Muziki wa Trumpet katika Jazz dhidi ya Classical Music

tarumbeta inachukua nafasi ya pekee katika mazingira ya muziki, kufanya kazi kama chombo cha jiwe la msingi katika ulimwengu mbili tofauti: uwanja wa usanifu wa muziki wa classical na eneo la wazi la jazz. Wakati mechanics ya msingi ya kuzalisha sauti kwenye bomba la shaba inabaki thabiti, malengo ya kisanii, matarajio ya kiufundi, na lugha ya muziki ya aina hizi mbili zimesukuma tarumbeta katika maelekezo tofauti sana. Kuelewa tofauti hizi ni muhimu kwa mchezaji yeyote mkubwa, mwalimu, au mpenzi, kama inaonyesha mahitaji ya ajabu ya chombo na mahitaji ya waandishi wa kihistoria ambao wanachunguza nadharia ya falsafa.

Historia ya asili na tofauti

Ili kufahamu jukumu la tarumbeta katika classical na jazz, mtu lazima kwanza afuatilie mageuzi ya chombo kutoka kwa kifaa cha kuashiria kwa nguvu ya melodic. Kwa karne nyingi, tarumbeta ya asili - tube ndefu bila valves - ilikuwa imepunguzwa kwa mfululizo wa harmonic, kuzalisha maelezo machache tu ndani ya muundo wa fanfare unaojulikana. Ilitumika madhumuni ya kijeshi na ya sherehe, kutoka wito wa vita hadi mahakama za kifalme.Ubunifu wa valve katika karne ya 19th mapema (ilivyowezeshwa na Heinrich Stölülülülmel na uvumbuzi wa sauti) uliruhusu kikamilifu kuwa muziki wa tarumbeta.

Njia ya kawaida: Kutoka kwa Fanfare hadi Sauti ya Orchestral

Muziki wa kawaida ulikubali tarumbeta iliyopigwa kwa kasi ya jamaa, ingawa sio bila upinzani kutoka kwa jadi ambao walipendelea usafi wa chombo cha asili. tarumbeta iliyopigwa - mtangulizi ambaye alitumia funguo za kufunika mashimo ya sauti - kwa ufupi, yenye ufanisi Joseph Haydn na Johann Nepomuk Hummel kuandika matamasha yao maarufu katika miaka ya 1790. Kazi hizi zilionyesha uwezo mpya wa tarumbeta, wakidai phing na kifungu cha agile.

Karne ya 20th iliona mlipuko wa repertoire ya kujitegemea, na waimbaji kama André Jolivet, Henri Tomasi, na Paul Hindemith wakisukuma mipaka ya kiufundi na ya wazi ya chombo. Utamaduni huu unahitaji kiwango cha juu cha nidhamu, kusisitiza udhibiti kamili, kuchanganya, na kuzingatia alama. Mtawala wa classical ni, kwa njia nyingi, bwana wa usahihi, aliye na kazi ya kuunda maono maalum ya sonic kwa usahihi usio na nguvu. Mbinu zilizochapishwa kama vile [FLT:] Maandishi ya kisasa ya "Floring", "Mikoni" ya "Mipangilio" ya "Mipangilio", "Mipangilio" ya "Mipangilio" ya "F" ya "F" ya "F" ya "F", "Mipangilio" ya "Mipangilio" ya "Mipangilio" ya "F" ya "Miko" ya "Miko" ya "Miko" ya "Miko" ya "Miko" ya "F" ya "Miko" ya "Miko" ya "Miko" ya kisasa" ya "F", "Miko" ya "Miko" ya "Miko" ya "Miko" ya "Miko"

Njia ya Jazz: Kutoka kwa Sauti ya Pamoja hadi Sauti ya Mtu Binafsi

Mageuzi ya Bluu katika jazz ni hadithi ya uvumbuzi wa kibinafsi na kujieleza kiutamaduni.Kuibuka kutoka kwa bendi za shaba za New Orleans mwishoni mwa karne ya 19 na mapema ya 20th, cornet-na baadaye tarumbeta-ilikuwa sauti ya asili, yenye thamani ya sauti yake nzuri na uwezo wa kupanga juu ya umati. Buddy Bolden, mara nyingi sifa kama mfalme wa kwanza wa jazz cornet, alitumia chombo cha kuunda sauti ya asili, yenye nguvu ambayo ilikamata nguvu ya ukumbi wa densi na maonyesho ya mitaani.

Zama za swing za miaka ya 1930 na 1940 ziliona wachezaji kama Roy Eldridge kusukuma ugumu wa harmonic na nguvu ya moto. Kisha ikaja bebop: Dizzy Gillespie na Charlie Parker walifafanua lugha mpya ambayo ilihitaji kituo cha kiufundi kilichoenea na ufahamu wa kisasa wa harmonic. virtuosity ya Gillespie-pamoja na uvumbuzi wake katika jazz ya Afro-Cuban-kupanua kile kilichowezekana kwenye chombo. Miles Davis, akiitikia dhidi ya utata wa beboFFFFel, alivua muziki kwa maadili muhimu, na sauti ya muziki wa jazz, na sauti ya hisia, na muziki wa muziki wa muziki wa jazz.

Msingi wa Filosophical: Notation dhidi ya Improvisation

Tofauti moja kubwa ya falsafa kati ya kucheza tarumbeta katika mazingira ya classical dhidi ya kuweka jazz iko katika uhusiano na maelezo yaliyoandikwa. Tofauti hii ya msingi inaamuru jinsi wachezaji hufanya, kufikiri, na kufanya.

Usahihi wa kawaida na Fidelity kwa Score

Katika muziki wa classical, alama ya mtunzi ni sheria. Kila alama ya nguvu, sanaa, na dalili ya tempo ni maelekezo maalum ya kufuatwa kwa usahihi wa usahihi. tarumbeta ya classical hufanya kama chombo cha maono ya mtunzi. Lengo sio kujieleza binafsi kwenye kiwango cha micro-kiwango cha rhythm au lami, lakini picha isiyo na kasoro ya mpango ulioamuliwa kabla.

Jazz ya Jazz na Vocabulary ya kibinafsi

Katika jazz, muziki uliochapishwa mara nyingi ni hatua ya kuanzia. karatasi ya kuongoza hutoa sauti na mabadiliko ya chord, lakini msanii anatarajia kuunda utendaji wa kipekee kwa wakati huo.Kuboresha ni nguzo kuu ya kucheza kwa sauti ya jazz.Hii inahitaji aina tofauti ya mafunzo: mtu anayezingatia mafunzo ya sikio, kuingiza mizani ya chord, kuendeleza maktaba ya kina ya mifumo ya melodic, na kutoa solo kutoka kwa mabwana.

Mahitaji ya kiufundi: Tone, Articulation, na madhara

Mahitaji yaliyowekwa kwenye sauti ya tarumbeta na utekelezaji wa kiufundi hutofautiana sana kati ya aina hizi mbili ambazo wachezaji wengi hutumia vifaa tofauti na vifaa vya mdomo ili kuziba pengo. Wakati misingi ya msingi ya emchuboure, msaada wa pumzi, na mbinu ya kidole ni pamoja, nuances ya stylistic inahitaji mbinu tofauti.

Sauti ya kawaida ya Trumpet: Blend na Precision

Sauti ya tarumbeta ya kawaida ina sifa ya kuzingatia sauti safi, yenye nguvu. bora ni sauti ya giza, tajiri, na ya kupendeza ambayo inaweza kuchanganya kwa usawa na vyombo vingine vya shaba katika sehemu wakati pia ikifikiria orchestra kubwa katika ukumbi. Vibrato ni kifaa cha kudhibitiwa, cha hila kinachotumiwa kwa athari maalum ya kuelezea - mara nyingi zaidi, oscillation iliyotiwa juu kidogo.

Sauti ya Jazz Trumpet: Utu na Athari

Katika jazz, sauti ni utu. sauti safi ya classical mara nyingi huepuka kwa ajili ya ngumu zaidi, "gritty," au "edgy" sauti ambayo ina zaidi ya kukata na utu. Matumizi ya athari za tonal ni sehemu muhimu ya mdomo. Mbinu kama vile kupiga hesabu, huanguka, doits, glavu, maelezo ya roho, na kukua ni msamiati wa kawaida, sio makosa. Vibrato ni kifaa cha msingi cha kuelezea, mara nyingi na cha juu kuliko kawaida, kutumika ili kuongeza roho na kiwango cha kuimba.

Repertoire muhimu na takwimu muhimu

Kuchunguza fasihi muhimu na kufafanua wachezaji wa kila aina hutoa picha wazi zaidi ya utambulisho wa tarumbeta tofauti. mila zote mbili zinajivunia urithi tajiri wa kazi na wasanii ambao mwanafunzi yeyote anapaswa kujua.

Aina ya Cornerstones

[TD="width: 456"] [FONT=&](2)[/FONT][FONT=&]Bila kuathiri masharti ya kifungu kidogo (1) cha kifungu hiki, Tume itakuwa na mamlaka ya kuajiri mtaalamu yeyote kwa ajili ya shughuli maalumu au kwa muda mfupi.[/FONT] [FONT=&](3)[/FONT][FONT=&]Tume itawalipa mishahara na posho wafanyakazi wake kadri itakavyoamua mara kwa mara. [/FONT][/TD]

Wanamuziki wa Jazz

Kuchanganya Gap: Mchezaji wa kisasa wa Hybrid

Wakati njia za jazz na tarumbeta classical walikuwa mara moja sana kutengwa, 21st-century mwanamuziki inazidi inatarajiwa kuwa na ufanisi katika lugha zote mbili. mwanamuziki wa kujitegemea katika miji mikubwa mara chache ana anasa ya kucheza mtindo mmoja tu. misingi ya msingi ya kupiga tarumbeta-mimbaji, msaada wa pumzi, uzalishaji wa sauti-ni wote. Mafunzo mazuri ya classical hutoa mchezaji jazz na udhibiti wa juu ya pumzi, uvumilivu, na kituo cha kiufundi. kinyume chake, kusoma jazz vikosi vya classical ili kuendeleza sauti zaidi rahisi, hisia ya rhythm na phemrasing, na uwezo wa kihisia na kuunganisha wachezaji wa jazz katika mbinu zaidi.

Wynton Marsalis bado ni mfano maarufu zaidi wa bwana wa lugha zote mbili, lakini wasanii wengi sasa wanafuatilia mbinu ya "Mzunguko" au "Mfuko wa Tatu", kuchanganya aina za classical na improvisation jazz na lugha ya harmonic. Kazi kama vile Claude Baker's[FLT:] Blues[FLT: 1] kwa tarumbeta na orchestra au nyimbo za Daudi Sampson zinaunganisha waziwazi mila mbili.

Vifaa na Setup: Kuchagua Vyombo vya Haki

Kwa sababu ya tofauti za maadili ya tonal, wapiga tarumbeta wengi huwekeza katika mipangilio tofauti kwa kila aina. Kwa kazi ya kawaida, chombo cha msingi zaidi ni tarumbeta ya C, mara nyingi kutoka kwa watengenezaji kama Bach, Schilke, au Yamaha, wameunganishwa na mdomo wa kina. umbo la mdomo, kina cha kikombe, na ukubwa wote wa sauti na majibu.

Wajibu wa Msikilizaji: Matarajio ya Aesthetic

Hatimaye, ni muhimu kutambua kwamba matarajio ya watazamaji yanatofautiana kwa kiasi kikubwa kati ya muktadha wa classical na jazz. Katika ukumbi wa tamasha, watazamaji wa classical wanakaa kimya kimya kimya, wanatarajia utoaji usio na kasoro wa Kito cha ukoo. Makosa yoyote yasiofaa - ufa, noti iliyogawanyika, mlango wa nje wa kuingia-unashangaza. Katika klabu ya jazz au tamasha, wasikilizaji hujibu kwa nishati, ubunifu, na mawasiliano ya kihisia. Makosa yanaweza kubadilishwa kuwa mawazo ya sauti; "makosa" yaliyotatuliwa katika mwelekeo mpya wa msanii wa jazz ni sehemu ya sanaa ya sanaa.

Mwisho wa Mwisho

Kama ushahidi wa kipaji cha kipaji cha muziki wa jazz na muziki wa classical unasimama kama ushahidi wa chombo cha ajabu cha kujieleza. Katika utamaduni wa classical, hutumika kama nguzo ya usahihi, usafi wa kimwili, na nidhamu ya miundo, wakidai kwamba mchezaji hufanya kama mtumishi mwaminifu kwa maono ya mtunzi. Katika jazz, inabadilika kuwa gari la hisia za asili, hadithi ya kibinafsi, na ubunifu wa hiari, kusherehekea sauti ya mtu juu ya yote. Wala njia ni bora; wote ni ngumu sana kwa njia zao za kipekee.

(Kusoma na kusikiliza.)

Kwa mfano, angalia maelezo ya kina juu ya jinsi ya kupanda miche katika chafu.
Louis Armstrong, mwandishi wa kitabu cha "West End Blues" (.
Na kwa hakika, Qur’ani Tukufu inatilia mkazo sana katika kubainisha maana ya dini ya Kiislamu.
Na kwa hakika, ni muhimu sana kwa maelfu ya watu kusoma.
Na kwa uongozi na uongozi, ni lazima watu wajifunze kutoka kwa Yehova.

Muziki wa Trumpet katika Jazz dhidi ya Classical Music

Table of Contents