Table of Contents

เหตุ ผล ที่ ผู้ เล่น ส่วน ใหญ่ ทํา ให้ ความ สมดุล สมดุล ผิด

เดินเข้าไปในห้องซ้อมดนตรีทุกห้อง และคุณจะได้ยินเสียงรูปแบบที่คาดเดาได้: เกล็ดที่เต็มขนาด, ลิป พ่นกลไกซ้ํา และเสียงอีตเทดที่เล่นแบบเดียวกันเริ่มจบโดยไม่หยุดคิดเพียงช่วงเดียว นี่คือโหมดปริยายของผู้เล่นมือทองหลายคน และสร้างผลที่คาดเดาได้ -- เทคโนโลชั่นที่ปล่อยผู้ฟังออกไปอย่างเพียงพอ ปัญหาที่ไม่ได้การฝึกซ้อมทางเทคนิคนั้นไร้ประโยชน์ ปัญหาที่พวกเขาปฏิบัติกับค่าใช้จ่ายด้านดนตรีนั้น คือการสร้างช่องว่างระหว่างนิ้วและริมฝีปาก

2559) นักเป่าทองเหลืองที่ประสบความสําเร็จมากที่สุดในวงออเคสตร้า นักร้องแจ๊ส และชุดสตูดิโอ ไม่คิดว่าเทคนิคและดนตรีเป็นแนวต่างๆ

การ เข้าใจ บทบาท ของ ความ อิดโรย ตาม หลัก เทคนิค

การเจาะทางเทคนิคสร้างแกนหลักของการพัฒนาผู้เล่นทองเหลือง พวกเขามุ่งเน้นไปที่ทักษะเฉพาะเช่น การควบคุมการหายใจ การรองรับการหายใจ การจับนิ้วมือ และความเร็วการสร้างความชัดเจน การออกกําลังกายอย่างง่าย เช่น การใช้เสียงยืดเสียง การยืดเสียง การยืดเสียง การยืดเสียง การจับริมฝีปาก และการเจาะแบบขยาย ไม่ใช่เพียงการอุ่นเครื่อง -- มันเป็นเพียงวัสดุดิบที่ใช้ในการเล่นแบบใช้สื่ออารมณ์

การ ทํา ซ้ํา กัน แบบ ไม่ มี เจตนา สามารถ ทํา ให้ นิสัย ที่ ไม่ ดี ติด ขัด ได้ แทน ที่ จะ ทํา อย่าง นั้น การ เจาะ แต่ ละ ครั้ง ด้วย สมาธิ: ตั้ง เป้า หมาย ที่ ชัดเจน สําหรับ การ ฝึก ซ้อม จง ตรวจ สอบ คุณภาพ เสียง ของ คุณ และ ค่อย ๆ ทํา ให้ มี ความ ยุ่ง ยาก มาก ขึ้น นี่ เป็น สาระ สําคัญ ของ การ ฝึก [FLT: 0] ที่ เชื่อ ถือ ได้ ว่า เป็น การ ฝึก [FLT: 1) — แนว คิด ที่ ได้ ศึกษา กัน อย่าง กว้าง ขวาง ใน การ หา ความ ชํานาญ ใน การ ค้นคว้า สําหรับ นัก เล่น ที่ เป็น ทองเหลือง นี่ หมาย ความ ว่า การ เล่น เกม ทุก ชนิด จะ มี ผล กระทบ ต่อ คุณ มาก กว่า การ ใช้ เวลา มาก เกิน ไป การ ฝึก หัด ฝึก ใช้ กล้าม เนื้อ เหล่า นั้น จะ ช่วย ให้ ความ จํา ที่ ถูก ต้อง แม่นยํา เพื่อ จะ มี การ ออก เสียง ได้ อย่าง ที่ ถูก ต้อง

ไม่มีเหตุผลอื่น ๆ ที่การฝึกซ้อมทางประสาทนี้จะได้ผล เมื่อคุณทําการเจาะเทคนิคด้วยความสนใจ -- ฟังคุณภาพของแต่ละการโจมตี, รู้สึกความเร็วอากาศ, การปรับระดับความไวที่ต่ําของคุณในแต่ละครั้ง -- คุณเพิ่มกระบวนการสร้างหลอดเลือดสมองที่ควบคุมการประสานกันได้ดีขึ้น นี่เรียกว่า [FLT: 0] อภินันทนาการ (FLT: 1) กระบวนการของเส้นประสาทที่เพิ่มสัญญาณและความแม่นยํา การย้ําซ้ําซ้ําซ้ําซ้ําซ้ําซ้ําซ้ําซ้ําซ้ําซ้ําซ้ําซ้ําซ้ําซ้ําทุกครั้ง ส่งผลให้งานทั้ง 5 นาทีที่ต่อเนื่อง

อันตราย ของ การ เน้น เทคโนโลยี มาก เกิน ไป

การ เล่น แบบ นี้ จะ ทํา ให้ คุณ มี ความ สุข มาก ขึ้น และ คุณ ก็ จะ มี ความ สุข มาก ขึ้น

อันตรายอีกอย่างคือ [FLT: 0] ที่วางจําหน่ายทางเทคโนโลยีที่เกิดจากการว่างดนตรี [FLT: 1] เมื่อนายฝึกเฉพาะเจาะ สมองของนายจะจําแนกพวกมันเป็นงานเครื่องยนต์ที่เรียบง่าย ตลอดหลายเดือนและหลายปีนี้ จะสามารถสร้างการแยกทางทางสมองได้โดยมีเทคนิคและการแสดงออกอยู่คนละส่วน เมื่อนายพยายามเล่นแบบแสดงอารมณ์ เทคนิคเทคนิคของคุณจะถูกตัดทอนความตั้งใจทางดนตรีของนาย คุณอาจจะเพิ่มความไวต่อเสียงที่รบกวนเสียงของคุณได้

เหตุ ผล ที่ ความ เป็น ไป ตาม ดนตรี มี ความ สําคัญ ใน การ ปฏิบัติ

ผลงานประกอบเป็นจิตวิญญาณของการแสดง โดยจะครอบคลุมการออกเสียง การออกเสียง การขยายเสียง การขยายเสียง การขยายเสียง การขยายเสียง การแปรรูป ความหลากหลาย และจังหวะที่ละเอียดอ่อน

กระนั้น การสร้างดนตรีมักถูกปฏิบัติแบบแยกจากกัน หลังจากได้เรียนเทคนิคแล้ว นี่เป็นข้อผิดพลาด ควรฝังดนตรีไว้ในทุกช่วงซ้อม แม้ในขณะฝึกพื้นฐานที่สุด การเล่นระดับที่สูงขึ้นและลดระดับเสียงลง การทดลองด้วยความกว้างของวิบราโต้ หรือเปลี่ยนรูปแบบการใช้เทคนิคให้กลายเป็นแบบฝึกหัดที่เล็กจิ๋ว ในการแสดง วิธีนี้จะสร้างนิสัยการฟังและสร้างเสียง

Aff Herseth, แตรหลักของชิคาโก Syphony กว่าห้าทศวรรษเป็นที่รู้จักสําหรับการฝึกเสียงยาวไม่ใช่เป็นแบบฝึกหัดอดทนคงที่ แต่เป็นโอกาสในการ ขัด เกลาสิ่งที่เขาเรียกว่า "ศูนย์กลางของเสียง" -- แกน reson ที่ให้โน้ตและความงามทั้งหมด เขาทําหน้าที่บันทึกทุกตัวอักษรเป็นจังหวะเสียงและเสียงเป็นสี และเป็นสีประกอบ

บทบาท ของ การ ฟัง ที่ เอา จริง เอา จัง

เพื่อพัฒนาความเป็นดนตรี คุณต้องเป็นผู้ฟังที่กระตือรือร้น นี่หมายถึง การวิเคราะห์เสียงของคุณเองอย่างมีสติ

เทคนิคเฉพาะอย่างหนึ่งคือ [FLT: 0] การบันทึกเสียงแบบรวม บันทึกวลีสั้น ๆ จากแถบเสียงของคุณ แล้วบันทึกทันทีพยายามที่จะเลียนแบบการบันทึกเสียงของประโยคเดียวกันนี้ทันที คุณจะรู้สึกความแตกต่างในจังหวะ, การหล่อลื่น, และศิลปะที่แทบจะไม่สามารถได้ยินขณะที่เล่น ช่องระหว่างความประสงค์ของคุณกับการถูกประหารชีวิตของคุณเกิดขึ้นที่ช่องว่างโดยวลีวลีนั้น และดนตรีของคุณจะพัฒนาได้เร็วกว่าการฝึกแบบนามธรรม

การ ฝึก หัด เพื่อ ลด ความ เสี่ยง ทาง เทคนิค และ การ ใช้ ดนตรี

เทคนิค การ บรรเลง และ การ แสดง ดนตรี ไม่ จําเป็น ต้อง ใช้ การ เป่า แตร, แตร, ทรัมโบน, และ ทูนา ที่ เกี่ยว ข้อง กับ การ ทํา งาน นี้ โดย มี การ ปรับ เปลี่ยน วิธี การ แต่ง ตัว และ การ แต่ง ตัว ของ คุณ ให้ เข้า กับ เครื่อง ดนตรี ที่ ใช้ งาน ได้

1. ทํา ให้ อบอุ่น ด้วย เสียง ดนตรี ที่ ยาว ยาว

Long lotes is stand for high up แต่มักจะถูกปฏิบัติเป็นละครเวที แทนที่จะใช้โน้ตสําหรับฉากที่มีจังหวะของจังหวะที่หมุนได้

สําหรับผู้เล่นทรัมเป็ต ลองนี่บนจุด G ตรงกลาง และบนจุด C สังเกตเห็นว่าการปรับเปลี่ยนแบบอิมบูคิวร์นี้มีผลต่อความสามารถในการปรับโครงสร้างของเครื่องสายของคุณ

2. สเกล และ อาร์ เปก ไก โอ เหมือน เม โลดี

การ วัด ไม่ ใช่ แค่ แบบ ของ โน้ต แต่ เป็น เส้น ที่ สามารถ ยก ตัว ขึ้น และ ตก ลง ได้ ด้วย อารมณ์ การ ฝึก เกล็ด ด้วย วลี ที่ ชัดเจน คือ เริ่ม ต้น อย่าง นุ่ม นวล สร้าง จน ถึง จุด สุด ยอด และ ทํา ความ รู้ จัก กลับ ไป ข้าง บน ใช้ จิตรกร หลาย คน: เลก ซิ โท, ส เต กา โต, มา กา โต, กราฟ, รถไฟ ขบวน นี้ จะ ลาด ดุล หู ของ คุณ เพื่อ ฟัง การ สร้าง เกล็ด ต่าง ๆ ของ ดนตรี แทน การ ใช้ เครื่อง สเกต แต่ ยัง เตรียม คุณ ให้ พร้อม จะ ปรับ รูป แบบ ต่าง ๆ เหล่า นี้ กับ การ ออก แบบ จริง ๆ

วิธี หนึ่ง ที่ เจาะจง คือ การ เล่น เพียง ครั้ง เดียว และ เล่น สาม ครั้ง: ก่อน อื่น ให้ คิด ถึง การ เล่น วอลลาด ที่ สงบ และ ลื่น (ท่า ชะลอ เสียง) แล้ว ก็ เป็น แบบ จังหวะ (คิด ถึง การ เล่น แจ๊ส เดี่ยว) แล้ว ก็ พูด ออก มา อย่าง รุนแรง (คิด ถึง การ บรรเลง เพลง บรรเลง แบบ บรรเลง แบบ รัว) แต่ ละ คน ต้อง ได้ รับ การ ค้ําจุน จาก ลม หายใจ ที่ ต่าง กัน, การ กระพือ ลม, และ การ กระพือ ลม หลัง จาก ทํา อย่าง นี้ ไป หนึ่ง สัปดาห์ คุณ จะ สังเกต ว่า เกล็ด ไม่ รู้สึก ว่า ต้อง ออก แรง อีก ต่อ ไป — พวก เขา รู้สึก ว่า กําลัง รอ คอย จะ ได้ รับ การ นวด.

3. เทคนิค การ เรียน และ การ ปรับ ปรุง ความ จํา ใหม่

การพลิกช่วงจังหวะความสมดุลระหว่างเทคนิคบริสุทธิ์และการใช้ดนตรีต่าง ๆ ตัวอย่างเช่น หลังจาก 10 นาทีของริมฝีปากจะเน้นการปรับเปลี่ยนแบบเรียบๆ ใช้เวลา 10 นาทีในการวาดเนื้อร้องแบบย่อจากส่วนต่าง ๆ ที่อยู่ปัจจุบันของคุณ การเปรียบเทียบนี้จะทําให้สมองของคุณทํางานได้ และป้องกันการหายใจของเสียงเดี่ยวที่อาจทําให้ไฟไหม้ได้ นอกจากนี้ ยังช่วยเสริมความเกี่ยวข้องระหว่างเจาะและศิลปะ คุณจะเริ่มได้ยินวิธีที่ริมฝีปากพูดเพื่อบอกความยืดหยุ่นที่ต้องการ สําหรับทางเดินที่สั้นในเดี่ยวของคุณ

โครงสร้างหนึ่งที่มีประสิทธิภาพคือ [FLT: 0] วิธีการ[FLT: 1): เริ่มต้นด้วยสว่าร วิธีที่มุ่งเน้นไปที่จุดอ่อน (เช่น ระยะการดูดซับบน) แล้วเล่นชิ้นส่วนของสารเคลือบที่ใช้ทักษะเดียวกัน แล้วกลับมาใช้สว่านเพื่อเจาะด้วยความรู้ใหม่ๆ ว่าใช้ดนตรีอย่างไร วงจรนี้เร่งความไวในการฝึกอย่างง่าย เนื่องจากมันช่วยให้ความเชี่ยวชาญในการใช้งานได้ดีขึ้น

4 ใช้ การ บันทึก เสียง เป็น แบบ ฉบับ

ผู้เล่นทองเหลืองมืออาชีพได้แก้ปัญหาทางดนตรีและเทคนิคต่าง ๆ ที่คุณเผชิญมาแล้ว โปรดฟังบันทึกผลงานหลายชิ้นของผลงานชิ้นเดียวกัน โปรดสังเกตว่าศิลปินต่าง ๆ ออกเสียงอย่างไร เมื่อมันหายใจได้ มีลักษณะต่าง ๆ กัน และใช้วิบราโต้อย่างไร ลองเลียนแบบตัวเลือกเหล่านี้ในการฝึกของคุณ -- ไม่ใช่เลียนแบบเป๊ะ แต่ให้เลียนแบบ [FTT: 0] ความเป็นไปได้ภายใน (FLT: 1) ) แบบฝึกหัดนี้ จะช่วยพัฒนาคําศัพท์และพัฒนาเสียงของคุณเอง

สําหรับผู้เล่นที่อายุน้อยกว่า วิธีที่มีประโยชน์คือ [FLT: 0] เรียกและแก้ไขด้วยเทป เล่นประโยคจากเทป (ใช้หูฟังเพื่อได้ยินชัด), หยุดบันทึกเสียง, แล้วเล่นประโยคนั้นด้วยตัวเอง, พยายามจับคู่ประโยคที่ออกเสียง, เปลี่ยนแปลง, และจับเวลา ทําซ้ํา 5 ครั้งสําหรับประโยคนี้ หลังจากสัปดาห์ที่ฝึกนี้ หูของคุณจะถูกฝึกให้ได้ยินอย่างไม่คาดฝัน, และการเล่นของคุณจะเริ่มสะท้อนให้เห็นถึงการรับรู้ของคุณ

5. ตั้ง เป้า หมาย เฉพาะ สําหรับ แต่ ละ คน

การฝึกแบบ Vague นําไปสู่ความก้าวหน้าที่คลุมเครือ แทนที่จะใช้ "เทคนิค" ตัดสินใจว่า "สําหรับ 15 นาทีถัดไป ฉันจะปรับปรุงความชัดเจนของการพูดสองคําของฉันที่ บล็อกสี่= 120" จากนั้น หลังจากบล็อกเทคนิคกําหนดเป้าหมายของดนตรี : "สําหรับ 15 นาทีถัดไป ฉันจะสร้างส่วน B ของฉัน ด้วยระดับความไว 3 ระดับ และเพิ่มความชัดเจนขึ้นเป็นโน้ตสูง"

เฟรมที่มีประโยชน์คือ [FLT: 0] เป้าหมายของการฝึก (FLT: 1): พิเศษ (คุณจะช่วยปรับปรุงอะไร?), วิธีเขียนได้ (คุณทราบได้อย่างไรว่าดีขึ้น?), อัปเดต (คือจังหวะหรือช่วงที่เป็นจริง?), การเพิ่มความเร็ว (การต่อสายสัมพันธ์นี้เข้ากับระบบของคุณ?), และเวลาจํากัด (คุณจะใช้เวลากี่นาที?). การเขียนเป้าหมายของคุณก่อนจะเพิ่มขึ้น 30 วินาที แต่เพิ่มจุดโฟกัสอย่างมาก

6. บันทึก และ สะท้อน เป็น ประจํา

การบันทึกเสียงเป็นกระจกของผู้เล่นทองเหลือง การบันทึกเสียงในสัปดาห์ของทางผ่านสั้น ๆ ช่วยให้คุณสามารถติดตามการเปลี่ยนแปลงของเวลาได้ โปรดฟังทั้งการถูกต้องและการแสดงออกทางดนตรี ลองถามตัวเองว่า จังหวะมันแม่นยําไหม? วลีนี้สามารถปรับให้แม่นยําขึ้นได้ตามธรรมชาติ? การหายใจของวลีนี้เป็นธรรมชาติหรือไม่? ใช้ภาพสะท้อนเหล่านี้เพื่อตัดสินใจว่าจะเน้นอะไรต่อไป มากกว่าเดือนที่นิสัยนี้สร้างความตระหนักในตัวเองว่า มีนักดนตรีไม่กี่คนได้พัฒนามาโดยไร้มัน

เพื่อทําให้ติดนิสัยนี้ ให้เลือกแบบติดอันดับ หรืออัดข้อความเพียงเรื่องเดียว แล้วบันทึกทุกวันอาทิตย์เป็นเวลาหนึ่งเดือน อย่าบันทึกซ้ําอีกหลายครั้ง -- ตอกย้ําการเล่นอย่างซื่อสัตย์ตั้งแต่วันนั้น ฟังอีกครั้งหนึ่ง ให้บันทึก 3 เรื่อง เพื่อปรับปรุงการบันทึกเสียง หลังจาก 4 สัปดาห์แล้ว ให้ฟังเทปบันทึกทั้งหมด 4 บันทึกต่อเนื่องกัน ความก้าวหน้านี้จะเห็นได้อย่างชัดเจน และที่สําคัญ คุณจะได้เห็นว่า กลยุทธ์ใดทําให้เกิดการปรับปรุงมากขึ้นบ้าง กลยุทธ์นี้ จะใช้ในการฝึกโดยนักแสดงทุกคน

7 ฝึก หัด และ ทํา ให้ ตา มอง เห็น ได้

การ ฝึก ทาง จิต เป็น เครื่อง มือ ที่ ไม่ ได้ ใช้ แรง มาก ที่ สุด อย่าง หนึ่ง ของ นัก เล่น ที่ มี ความ สามารถ แบบ มือ อาชีพ เมื่อ คุณ นึก ภาพ ตัว เอง กําลัง เล่น ข้อ ความ ที่ มี เทคนิค และ การ ใช้ ประโยค ที่ สมบูรณ์ แบบ คุณ ก็ จะ ทํา ให้ เส้น ทาง ประสาท หลาย เส้น เหมือน กับ การ ฝึก ซ้อม ที่ ใช้ งาน มาก ๆ วิธี นี้ เป็น ประโยชน์ โดย เฉพาะ สําหรับ การ กลั่น กรอง เทคนิค และ การ ออก เสียง แบบ บรรเลง เพราะ คุณ สามารถ ฝึก ความ รู้สึก ของ วลี ที่ ไม่ มี การ บันทึก เสียง หรือ ข้อ ความ ที่ ใช้ เวลา นาน ๆ ครั้ง หรือ ช่วง เวลา ที่ เร็ว มาก

ใช้ เวลา ห้า นาที ก่อน จะ ฝึก ใช้ เวลา แต่ ละ ครั้ง เพื่อ ดู ภาพ ที่ คุณ ทํา ให้ อบอุ่น และ อบอุ่น ลอง นึก ภาพ ว่า คุณ มี ความ รู้สึก แบบ ไหน บ้าง ที่ มี การ หายใจ เต็ม ที่ ลอง นึก ภาพ ภาพ ความ รู้สึก ของ คุณ ที่ เกิด จาก การ ออก เสียง ใน ตอน แรก คุณ จะ ได้ ยิน เสียง ที่ มี น้ํา เสียง จริง ๆ แล้ว คุณ ก็ จะ อยาก ใช้ สี ที่ ถูก ต้อง แล้ว ก็ เลือก เครื่อง ดนตรี ขึ้น มา ให้ เข้า กับ เสียง จิต นั้น ก่อน ที่ จะ ทํา การ ประมวล เสียง ก่อน จะ ได้ ยิน เสียง ประสาท มา ใช้ และ ตั้ง มาตรฐาน ไว้ ก่อน ที่ คุณ จะ เริ่ม ฟัง เพลง หนึ่ง บท

8. การปรับแต่งพิเศษ

แม้ ว่า หลัก การ เรื่อง ความ สมดุล ใช้ ได้ กับ เครื่อง มือ ทอง เหลือง ทุก ชนิด แต่ เครื่อง ดนตรี แต่ ละ ชิ้น ก็ มี ข้อ ท้าทาย ที่ ไม่ เหมือน ใคร ซึ่ง ต้อง ใช้ วิธี การ ปรับ ปรุง:

  • [FLT: 0] Trumpet: เครื่องเขียนบนมักจะมีเทคนิคที่ครอบคลุมดนตรี เมื่อฝึกการร้องเสียงสูง ให้เน้นการเสียงเสียงเสียงเสียงที่ยังคงดีกว่าการตีเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเสียงเบาในเครื่องเสียงด้านบน ใช้แรงเสียงเสียงจากเสียงหายใจที่มีประสิทธิภาพ ทั่วไปคือการเล่นนําเสียงนําเสียงจากวงออร์เคสตราดังจากวงออร์เคสตรา (เช่นการเปิดเพลงของมาเลอร์ 5 หรือ Peopuchka) ขณะเดียวกัน Pirasismo ในขณะเดียวกัน
  • [FLT: 0] ฮอร์นฝรั่งเศส: ผู้เล่นแตรต้องเผชิญหน้ากับความท้าทายที่พิเศษ โดยตําแหน่งมือ การแปรผัน และลักษณะของเครื่องดนตรีที่มีลักษณะตามธรรมชาติต่อเสียงที่ครอบคลุม เกล็ดที่จงใจเปลี่ยนและหล่อหลอมมือ ทํางานบนโทนสีที่เข้าคู่กันระหว่างชุดฮาร์โมนิค (honic) -- เทคนิคที่ส่งผลกระทบโดยตรงกับดนตรี
  • [FLT: 0] Trombone: ความแม่นยําของสไลด์เป็นความท้าทายที่โดดเด่น และสามารถครองเวลาได้อย่างง่ายดาย ในการรวมดนตรี การฝึกเทคนิคการสไลด์กับสนามโดรนด้านล่าง การใช้เทคนิคนี้บังคับให้คุณได้ยินเสียงโน้ตเป้าหมายก่อนที่จะมาถึง สร้างทั้งการรับสัญญาณและการเติมเสียงแบบพิมพ์เสียงพร้อมกัน นอกจากนี้ยังฝึกใช้ประโยคเล็ก ๆ ที่มีเสียงรบกวนน้อยทําการรักษา Glasso แต่ละแบบเป็นการเชื่อมต่อทางดนตรีแทนการเคลื่อนตัว
  • [FLT: 0] Tuba: ขนาดขนาดใหญ่ของทูบาทําให้การหายใจจัดการทักษะเทคนิคกลางได้

การ ฝึก อบรม

ด้านล่างนี้เป็นกิจกรรมที่ขยายไป 90 นาที ซึ่งจะรวมการฝึกซ้อมทางเทคนิคให้กลมกลืนอย่างเป็นระบบด้วยดนตรี ปรับเวลาให้เป็นไปตามความต้องการและตารางเวลาของคุณ คุณสามารถบีบมันให้เป็น 60 นาที โดยการลดแต่ละส่วน หรือขยายออกเป็น 120 นาที โดยเพิ่มการเพิ่มการเพิ่มการเพิ่มการขยายสัญญาณ

  1. [FLT: 0] Warm-Up (10 นาที): เริ่มด้วย การหายใจช้า, การหายใจลึกจากอุปกรณ์ (inhale for 4 number, ค้างไว้ 4 spelling for 8) จากนั้นทําเสียงยาวบนโน้ต (เช่น ตรงกลาง, C บนแตร, บีบีออนทรอมโบน) แต่ละโน้ตสําหรับจังหวะที่ช้า, การหมุน 8 ครั้ง, การหมุนของความถี่ที่เปลี่ยนไปของฟลอป และความเร็วที่ Viffing และความกว้าง INT INDFFFFFFFFF และ diffing on the lottents on the lottence, โน้ตเสียงประกอบการออกเสียงแบบยาว, โน้ตเสียงประกอบ และเสียงประกอบเสียงประกอบของคุณ โน้ตแบบธรรมชาติ (อังกฤษ) ) โน้ต: โน้ต: ออกอากาศครั้งแรก 1 รอบ 1 นาที พ.ศ.
  2. [FLT: 0] Fluxfact dails Drails (10 นาที): LipT:1] Lips chucks เป้าหมายของการเปลี่ยนแปลงแบบเรียบ Plays with metronome, เริ่มช้า และเพิ่มจังหวะขึ้นเรื่อย ๆ แม้ตรงนี้, รูปทรงของแบบฝึกหัด: เพิ่มความแหลมบนโน้ตสูงและพุ่มหู้พุ่มบนแผ่นเสียง trumboon, track trackings กับ trackdown, สําหรับแตรและแตร, การเป่าหัวหมุน, การเป่าลูกบิด, การเพิ่มสัญญาณจากลําดับปกติของแต่ละลําดับ
  3. [FLT: 0] Scale and Arpegio Fork (15 นาที): [FLT: 1) เล่นหนึ่งชุดหลักและหนึ่งระดับเล็ก ๆ ที่มีรูปแบบการขยาย (เช่น leagito, slacto, stacidto สอง choold/titished) จากนั้นใช้รูปแบบดนตรี: ปฏิบัติต่อการเรียบเรียงทํานองด้วยทํานองที่ชัดเจน และปรับเปลี่ยนตัวเอง ต่อไปเล่น arrigi ของแต่ละมาตราที่แตกเป็นโครงร่างเหมือนแฟน หรือแนวการจัดการรับเสียง
  4. [FLT: 0] ใช้รูปแบบการโฟกัสแบบเทคโนลิกบล็อก (15 นาที): เพ่งความสนใจไปยังความท้าทายเฉพาะ (เช่น ช่วงกระโดด, ช่วงกระโดด, เข้าหากันอย่างรวดเร็ว, เข้าสู่ระบบการลงทะเบียนสูง) ใช้รูปแบบจากหนังสือวิธี (Arban, Schlosberg, Koprach, Roch) แต่ให้ความหมายทางดนตรีอยู่ในความคิด เช่น เมื่อฝึกช่วงต่างๆ ตามจังหวะจังหวะของแต่ละวลีที่สั้น ๆ สําหรับชาวทรอมมอนทํางานอย่างรวดเร็ว เปลี่ยนแปลงเส้นทางที่คํานวณอย่างรวดเร็ว มีจังหวะที่เรียบเรียงได้
  5. [FLT: 0] ใช้ เวลา 20 นาที [FLT: 1) เลือกชิ้นส่วนหรือคําย่อ ใช้เพียง 10 นาทีในการพูดเพียงคําเดียว: ลมหายใจ, เปลี่ยนแปลง, และทิศทางของแต่ละประโยค ใช้ดินสอวาดคําโค้งบนไม้พลอง จากนั้นใช้เวลา 10 นาทีในการเล่นผ่าน การนําเนื้อหาอารมณ์มาเปรียบเทียบกัน ถ้าคุณค้นหาตัวเองกลับมาเล่นใหม่ ให้ถาม "วลีนี้พยายามจะตอบอะไร?"
  6. [FLT: 0] ความท้าทายทางเทคโนโลยีจาก Repertorire (10 นาที): [FLT: 1) เลือกเส้นทางที่ต้องใช้ความเร็วหรือทางเทคนิคจากผลงานปัจจุบันของคุณ สืบค้นรูปแบบ (ระดับ aperpegios, ระยะ) และฝึกมันอย่างช้า ๆ โดยใช้จังหวะและรูปแบบ ค่อย ๆ จับภาพให้เสียงกะทัดรัด ปรับใช้ [FLT: [FLT] strip [FT] [FT]::
  7. [FLT: 0] Coool-Down และ FreetdPlay (5 นาที): [FLT: 1) เสียงยาวเบาบนโน้ตต่ํา มีเสียงผ่อนคลายและเสียงสะท้อน จากนั้นก็ดริฟท์ผ่านการแตกตัวแบบคอร์ดแบบง่าย ๆ (เช่น สีฟ้า 12 บาร์ หรือรูปแบบ i-V-I) ให้อารมณ์ทางเทคนิคพื้นฐานที่เน้นในเรื่องการสร้างเพลงขึ้นมาทันที ส่วนสุดท้ายนี้ทําให้คุณเริ่มเล่นทองเหลืองแทน: สําหรับความสุขของเสียง

หลุม พราง ทั่ว ไป และ วิธี หลีก เลี่ยง หลุม พราง

แม้ด้วยความตั้งใจที่ดีที่สุด ความสมดุลสามารถยาก นี่คือความผิดพลาดบ่อยครั้งและการแก้ปัญหาที่ ไปกว่าคําแนะนําพื้นผิว:

  • [FLT: 0] ] ระยะเวลาในการฝึกซ้อมทางเทคนิคมากเกินไป จากความกลัวความผิดพลาด ทางแก้: ตั้งเวลาให้อย่างเข้มงวดสําหรับแต่ละส่วน เมื่อเวลาสิ้นสุดลง ก็เลื่อนการทํางานทางดนตรี -- แม้คุณรู้สึกว่าคุณไม่มี "ต้นแบบ" การฝึกซ้อมนั้นจัดวางจําหน่ายได้ ความก้าวหน้าคือความกลัวของความไม่สมบูรณ์แบบ คือศัตรูของการเติบโตของดนตรี ยอมรับกันว่าเทคนิคนี้พัฒนาช้าและฝึกฝนดนตรีนั้นยังเป็นโครง คุณสามารถช่วยวิกิพีเดียได้โดยเพิ่มความสามารถด้านดนตรี ดูเพิ่มความสามารถ ดูเพิ่มที่โครงการวิกิตติมศักดิ์ขึ้น
  • [FLT: 0] Pitle: I lections: I lection tech (II) เพราะคุณต้องการ "เล่นแต่เพลง" [FLT: 1) ทางแก้: รู้ว่าเทคนิคนี้สามารถช่วยให้ดนตรีสามารถมีเสรีภาพได้อย่างน้อย 30% ของการปฏิบัติบนพื้นฐาน ถ้าไม่มีมัน ความคิดของดนตรีไม่สามารถเป็นจริงได้ นึกถึงแบบนี้: ถ้านิ้วของคุณสะดุดในขณะมีวลีที่สวยงาม ความตั้งใจแสดงความสะอาดคือ คนรับใช้ของดนตรี ไม่ใช่ศัตรู
  • [FLT: 0]: Pitle: การซ้อมเฉพาะเนื้อร้องที่คุณเล่นอยู่ในขณะนี้ [FLT: 1) ทางแก้: การแยกเป้าหมายของจุดอ่อนของคุณ หากการเข้าชิงแชมป์ในชั้นบนสุดเป็นประเด็น จงสร้างสว่านที่เขียนสั้นขึ้น แต่ยังฝึกให้เข้ากับการเขียนเพลงเดียวกันนี้ เก็บรายการ "Weakties" ไว้ในรายการฝึกและหมุนผ่านบันทึกของคุณทุกสัปดาห์ นี่ไม่เพียงช่วยบํารุงรักษาได้
  • [FLT: 0]. สืบค้นเมื่อ: ไม่ได้ยินการบันทึกเสียงของตัวเอง [FLT: 1) ทางแก้: ทําการบันทึกเสียงบางส่วนที่ไม่ต้องต่อรอง ใช้โปรแกรมหรือเครื่องบันทึกแบบง่าย ๆ ฟังการตอบรับ: เทคนิค, เสียง, จังหวะ, แม้ กระทั่ง: บันทึกการทํางานของคุณโดยไม่เปิดเผย ช่วงเวลาที่ได้ยินและทราบเมื่อคุณลื่นเข้าสู่ระบบอัตโนมัติ การรู้แจ้งผลจะค่อยๆเปลี่ยนไปเป็นขั้นตอนแรก
  • [FLT: 0] เปร เปร เปรียญ: โอเวอร์-รีเซม (FLT: 1) สําหรับทุกสว่าน (FLT: 1) ทางรังษี เป็นเครื่องมือสําหรับความแม่นยําของจังหวะ แต่สามารถฆ่าวลีได้ถ้าใช้เป็นสารสนเทศ การฝึกซ้อมโดยไม่มีเมโทเมโลเมโลเมโลเม่อย่างน้อย 20% ของเวลาดนตรีที่ไหลไปตามธรรมชาติ จากนั้นให้ตรวจสอบตัวเองว่าทรงตัวหรือความไม่สมดุลของคุณนั้นมีความยืดหยุ่นหรือไม่
  • [FLT: 0] ลดลง: การตัดเย็บประสาทและร่างกายก่อนเล่น ทางแก้: การหายใจลึก 5 นาทีและยืดไหล่ คอ และขากรรไกรก่อนคุณสัมผัสอุปกรณ์ การเล่นแบบเอ็นเทนส์ทําให้เกิดเสียงเครียด ร่างกายที่ผ่อนคลายเป็นรากฐานของทั้งการหายใจและการแสดงดนตรี

รักษา แรง กระตุ้น และ หลีก เลี่ยง การ เผา ผลาญ

การฝึกและดนตรีเป็นการเดินทางระยะยาว เพื่อรักษาความกระตือรือร้นไว้ ฝึกให้ฝึกได้หลากหลายและเชื่อมสัมพันธ์กับเป้าหมายดนตรีของคุณ การเฉลิมฉลองชัยชนะเล็กๆ เช่น การฝึกและดนตรีที่ดูสะอาดกว่า หรือพูดให้แสดงอารมณ์ได้ง่ายขึ้น

ลองพิจารณาการบันทึกการฝึกซ้อม แต่ละภาค จะลดความคมชัดของสิ่งที่คุณสนใจลง ผลงาน และความรู้สึกที่น้อยลง เมื่อเวลาผ่านไป คุณอาจสังเกตเห็นการละเลยการวาดภาพเมื่อเหนื่อย หรือการเพิ่มความอุ่นดนตรีของคุณ หลังจากได้ปรับปรุงงานแล้ว

ตัวช่วยเพิ่มพลังอีกแบบหนึ่ง คือ [FLT: 0] การฝึกซ้อมแบบให้ผลการดําเนินงาน [FLT: 1] (FLT: 1) อีกครั้งหนึ่งในสัปดาห์ กําหนดว่าหนึ่งตัวทํางานผ่านเสียงของคุณเป็น "การแสดงแบบล็อค" โดยไม่ได้หยุดทํา, ทําโดยไม่ได้แก้ไขข้อผิดพลาด, และด้วยความตั้งใจในการสื่อสารกับผู้ฟังในจินตนาการ ซึ่งจะเลื่อนสมองของคุณออกจากโหมดเจาะและเข้าสู่โหมดการดําเนินงาน เตือนความจําคุณว่าเทคนิคนี้ในที่สุดคือการสื่อสาร หลังจากฟังคําเยาะเย้ยแล้ว หมายเหตุสิ่งที่ทําลายลง และใช้ช่วงเวลาเหล่านั้นเป็นเป้าหมายสําหรับสัปดาห์ถัดไป

ท้ายสุด ก็ไปแสดงโดยเล่นแบบทองเหลืองให้มากเท่าที่จะทําได้ เข้าร่วมคอนเสิร์ตวงออร์เคสตรา แจ๊ส สโมสรเพลงประสานเสียง สโมสรเพลงดุริยางค์ หรือ ปริญญาตรี การดูดนตรีระดับปริญญาตรี

ทรัพยากร ภาย นอก สําหรับ การ เรียน รู้ ที่ ลึก ซึ้ง กว่า

เพื่อปรับสมดุลของสว่านและดนตรี ให้ถูกลงลึกมากขึ้น จงสํารวจทรัพยากรเหล่านี้

  • [FLT:] นักดนตรีกันกระสุน: จะปรับปรุงการฝึกซ้อมแบบดีลิแบร์ต [FLT: 1) – อธิบายถึงวิทยาศาสตร์เบื้องหลังการฝึกซ้อมและการประยุกต์ใช้กับเครื่องมือของคุณ บทความนี้ครอบคลุมผลกระทบที่รบกวน, การเชื่อมและความสําคัญของการตอบรับในการผลิตทักษะ
  • [FLT: 0] บทบาทของดนตรีในการพัฒนาเชิงเทคนิค: งานวิจัยโอเวอร์วิว[FLT: 1) – ทัศนะทางวิชาการเกี่ยวกับวิธีการรวมเป้าหมายของดนตรี เข้าเป็นสว่านเทคนิคเร่งการเรียนรู้ (สามารถเอาชนะได้โดย JSTER).
  • [FLT: 0] IYER Music: Musical Phrasing Bases [FLT: 1) – คู่มือในการปั้นวลีด้วยพลศาสตร์และความแตกต่าง พร้อมตัวอย่างที่ใช้ได้กับอุปกรณ์ลมทั้งหมด
  • [FLT: 0] The International Highs Guard YouTube Cate (FLT: 1) – Featers assists and plays from the world-slewards playle, สาธิตการรวมเทคนิคและดนตรีในละครประกอบละครจริง (พ.ศ.
  • [FLT: 0] Horn Torys – ทรัพยากรครอบคลุมสําหรับผู้เล่นแตรที่มีบทความเกี่ยวกับกลยุทธ์การฝึก, กลศาสตร์, และความหมายทางดนตรี พ.ศ.
  • [FLT: 0] Thrombone.org – ทรัพยากรชุมชนที่มีบทความเกี่ยวกับวิธีการปฏิบัติ อุปกรณ์ และการพัฒนาดนตรีสําหรับนักทรอมโบน (พ.ศ.

ความ คิด สุด ท้าย

นักเป่าทองเหลืองที่ดีที่สุด ไม่ใช่นักเล่นมือดีคนเดียว หรือนักเล่นเฉพาะคนเดี่ยวที่มีอารมณ์รุนแรง พวกเขาเป็นนักดนตรีที่เรียนรู้ให้สถาบันเทคนิคของพวกเขามองไม่เห็น

การ เดิน ทาง ไม่ ใช่ การ กําจัด การ ฝึก อบรม หรือ การ ติด ตาม การ ออก แบบ ที่ มี ขึ้น โดย การ ดล ใจ เฉพาะ อย่าง เท่า นั้น แต่ เป็น การ รวม ความ คิด ของ พวก เขา เข้า ไว้ อย่าง สิ้น เชิง จน คุณ ไม่ คิด ว่า มัน เป็น การ แยก กัน อีก ต่อ ไป เมื่อ คุณ ไป ถึง ขั้น นั้น ทุก ๆ ครั้ง ที่ คุณ เล่น ก็ จะ มี ทั้ง ความ ตั้งใจ และ เสรีภาพ นั่น คือ เป้า หมาย ที่ ทํา ให้ นัก เล่น ที่ เป็น ช่าง ทอง เหลือง เป็น นัก ดนตรี และ ใคร ก็ ตาม ที่ เต็ม ใจ ฝึก ทั้ง การ ตี สอน และ หัวใจ