ การ เรียน ศิลปะ และ ฝึก ซ้อม ที่ ดี กว่า การ ฟัง คน อื่น ๆ จะ ช่วย คุณ ให้ เข้าใจ ความ รู้สึก ของ ลูก ได้ ดี ขึ้น และ ช่วย ให้ คุณ มี ความ สามารถ ใน การ ฟัง มาก ขึ้น ด้วย

การเชื่อมต่อภายนอกกับทรัพยากร เช่น [FLT: 0] International Tors Society [FLT: 1) สามารถเชื่อมต่อคุณไปยังการบันทึกเสียง บทความและการสนทนาที่ขยายความนี้ออกไป งานวิจัยทางวิทยาศาสตร์ด้านวิทยาศาสตร์สนับสนุนแนวคิดที่ซ้ําการรับชมการแสดงผ่านผู้เชี่ยวชาญได้เร่งพัฒนาการจดจําและภาพประกอบละครดนตรี -- ผลประโยชน์ที่สําคัญต่อผู้เล่น ตัวอย่างเช่น การเรียนเกี่ยวกับเครื่องมือของนักดนตรีที่รู้จักในการฟังชิ้นส่วนที่ทําหน้าที่ของสมองที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการเล่นจริง ๆ นี้หมายความว่าการฟังกระบวนการทํางานของคุณอย่างสม่ําเสมอจริง ๆ การฝึกอบรมของคุณให้ใช้เวลาอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น (ดูผลการวิจัยนี้: [FTLTLT] สืบค้นที่ FTLELE (inT) รายละเอียดเพิ่มเติม: [FTLTL].

จะ ต้อง ฟัง อะไร ใน บันทึก เสียง แตร ฝรั่งเศส

การ ฟัง อย่าง ไม่ อั้น อาจ ยัง ความ เพลิดเพลิน แต่ เพื่อ จะ ได้ ประโยชน์ เต็ม ที่ คุณ ต้อง จดจ่อ กับ ดนตรี และ เทคนิค บาง อย่าง

คุณภาพของโทนเสียงและการผลิต

ลอง สังเกต ว่า ผู้ เล่น จะ ผลิต เสียง ที่ อบอุ่น, มี ความ ถี่ สูง, และ เสมอ ต้น เสมอ ปลาย ตลอด ช่วง ของ เครื่อง ดนตรี ผู้ เล่น ที่ มี เขา สูง จะ เปลี่ยน แปลง ตัว เลข ได้ อย่าง ไม่ มี การ ขัด จังหวะ — เสียง ที่ ต่ํา ไม่ มี การ บิด, เสียง โน้ต กลาง, และ การ ร้อง เพลง, และ เสียง สูง ไม่ มี เสียง บังคับ.

ความ ไว ของ โรค

การ บันทึก เสียง ของ เขา โน้ต ที่ มี ลักษณะ เฉพาะ ของ เขา จะ ทํา ให้ เกิด ความ ขัด แย้ง เสมอ ๆ การ บันทึก เสียง แบบ ผู้ เล่น แบบ ผู้ ใหญ่ เผย ให้ เห็น วิธี ที่ ผู้ เล่น ที่ เป็น ผู้ เล่น ใน ประเภท นี้: พวก เขา ใช้ การ ปรับ ริม ฝีปาก, ตําแหน่ง มือ ใน ระฆัง, และ การ หายใจ เพื่อ ปรับ เสียง ให้ เป็น แบบ ที่ เหมาะ สม โดย เฉพาะ เสียง บันทึก ที่ ได้ รับ การ ปรับ ปรุง ให้ ดี ขึ้น โดย เฉพาะ เสียง แตร ที่ ถูก ปรับ ปรุง ให้ ดี ขึ้น — ช่วง ที่ 12, 7 และ 7 อันดับ แรก — ตัว อย่าง เช่น ใน การ เล่น เครื่อง เล่น เครื่อง เล่น แบบ นี้ จะ ปรับ ปรุง ตัว เอง อย่าง ไร?

การปรับขนาดภาพ

การแต่งสี จะทําให้เกิดตัวอักษรของทุกโน้ต มืออาชีพใช้ลิ้นหลาย ๆ แบบ การตัดเส้นเสียงอย่างเบา ๆ แบบเร็ว ๆ เพื่อการแตกตัวของเนื้อร้องที่ละเอียดอ่อน การตีด้วยจังหวะที่แข็งแรงและแรงแข็งสําหรับสําเนียง

การ บรรเลง และ การ แต่ง เพลง

การแต่งทํานองเป็นศิลปะของการสร้างดนตรีเพื่อถ่ายทอดอารมณ์และโครงสร้าง นักเล่นเขาผู้เชี่ยวชาญมักคิดเกินความจํา: เขาตัดสินใจว่า หายใจที่ไหน ปรับตัวยังไง ปรับตัวได้เมื่อยืดเส้นเสียงได้ และเชื่อมต่อคําต่อเส้นผ่านเส้นเส้นใหญ่อย่างไร ฟังวิธีที่นักแสดงใช้สยามให้จังหวะ -- ให้จังหวะ -- เน้นจังหวะ -- เน้นเสียงรบกวน ท่วงทํานองในวงออร์เคสตราและดนตรี

เส้นทแยงมุมและการกะทัดรัด

Rhythm ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับการเล่นความยาวโน้ตที่ถูกต้องเท่านั้น แต่เป็นการใช้ตัวแสดงแทนของเวลาด้วย บันทึกเสียงแบบมืออาชีพ แสดงให้เห็นว่าผู้เล่นจัดการกับการเปลี่ยนแปลงจังหวะ การประสาน และการจัดหมู่ที่ซับซ้อน การฟังเสียงของจังหวะภายใน (Chone) ฟังจังหวะภายใน (link) แม้ในจังหวะการสั่น) แต่ยังมีจังหวะที่คงที่เสมอ สังเกตว่าผู้เล่นมีความชัดเจนในการร้องจังหวะแบบบีโทเฟนหรือ Stravinky การโจมตีนั้น ต้องปรับให้แม่นยําขึ้นอย่างไร ในจังหวะเดี่ยวสามารถปรับเวลาได้มากขึ้น ตัวอย่างเช่น ในจังหวะของ Gliartoarterararter ตรงกลางนั้น

การแปลและรูปแบบ

เพลงแต่ละเพลงมาจากบริบททางประวัติศาสตร์หรือสไตล์ลิสต์ของเพลง และนักแสดงยอดเยี่ยมก็ปรับแนวทางให้เข้ากับเพลงได้ ลองฟังวิธีที่ผู้เล่นต่างไปจาก บาโรเก คลาสสิก โรแมนติก และผลงานร่วมสมัย ในเพลงโมสาร์ท ผลงานที่เล่นได้งดงาม มีความคมชัดและเสียงน้อยเสียงจะขยายกว้างออกไป เสียงของสเตราส์จะมีความชัดเจนมากขึ้น มีเสียงพูดมากขึ้น มีเสียงร้องเพลงและดนตรีที่ทันสมัยมากขึ้น

ประโยชน์ จาก ความ ชํานาญ ใน ระดับ ต่าง ๆ

ไม่ ว่า คุณ จะ มี ความ เชี่ยวชาญ มาก แค่ ไหน การ ฟัง เทป มือ อาชีพ จะ ให้ ประโยชน์ อย่าง มาก มาย แก่ คุณ ขณะ ที่ คุณ เติบโต ขึ้น:

  • [FLT: 0]. สืบค้นเมื่อเร็ว ๆ นี้: การสัมผัสกับการเล่นแบบมืออาชีพ ช่วยสร้างแบบจําลองของเสียงและเทคนิคเสียงที่ดูดีขึ้น โดยไม่มีเสียงประกอบการเสียงที่แข็งแรง มักจะพยายามสร้างเสียงที่อยู่ตรงกลาง เสียงที่สนับสนุน เสียงนั้นทําหน้าที่ได้อย่างดี มีการป้องกันการถูกเหมือนการบีบหรือการตีจนเสียรูปธรรม มันยังแนะนําคุณให้รู้จักการตกแต่งมาตรฐานด้วย ดังนั้นคุณอาจจะคุ้นเคยกับการทํางานในภายหลัง
  • [FLT: 0] Player internationdate: ในระดับนี้ คุณควบคุมเทคนิคพื้นฐาน แต่ต้องปรับความพจน์ดนตรีของคุณ การบันทึกเสียงจะกลายเป็นคําแนะนําสําหรับความผันผวน การออกเสียง และศิลปะ คุณสามารถฟังวิธีการสร้างเป็นพัทธ์เดี่ยว แล้วพยายามเลียนแบบรูปแบบนั้น อินเตอร์เทนเฟซเตอร์ยังมีประโยชน์ในการสังเกตวิธีการจัดการการปรับเปลี่ยนความสามารถอย่างยากลําบาก -- จากลงทะเบียนเปียโนเพื่อ -- และสามารถใช้วิธีแก้ปัญหาของตนเองได้
  • [FLT: 0] Adwancyd and perwers: แม้ผู้เล่นที่มีประสบการณ์ก็ค้นพบความเข้าใจใหม่ๆในเทป นักแสดงที่ดีที่สุดยังคงทําการแก้ไขการเล่นของตนเองโดยการศึกษาผู้อื่น การฟังสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับวิธีการแปลแบบใหม่ได้ เตือนคุณให้นึกถึงความไม่ต่อเนื่องที่ลืม หรือเพียงให้ตัวอย่างความสอดคล้องกันและความสะดวก ผู้เล่นมืออาชีพยังใช้โปรแกรมบันทึกเสียงเพื่อเตรียมความพร้อมสําหรับการแข่งขัน การคัดเลือก หรือการแสดงต่างๆ โดยวิเคราะห์อย่างเจาะจง ดูเพิ่มที่ตรงกับความคาดหวังของวงออเคสตร้า และคอนดักเตอร์

การ ใช้ วินัย ที่ ใช้ ได้ จริง เพื่อ การ ฟัง อย่าง ไม่ ละลด

จง ใช้ กลวิธี เหล่า นี้ ใน แต่ ละ วาระ:

  1. [FLT: 0] เลือกสภาพแวดล้อมที่เงียบสงบ: ขัดจังหวะการลดความกระสับกระส่ายเพื่อให้คุณสามารถมุ่งเน้นอย่างเต็มที่กับความแตกต่างของผลงาน ปิดการแจ้งเตือนของคุณและปิดตาของคุณและให้บันทึกของคุณอย่างเต็มรูปแบบ ได้ยินเสียงในห้องที่มีเสียงเสียงที่ดีเพื่อให้คุณสามารถได้ยินการบันทึกพื้นที่ -- นี้เปิดเผยข้อมูลเกี่ยวกับการฉายและปฏิสัมพันธ์
  2. [FLT: 0] ใช้คุณภาพเอควิพเลชั่น: หูดี หรือลําโพง จะเปิดเผยรายละเอียดที่ซับซ้อนในโทนเสียงและการใช้เสียงศิลปะ หูไวไฟสูง (เปิดรับความแม่นยํา) ให้คุณได้ได้ยินช่วงความถี่เต็ม รวมถึงความไวสูงและความไวของเสียงรบกวน หลีกเลี่ยงลําโพงดีเจ้นท์คอมพิวเตอร์ หรือหูฟังที่กดเสียง
  3. [FLT: 0] ตามรอยคะแนน: ถ้าเป็นไปได้ ให้ใช้แผ่นเพลงเพื่อติดตามโน้ต, แมสซีฟ ไดนามิคส์ และคําพูดตามที่คุณฟัง ไอเอ็มแอลแอลพีให้คะแนนฟรีสําหรับเสียงโน้ตมาตรฐานส่วนใหญ่ โดยตามด้วย คุณเชื่อมต่อสัญลักษณ์ภาพด้วยความตระหนักรู้ ทําความเชี่ยวชาญในการอ่านดนตรีของคุณ และช่วยให้คุณเห็นวิธีแปลคําแปลคําแปลของนักเล่น
  4. [FLT: 0] ฟังหลายครั้งที่ด้วยเป้าหมายที่แตกต่างกัน: ฟังครั้งแรก โฟกัสที่ภาพดนตรีโดยรวม ครั้งที่สอง ศูนย์ในส่วนของแตรเพียงอย่างเดียว ครั้งที่สาม โฟกัสองค์ประกอบเทคนิคหนึ่ง (เช่น articial) และไม่สนใจสิ่งอื่น การฟังซ้ํา ช่วยเพิ่มข้อมูลเนื้อหาภายในที่อาจพลาดการผ่านครั้งเดียว
  5. [FLT: 0] สืบค้นศิลปินต่าง ๆ: การได้ยินผลงานต่าง ๆ ของผลงานเพลงนั้น ขยายมุมมองทางดนตรีของคุณออกไป ตัวอย่างเช่น ฟังผลงานประกอบการประกอบการโมสาร์ทของเดนนิสที่ 3 และเปรียบเทียบกับ Radeg Baborak รุ่นที่สั้นและหรูหรา Baborak ผลงานชิ้นนั้นกว้างและโดดเด่นกว่า และไม่ประสบความสําเร็จ แต่ก็แสดงความเป็นไปได้ที่ต่างไป
  6. [FLT: 0]. ข้อสังเกต: Jot load about language, point, หรือการแสดงออกที่คุณต้องการจะรวมเข้ากับการเล่นของคุณเอง การบันทึกการฟังสามารถติดตามการเติบโตของคุณได้เมื่อเวลาผ่านไป. เขียนหมายเหตุต่าง ๆ เช่น “วลีที่เพิ่มขึ้นของทักเวลล์ใน 24 - สังเกตว่าเขาหายใจเร็วหลังจากเสียง G] หรือ "Baborak ใช้วิบราที่ไวกว่าที่คาดไว้".
  7. [FLT: 0] ฟังด้วยหูที่สําคัญ: อย่าถือการบันทึกเสียงว่าสมบูรณ์แบบ แม้ผู้เล่นที่ดีที่สุดก็มีความซับซ้อน ลองถามตัวเองว่า ฉันจะพูดอีกแบบหนึ่งไหม? การใช้เพลงประกอบนี้เป็นการทําให้ทักษะในการวิเคราะห์ของคุณมีความคมชัดขึ้น และป้องกันการเลียนแบบไร้จิตใจ

ฮอร์นฝรั่งเศสและศิลปิน

การ สร้าง ห้อง สมุด บันทึก เสียง ที่ สําคัญ เป็น โครงการ ที่ ต้อง ทํา ตลอด ชีวิต.

  • [FLT: 0] Dennis Bart (1921–1957)] มักจะถูกนับว่าเป็นเครื่องเล่นเขาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 บันทึกบันทึกของสมองของ Dolterd of Daily Histolos (ร่วมกับวงออร์เคสตราฟีร์ Herbert Wonjan) เป็นทองที่ผลิตโดย เฮอเบิร์ต คาราจานี เสียงของเขาขาวใสใสใสใส มีชีวิตชีวาและไม่มีความพยายาม นอกจากนี้ยังสําคัญด้วย: ผลงานของเขาของบีเตเนีย ฮิวทาทาทา และบริเตนเทนเดิร์น สําหรับ Terder, และสตริง (FTHELULTIFFFULTRUL)
  • [FLT: 0] บาร์รี ทักเวลล์ (1931–2020): เทคนิคการเล่นของทักเวลล์ วางตราสําหรับแตรสมัยใหม่ บันทึกของเขาของ Richard Sparsors Taris Cartios (ร่วมกับลอนดอน Symphony Officos) และ Darcotations (ร่วมกับสถาบันเซนต์มาร์ตินในทุ่ง) ยังบันทึกการร้องเดี่ยวและหนังสือเรียนอีกด้วย (FTIF2] เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ[FT2].
  • [FLT] Heermann Towanann (1934-12023) บุกเบิกการฟื้นฟูเขาธรรมชาติ เสียงของโพแลนเติร์นคือความอบอุ่น กลมและเรียบอย่างน่าทึ่ง บันทึกของเขาของบีโธเฟน ฟอนดาและสกูเมน คอนเชินต์ต์ ได้รับความยกย่องอย่างสูง เครื่องราชอิสริยาภรณ์ที่แสดงความงดงามของแตรยุคปัจจุบัน และได้แสดงอิทธิพลต่อผู้เชี่ยวชาญด้านยุคสมัยนี้
  • [FLT: 0] ราเดก บาบาราค : นักแตวนิยมชาวเช็กเป็นที่รู้จักด้านเทคนิคและข้อมูลทางดนตรีที่งดงามของเขา บันทึกของเขาเกี่ยวกับ GLEEEEE concerto and Janack lankadiques my amadic language languages languages (อังกฤษ: Babaracy). สืบค้นเมื่อ ค.ศ.
  • [FLT: 0] ซาราห์ วิลลิส: สมาชิกชาวเบอร์ลิน ฟิลฮาร์โมนิก วิลลิสนําพลังงานติดเชื้อและความชัดเจนมาให้ทุกอัลบั้ม อัลบั้มของเธอ "แตรของโมซาร์ตคอนเซอโต้" (ร่วมกับบีซีเอ) เป็นทั้งไฟและความชัดเจน นอกจากนี้เธอยังสํารวจแนวเพลงที่ได้รับความนิยม ทําให้ผู้ฟังเข้าถึงแตรได้กว้างขึ้น การบันทึกของเธอเป็นแนวร่วมของผู้เล่นที่ชัดเจนและชัดเจน
  • [FLT: 0]. ฟิลิป ฟาร์กาส์ (1914–1992): [FLT: 1) อดีตเขาหลักของชิคาโก ซิมโฟนี ฟาร์กาส์เป็นที่จดจําสําหรับความดํามืดของเขา การเน้นเสียงและผลการเรียนการสอนการสอนการสอนการสอนการสอนดนตรี การบันทึกเสียงของเขาบันทึกเสียงแบบโมซาร์ท (ร่วมกับซีโอ) และหนังสือของเขาชื่อ "ศิลปะของเครื่องเป่าฟลาย คลาสสิก". ฟังเสียงของเขา -- โดยเฉพาะในสมุดจดเสียงต่ํา -- เข้าใจเสียง "เสียง Kero".
  • [FLT: 0] Jeffrey Briant: นักเล่นแตรชาวอังกฤษสมัยใหม่ นักแสดง Britt ผสมผสานความแม่นยํากับความอบอุ่น บันทึกของเขาเกี่ยวกับดูคาส วิลเลลล์เป็นงานวิจัยที่งดงาม เขายังเป็นนักแต่งเพลงที่กระตือรือร้นในดนตรีและร่วมสมัยด้วย เสนอสะพานระหว่างแนวร่วมสมัยและปัจจุบัน

นอก จาก ศิลปิน เหล่า นี้ แล้ว ยัง มี การ สํารวจ ตัว อย่าง ของ ออร์ เคส ตรา ที่ เล่น โดย นัก เป่า แตร ตัว สําคัญ ที่ แสดง ภาพ: เดล คลี เวน เกอร์ (จีน ซิมโฟนี) เดวิด คู เปอร์ (วินา ฟิ นาร์ โด โร เนล เลอ วาร์ ส ซี เอ อร์ สกี) และ ส เต ฟาล เด อร์ ซี เอ อร์ สกี (Berlin Philharharmic) ทุก คน ล้วน เป็น ตัว อย่าง ที่ ยอด เยี่ยม ของ การ เล่น แตร วง ออร์ เคส ตรา.

การ บันทึก การ ฝึก อบรม ประจํา วัน ของ คุณ

การ ฟัง ควร เสริม การ ฝึก ของ คุณ ทาง กาย ให้ สอดคล้อง กับ เขา สัตว์.

  1. [FLT: 0] เริ่มและจบการฝึกซ้อมด้วย การฟัง : เริ่มต้นจากการฟังผลงานชิ้นที่คุณกําลังจะบันทึกออกมานี้ จะดําเนินการในการแสดงตัวละครและจังหวะภายในของคุณ นี้เป็นตัวแสดงจินตนาการของคุณ และทําให้การฝึกของคุณมีเป้าหมายมากขึ้น จบด้วยการเล่นทางสั้น ๆ และเปรียบเทียบมันกับบันทึก -- การตรวจสอบสิ่งที่คุณได้ทําลงไปนั้นแตกต่างไป
  2. [FLT: 0] ) ) ) ) การร้องและเสียง: พยายามร้องเพลงหรือฮัมเพลงพร้อมกับเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียง (พ.ศ.
  3. [FLT: 0]. สืบค้นตัวเอง: เทียบการเล่นของคุณกับรายการมืออาชีพเพื่อระบุขอบเขตการพัฒนา ใช้ไมโครโฟนหรือสมาร์ทโฟนแบบง่าย ๆ แล้วเล่นกลับช่องเสียงทั้งสอง โฟกัสความแตกต่างของสี, โจมตี, วีราโต้, และสี แต่สามารถทําให้ภาพดีขึ้นได้ แต่จะให้วัตถุประสงค์สําหรับการเจริญเติบโต
  4. [FLT: 0] ตั้งเป้าหมายในการฟังเฉพาะ: แทนการฟังอย่างไม่ลดละ เลือกองค์ประกอบหนึ่ง -- เช่น การสร้าง หรือ แรงผลักดัน -- และตั้งสมาธิเฉพาะกับงานชิ้นนั้นทั้งหมดเท่านั้น การฟังนี้จะทําให้การฟังมีความสามารถในการฟังมากขึ้นและสร้างความเข้าใจมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ระหว่างสัปดาห์ ฟังเทป 3 แผ่นของสเตราส์ ฉบับที่ 1 และจดบันทึกเพียงเมื่องานศิลป์เสร็จ
  5. [FLT: 0] ใช้บันทึกเป็นเมโทรโนมีและ Clarity ไกด์: สําหรับเนื้อร้องที่เรียกร้องจังหวะ พยายามปรบมือร่วมกับการบันทึกเสียงเพื่อให้ชีพจรทํางานภายใน จากนั้นเล่นท่อนต่อในขณะที่บันทึกเวลา นักเรียนหลายคนพบว่าการฟังจังหวะที่ถูกต้องถูกต้อง

รูปแบบการวน

การ ฟัง เสียง แตร ฝรั่งเศส แบบ มือ อาชีพ ไม่ ใช่ แค่ การ ทํา กิจกรรม แบบ ไม่ หยุด หย่อน แต่ เป็น เครื่อง มือ ที่ มี พลัง มาก ที่ จะ ยก ระดับ การ เล่น ของ คุณ ด้วย ความ คิด คุณ จะ พัฒนา ความ เข้าใจ ใน ดนตรี ลึก ซึ้ง ขึ้น และ ได้ รับ แรง กระตุ้น ให้ มี ความ สามารถ ใน การ ถ่ายทอด ความ สามารถ ของ คุณ เอง