การ เข้าใจ บริบท ทาง ประวัติศาสตร์ ของ บรา ส์ โซโล เร เปอร์ โท รี

2449 เพื่อรองรับการร้องเดี่ยวแบบยอดบาทของธง นักร้องเดี่ยวต้องแสดงในภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์ที่ปรากฏ โดยเพลงบราสมีระยะเวลามากกว่า 4 ศตวรรษ และแต่ละยุคก็สร้างการเปลี่ยนแปลงอย่างแตกต่างในการออกแบบอุปกรณ์ต่างๆ การประกอบการแสดง และการสร้างความเป็นศิลปะเชิงดนตรี ยกตัวอย่างเสียงแบบธรรมชาติของยุคบาโรกตัวยกตัวยกตัวเป็นเสียง และสามารถสร้างเสียงรบกวนได้เฉพาะในซีรีส์ที่มีปัญหาเท่านั้น ผู้ประพันธ์เช่นเฮนรี เพอร์เซล และจีออร์ก เทเลฟมันใช้เนื้อหาที่ทันสมัยและฉลาดและมีความยืดหยุ่นอย่างไม่ซ้ํากัน ในระยะการประดิษฐ์ของเครื่องราชกิจบําบัดบําบัดบําบัดของเครื่องเสียงที่สร้างไว้ 18 ปี มีความน่าดึงดูดใจแบบผสมของเสียงแบบผสมของเสียงแบบผสมใหม่ที่สร้างในยุคของเครื่องเสียงแบบผสมเสียงแบบผสมเสียงแบบผสมเสียงแบบผสมเสียงแบบผสมเสียงแบบผสมเสียงแบบผสมเสียงผสมเสียงผสมเสียงเสียงเสียงเสียงแบบผสมเสียงเสียงเสียงเสียงและเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียง

ยุคคลาสสิก -- คิดเกี่ยวกับ Hydn's Hyden's Concertto in E-flop Mergent — ถูกเรียบเรียงสําหรับคีย์คีย์คีย์, เครื่องดนตรีที่มีรูคลุมด้วยกุญแจ (เช่น woodwardward) ความจําเพาะนี้ต้องการจากผู้เล่นสมัยใหม่ ความเข้าใจเกี่ยวกับวิธีการใช้เสียงที่เบากว่าของเครื่องดนตรีของเครื่องมือต้นแบบที่คล่องตัวกว่า เสียงประกอบการและเสียงแบบเรียบเรียงแบบฉลาดกว่า ที่กําหนดงานอย่าง Rich Steraphraph and Marweller ได้ทําการรักษาความโดดเด่นของวงออเครสต้าใหม่

การ เข้าใจ ชั้น เหล่า นี้ ใน ท้อง เรื่อง ช่วย นัก ร้อง เดี่ยว ให้ ตัดสิน ใจ อย่าง ที่ ได้ รับ การ ชี้ แจง อย่าง ละเอียด ว่า ควร เล่น บา รา เก อัล เล โกร ด้วย การ เจียระไน ที่ เรียบ ง่าย หรือ มี ขา กรรไกร ที่ ไหล ผ่าน มาก กว่า?

ส่วน ที่ เป็น นัย สําคัญ ของ เครื่อง พิมพ์ แต่ ละ บรา ส์

ขณะ ที่ มี การ ใช้ แตร และ หิน หัว มุม ทม โบ โบ โบน เป็น ที่ รู้ จัก กัน ดี นัก เล่น กลอง ที่ ทํา ด้วย ทองแดง ทั่ว เครื่อง ดนตรี ทุก ชนิด ก็ มี การ ใช้ ไม้ ขีด ดินสอ อย่าง มาก.

แตร

  • [FLT: 0] Joseph Haydn – Howtchong Concerto in E-flop Mer (1796) – เสาทรัมเป็ตของทรัมเป็ต เขียนสําหรับสายคีย์ทรัมเป็ต การเคลื่อนไหวช้าของเครื่องเป่า slabto language; rondo รอบสุดท้ายต้องการเพลงแนวประติมากรรมและวลีที่งดงาม (พ.ศ.
  • [FLT: 0] Johann Namamamamaml – แตร Concertto in E May (803) – แม้สําหรับเสียงคีย์เดียวกัน งานของฮัมเมลได้เลื่อนเข้าสู่เขตโรแมนติกยุคแรก ๆ. การพิมพ์ช่องในการตรวจสอบทั้งความเหลื่อมล้ําและความไวต่อเสียงและความไวต่อเสียง
  • [FLT: 0] – Alexander Arutunian – แตร คอนเสิร์ต A-flop Concerto in A-flop Meric (1950) [FLT: 1) – busting with Regic boards และทางเทคนิคที่ร้อนแรง มันต้องการความแม่นยําของจังหวะ, ความแข็งแรง และเสียงกระฉับกระเฉง กรงม้า (FLT: 1).
  • [FLT: 0] Henri Tomasi – Histors Concerto (1948) [FLT: 1) – นักกีฬาสมัยใหม่ผสมอิทธิพลของนีโอ-คลาสิตกับดนตรี การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของเครื่องราชอิสริยาภรณ์นี้มีความไวต่อความไม่เท่ากัน และได้กัดความไม่ต่อเนื่อง; การเคลื่อนไหวช้าคือแนวเพลงที่ล่าช้า มันบังคับให้นักเล่นเดี่ยวเปลี่ยนเกียร์สไตล์อย่างรวดเร็ว
  • [FLT: 0]. จอร์ช เอนเซสคู - เลเกเนเกด สําหรับแตรและเปียโน (1906) – แม้จะสั้นแต่ผลงานชิ้นนี้เป็นอัญมณีแห่งความโรแมนติกปลาย ต้องการการควบคุมลมหายใจลึก และเสียงที่เข้าใกล้คําพ้อง (พ.ศ.

แตร

  • [FLT: 0] WOFFFGang Adadeus Adadius – ฮอร์นคอนเซอโตส (Nos. 1–4) – ผนวกสําหรับแตรธรรมชาติโดยไม่มีวาล์วเหล่านี้ทํางานแบบคลาสสิกและอารมณ์ขัน รอนโด จากชุดที่ 4 คอนแชร์โต เป็นการทดสอบความคล่องและความว่องไวในการแสดง
  • [FLT: 0] โรลีน สเตราส์ – แตรคอนเซอโต ฉบับที่ 1 ในอี-ฟลายเมเจอร์ โอพ – – สเตราส์เอง เป็นนักเป่าแตร เขียนบทที่ใช้ประโยชน์จากช่วงและพลังของวาล์ว ธีมเปิดเหมือนแฟนเฟร์-ชอบฮีโร่ ในขณะที่เรื่องที่สองต้องการเสียงร้องเพลง
  • [FLT: 0] พอล ดูเคส - วิลลาเนล ฮอร์นและเปียโน (1906) [[FLT: 1) ชิ้นส่วนนี้ผสมไฟทางเทคนิคกับความเงียบสงบของบาทหลวง ต้องการการเปลี่ยนแปลงอย่างราบรื่น ระหว่างเครื่องบันทึกแบบสุดขั้วกับสีสีสีสีสีกว้าง
  • [FLT: 0] เบนจามิน บริเตน – เซเนเด สําหรับ เทเนอร์ ฮอร์น และสตริง (2003) [FLT: 1) - ไม่ได้เป็นคอนแชร์โตโล่เดี่ยวต่อซี แต่ส่วนแตรเป็นตัวกลาง อุปรากร อุปสงค์ และ อุปนิสัยควบคุมภัยธรรมชาติ ผลกระทบการลอกมือ และสีใบ้

แทรมโบน

  • [FLT: 0] พอล ฮินด์ดิมิท – Trambone Sonta (1941) – ผลผลงานชิ้นเอกที่ท้าทายผู้เล่นในศตวรรษที่ 20 ที่มีปัญหาซับซ้อน การกระโดดกว้าง และความต้องการในการแต่งทํานองและการมีอํานาจ การเคลื่อนไหวสุดท้ายถูกสร้างขึ้นบนพาสตากาลาเบสที่ต้องการความแรงอย่างยั่งยืน
  • [FLT: 0] Henri Tomazi – Trambone Concerto (1956) - เช่น คอนเสิร์ตทรัมเป็ตของเขา คอนเสิร์ต Tombumone ของ Tombone ของเขา ใช้ประโยชน์จากจังหวะดนตรีแจ๊สและเทคนิคขยาย. นักแสดงต้องบังคับช่วงความกระฉับกระเฉงของเครื่องดนตรี จากเพลง กระซิบแคเดนเซนส์ เพื่อทําลายความกระเปร่า
  • [FLT: 0]. เฟอร์ดินันด์ เดวิด – คอนเซิร์ติโน สําหรับ Torcybon และ Off. 4 (1837) [FLT: 1) – เดิมทีสําหรับลิ้นทรอมโบน (FLT:1) งานนี้เป็นเรื่องพิเศษสําหรับการเคลื่อนไหวช้าและฉากสุดท้ายแบบเขียนทํานองแบบไวรทรัมปิก (Rift).
  • [FLT: 0] – Larr-Eric Larson - Concertino for Torcybon and line Off. 45. 7 (1955) – ทํางานกับการเคลื่อนไหวแบบนีโอรี-Eric Larson (อังกฤษ: Center) และเป็น rono รอบสุดท้ายที่โดดเด่นอย่างสมบูรณ์แบบ ใช้สตราโตและฟราสเตตซีฟลีตที่ละเอียดอ่อนเป็นการออกเดินทางจากระเบิดบ่อย ๆ ร่วมกับทรอมโบน ซิง

ยูฟองเดียม

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • [FLT: 0] –Ralph Woughan William - หกการศึกษาในภาษาอังกฤษ Folbsong (1926) จัดทํา Euphonyum ] – แม้ว่าการศึกษาเหล่านี้จะกลายมาเป็นที่เย็บกระดาษ euphyonium เรียกน้ําสีบริสุทธิ์, เสียงที่ละเอียดอ่อน, และจังหวะความยืดหยุ่น
  • [FLT: 0] จอห์น เคอร์นาว – แรปโซดี สําหรับยูโฟเดียม (1980s) [FLT: 1) – ผลงานที่ทดสอบความสามารถของนักแสดงในการแสดงที่รวดเร็ว แอร์เปกเกโอส์ ลงทะเบียนแบบสุดโต่ง และความแตกต่างอย่างน่าทึ่ง

ทูบา

  • [FLT: 0] – Ralph Woughan Willias – ทูบา คอนเซอโต ใน FITIO (1954) – การเคลื่อนไหวครั้งที่สองเป็นเพลง Tooa Carto ที่โด่งดังที่สุด เฉลิมฉลองความสามารถการแต่งเพลงของเครื่องดนตรีของเครื่องดนตรี การเคลื่อนไหวครั้งแรกของการเคลื่อนไหวกว้างและความสามารถที่คล่องตัว ต้องการความยืดหยุ่นอย่างน่าทึ่ง การเคลื่อนไหวที่สองคือความยืดหยุ่นอย่างน่าสะพรึงกลัว เพลงอะโดะ (พ.ศ.
  • [FLT: 0] จอห์น วิลเลียมส์ – ทูบา คอนเซอโต (1985) - ประมวลผลสําหรับบอสตันป๊อปส์ ผลงานนี้ผสมละครประกอบกับตัวละครตลก
  • [FLT: 0] จอห์น เอ็ดเวิร์ด เฮด – คอนเซอโต สําหรับทูบา (1970s) – งานที่เล็กแต่ท้าทายที่ยืดเยื้อและแข็งแรงของเครื่องดนตรีที่มีเสียง Cadenza ที่สํารวจเสียงหลายเสียงและเสียงหมุน

ปัญหา ทาง เทคนิค และ วิธี เอา ชนะ

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

ช่วง และ ความ อด ทน

การเดินเรือของเครื่องในแฮมเมล หรืออาร์ทูเนียน คอนโทรล ต้องการการควบคุมระดับบนอย่างสม่ําเสมอโดยไม่บีบหรือบีบรัดเสียง

การ ใช้ วินัย และ การ ใช้ หมึก

การตีลังกาแบบเร็วในคอนเสิร์ตทรัมเป็ตของฮายน์ หรือโทมาซี ต้องล้างเสียงประสานแบบทรัมเป็ต หรือเสียงประสานคู่ หรือเสียงประสานที่รวดเร็วที่สุด แยกช่องและฝึกโน้ตแต่ละตัว (“ตา" หรือ "ตา") ที่รอยหยักช้า การเคลื่อนไหวของเมโทรเนียวค่อยๆเพิ่มความชัดเจนขึ้น นักกีฬาโทรมโฟมที่จับจังหวะของเดวิด คอนเทอร์ติโน ควรฝึกการวางลิ้นแบบสไลด์ตามรูปแบบการวางตําแหน่ง; ความผิดพลาดทั่วไปคือการเลื่อนการเลื่อนการปะทะที่ทําให้เกิดการปะทะที่ช้าเกินไป ใช้ลิ้นที่ทําให้เกิดความกระตือพือกระดอน และการเคลื่อนไหวแบบไม่ได้ตั้งใจ

ควบคุมแบบไม่ตายตัว

การเพิ่มความคมชัดขึ้นบนความโปร่งแสงแบบเรียบเนียน ตัวยกของ Hindimbon Sonta เช่น การเพิ่มความไวของเสียงจากเปียโนที่แทบจะไม่ได้ยินได้กว้างได้

การจัดการลมหายใจ

การ หายใจ แบบ มี ประสิทธิภาพ แบบ ดี ที่ สุด คือ การ หายใจ แบบ ถี่ ๆ ถ้า มี การ หายใจ แบบ วงกลม (เช่น การ หายใจ แบบ ไม่ มี การ ควบคุม)

การจัดอันดับและรูปแบบแบบ Rhythmic

หลาย ๆ ในศตวรรษที่ 20 เวิร์ค (Tomazi, Arutunian) ผสมกับเมตรคี่และประสาน การฝึกจังหวะที่ต้องใช้ทักษะการจับต้องได้ -- การจับและนับเสียงให้ดัง จากนั้นเล่นบนสนามเดี่ยว ฟังการบันทึกเสียงของผลงาน และทําตามคะแนนในการทํารูปแบบนี้ สําหรับ Baroque การศึกษาชิ้นเครื่องประดับเช่นไตรค์ และแอปพลิเคชันแบบโบราณทางประวัติศาสตร์ที่อธิบายใน บทความเกี่ยวกับการจัดการด้านประวัติศาสตร์ (e.com, quanti, quanti, C.com.

การ หยั่ง เห็น เข้าใจ: นอก จาก บันทึก

การ ออก แบบ ที่ มี ประสิทธิภาพ สูง เป็น สิ่ง สําคัญ มาก ใน การ สร้าง ความ สัมพันธ์ กับ ผู้ ประพันธ์ เพลง แต่ ละ คน มี ความ สําคัญ มาก ใน การ สร้าง ความ สัมพันธ์ ที่ ดี กับ ผู้ ประพันธ์ เพลง

ลอง พิจารณา การ บันทึก หลาย เรื่อง โดย นัก แสดง ใน ตํานาน: ไวน์ ตัน มาร์ ซา ลิส เพื่อ เป่า แตร เดน นีส เบรน สําหรับ เป่า แตร ส เต น โบ โบ โบน โร เจอร์ โบ โบ โบ โด สําหรับ ทู อา และ สตี เฟน มีด สําหรับ การ เลือก ของ เขา, การ เน้น, และ การ ประดับ ตัว.

อย่า กลัว ที่ จะ ลอง ทํา งาน แบบ ยืดหยุ่น แบบ สเปกตรัม แต่ จง รักษา ความ รู้สึก ว่า มี การ เคลื่อน ไหว แบบ คลาสสิก เสมอ การ ประดับ อาภรณ์ ภาย ใน รูป แบบ เวลา ต่าง ๆ จะ ทํา ให้ มี แต่ ที่ เหมาะ สม และ แก้ไข ได้ ถูก ต้อง เท่า นั้น (มัก เริ่ม จาก การ ทํา งาน ใน ระดับ ที่ สูง กว่า) สําหรับ งาน สมัย ใหม่ ด้วย มาตร วัด ที่ ไม่ ชัดเจน จง หา จังหวะ การ เต้น แบบ จังหวะ การ พูด หรือ จังหวะ การ พูด ที่ คล้าย กัน

ใน ที่ สุด คุณ ควร จํา ไว้ ว่า ความ สามารถ ใน การ นิ่ง เงียบ มี พลัง มาก

ฝึก ซ้อม ฝึก ซ้อม การ ฝึก รูป แกะ สลัก

  1. [FLT: 0] antize office from the sign – ก่อนเล่นโน้ตเดี่ยว, ศึกษาโครงสร้าง: องค์ประกอบที่สําคัญ, ความยาว, การวาด, แผนที่, และบทเทคนิคหลัก. เครื่องหมายนิ้วชี้ หรือ ตําแหน่งสไลด์, เครื่องหมายลม หายใจ, และ การแรปลี่ยนเงา
  2. [FLT: 0] การแยกชิ้นส่วนและปัญหาจากตัวผู้ – การแบ่งชิ้นส่วนเป็นส่วนสั้น (8-116 บาร์). ระบุว่าส่วนที่ยากที่สุดในแต่ละส่วน และเจาะมันโดยไม่ใช้จังหวะก่อน -- เล่นจังหวะเฉพาะสนามเดียว จากนั้นสนามสนามก็หมุนแบบไร้จังหวะ. อย่างช้าๆ.
  3. [FLT: 0] ใช้คอมโบอิเล็กตรอนหลายชั้น - สําหรับการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว, ฝึกจังหวะครึ่งจังหวะ, จังหวะ 3 ส่วน 4 จากนั้นจังหวะการทํางานเฉพาะหลัง 2 คนแรกปลอดภัยอย่างสมบูรณ์ ใช้เมโทรนอมตามศาสนาเพื่อหลีกเลี่ยงการวิ่ง
  4. [FLT: 0] Record and elf-Criticic – บันทึกเสียงเต็มทุกสัปดาห์ ฟังการเข้าชม, การทําให้สมบูรณ์, การปรับโครงสร้าง, และรูปแบบโปรดจํา: “หลักทรัพย์ 45–50 : Crepopop as not up on the blook". สืบค้นเมื่อ ค.ศ.
  5. [FLT: 0]. สืบค้นเมื่อ Pracice Profile Contact - จําลองสถานการณ์การแสดงทั้งหมด โดยไม่ได้หยุดการทํางาน กําหนดตามรายการของจิต. ทํานี้กับผู้ฟังคนหนึ่ง หรือในห้องซ้อมที่มีเครื่องบันทึกเสียงเปิดให้บริการ มันสร้างความอดทนและความพร้อมทางจิตวิทยา
  6. [FLT: 0] การปฏิบัติทางประสาท – ออกห่างจากอุปกรณ์ เห็นภาพการเคลื่อนไหวของนิ้ว สไลด์ และจังหวะหายใจ ขณะหายใจ ทําให้เกิดแรงกระแทกระหว่างการหายใจ

การ เตรียม ตัว สําหรับ ความ สําเร็จ: การ อ่าน ออก กําลัง กาย และ จิตใจ

นอก เหนือ จาก เทคนิค และ การ แปล ผู้ ร้อง เพลง จะ ต้อง พัฒนา ความ ยืดหยุ่น ทาง จิตใจ การ ฝึก ความ วิตก กังวล อาจ ทํา ให้ ความ กังวล ลด ลง ได้ นาน ๆ ใน การ เตรียม ตัว อย่าง รอบคอบ.

ระหว่างการแสดง จงรักษาการคิดให้ยืดหยุ่นไว้ หากคุณฟลอปโน้ต ให้ลืมทันทีและเน้นไปที่วลีถัดไป จงจําความทรงจําและความพร้อมของคุณ จงแสดงท่าที่แสดงความมั่นใจ แม้หัวใจคุณจะเต้นแรงขึ้น จําไว้ ว่าผู้ฟังกําลังถูกกระตุ้นให้เต้นแรงขึ้น

คุณ มี สิทธิ พิเศษ ที่ จะ ทํา ให้ ผล งาน ชิ้น เอก มี ชีวิต ชีวา งาน แสดง สัญลักษณ์ ของ จิตรกรรม ได้ อด ทน เนื่อง จาก พวก เขา พูด กับ บาง สิ่ง ที่ มี อยู่ ทั่ว ไป ใน ประสบการณ์ ของ มนุษย์ งาน ของ คุณ คือ การ ถ่ายทอด เสียง นั้น ผ่าน ทาง เครื่อง ดนตรี ของ คุณ

การ ขยาย ตัว ของ คุณ และ การ เติบโต ต่อ ๆ ไป

2551. สืบค้นเมื่อ 20 พฤษภาคม พ.ศ.

กลับไปยังพื้นฐานเสมอ: เสียงยาว, เกล็ด, และแบบฝึกหัดทางเทคนิคที่สร้างรากฐานสําหรับทุกชิ้น และไม่เคยลืมว่า ทําไมคุณเริ่มเล่น -- ความสุขของการทําเพลง ความตื่นเต้นของวลีที่ถูกตัดเนื้อร้อง และการเชื่อมต่ออย่างลึกซึ้งกับผู้ชมของคุณ แว่นทองเหลืองแบบไอคอน รอเสียงของคุณที่ไม่ซ้ํากัน

สําหรับการอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการฝึกการแสดงทองเหลืองทางประวัติศาสตร์ ดู [FLT: 0] Oxford Bibligraphy: Brs Prography [FLT: 1). เพื่อสํารวจแผ่นเพลงและบันทึกคําแนะนํา เข้าร่วมแข่งขันรายการ รายการหนังสืออดุลยศาสตร์. และถ้าคุณกําลังมองหาความเข้าใจในการจัดการการหายใจและการผลิต [FTT: 4] Prosodios [FTLLLLFLFL5]. แบบฝึกหัดที่ดีสําหรับผู้เล่นทองเหลือง.