brass-history
Rollen av Brass Instruments i klassisk musikhistoria
Table of Contents
Tidiga ursprung i mässingsinstrument i klassisk musik
Linjen av mässingsinstrument i klassisk musik sträcker sig tillbaka till antiken, långt innan de formella orkestertraditionerna i Europa tog form. Tidiga förfäder av moderna mässingsinstrument skapades från naturliga material -djur horn, tusks, conch shells och senare hammered metal - och tjänade främst som signaleringsanordningar för militära, religiösa och medborgerliga ceremonier. De egyptiska [FLT: 2], grekiska [FLT: 2]
Under den medeltida perioden (ungefär 500-1400 CE), mässingsinstrument som naturliga trumpet ] och ] medeltida horn blev dock fixturer i domstol och militärt liv. ]]
Renässanskornett och Sackbut Ensemble
Kornetten, trots sitt namn, var faktiskt gjord av trä eller elfenben med fingerhål och blåstes som ett mässingsinstrument. Det producerade en ton som kunde imitera den mänskliga rösten, vilket gör den idealisk för att fördubbla sopranlinjen i körmusik. Sackmen, med sin bildmekanism, erbjöd ett sömlöst kromatiskt intervall och ett mer raffinerat ljud än senare trombones. Tillsammans bildade dessa instrument kärnan av renässansen "loud band" (alta capella) tillsammans med shawms.
Barockens tid: Trumpets och Horns som Majestic Voices (c. 1600-1750)
Barock eran bevittnade den avsiktliga exploatering av den ljusa, klarion ljud av den naturliga trumpet och den mellow, jakt-horn karaktär av det naturliga hornet. Båda instrumenten förblev oförmögna att spela kromatiska skalor; i stället förlitade de sig på den harmoniska serien, som begränsade praktiska anteckningar till de övre parterna. Denna begränsning visade sig vara en källa till kreativ inspiration: kompositörer skrev bold, arpeggierade fanfares och briljant högregistrett flyktingar som evighets tjudiga tjudiga tjudar, triumörer.
I den höga barocken skrev Johann Sebastian Bach i stor utsträckning för trumpet, särskilt "clarino" -stilen - en krävande virtuosic teknik som krävde spelaren att uppnå ren artikulation och intonation i det extrema övre registret. Bachs konsert] Frankelosburg Concerto nr 2 i F major, BWV 1047 ] har en dazzling solo trumpet del som fortfarande är en av de mest utmanande illenchesburgska konskonsenheterna ikonsen i Fer i Fer i Fyrkanten i Fer, BWer, BWorrover, BWEljurt, BWEl[FLT, BWEnger, BWEnger, BWEl, BWEnger], BWELLELLT, BWELLT, BWELLELLE
Clarino Trumpet och dess nedgång
Clarino-tekniken nådde sin apogee i början av 18th century, med spelare som Gottfried Reiche (Bachs huvudsakliga trumpeter i Leipzig) uppnår fenomenal behärskning. Men som orkestrar växte i storlek och krav på kromatisk skrivning ökade, blev den naturliga trumpetens begränsningar tydligare. I mitten av 18th century, föll klarinostilen av favör, och kompositörer började behandla trumpeten huvudsakligen som en rytmisk och harmonisk stödinstrument.
Den klassiska revolutionen: Nyckel och ventilerad mässing (c. 1750–1820)
Den klassiska perioden förde transformativa mekaniska förbättringar som för alltid ändrade mässingssektionen. Den första stora uppfinningen var ]] nycklarna ], utvecklade i slutet av 18th century, som tillförde hål täckta av nycklar längs röret för att låta spelaren producera kromatiska toner. Även om dess ljud kompromissades av läckningen av hål, gjorde det kompositörer som Joseph Haydn och Johann Nepomuk Hummel för att skriva fullt solo konserter solo konserter).
Den sanna revolutionen kom emellertid med uppfinningen av ventilsystemet ] i början av 1800-talet. Patented 1814 av Heinrich Stölzel och Friedrich Blühmel, ventilen tillät spelaren att omedelbart omdirigera luftflödet genom ytterligare längder av rörlighet, producera någon notering kromatiskt. Denna utveckling tillämpades på trumviner och horn, och senare tubas och andra medlemmar av mässingsfamiljen.
Påverkan på orkesterskrivande: Haydn, Mozart, Beethoven
Övergången från naturlig till ventilerad mässing sammanföll med uppkomsten av den moderna orkestern. Wolfgang Amadeus Mozart, som arbetar före ventiltiden, skrev för parade naturliga trumpeter och horn med begränsade krav - ofta fördubblade timpani delar eller spelar fanfare-liknande motiv. Ännu hans behärskning är uppenbar i verk som - Skydda nr 41 "Jupiter" och opera [FLT
Den romantiska explosionen av mässing (c. 1820–1900)
Den romerska eran var den gyllene åldern av orkestern, och mässingsinstrument upptog en allt större andel av spotlight. Tack vare tillförlitliga ventiler kunde kompositörer nu skriva långvariga melodiska linjer, invecklade kromatiska passager och massiva tutti söner. Bästsektionen växte från tre eller fyra spelare till åtta eller flera, inklusive en dedikerad tuba (uppfan 1835 av Wilhelm Wieprecht och Johann Gottfrice Moritz) för att förankryta den emotionella basregistret.
Hector Berlioz var en pionjär av mässorkestrering. Hans ] Symphonie Fantastique (1830) inkluderar en solo cornet för idé fixe, offstage trumpeter och en stor brass fanfare i den sista "Dream av en Witches' Sabbath."
Brass Instrument Familjer Ta Form
I slutet av 1800-talet var standard orkester mässingssektionen fast etablerad: trumpeter (vanligtvis i B-flat eller C), horn (i F), trombones (tenor och bas), och en tuba (i B-flata eller C). Ytterligare instrument som kornet, flugelhorn och eufonium hittade roller i militära och konsertband men ibland dök upp i orkesterverk (t.g. Tchaikovskys
20th Century och Beyond: Brass as Soloists and Experimental Voices
Det 20th århundradet splittrade konventionerna av tonal harmoni och orkesteruniformitet, och mässingsinstrument var i framkant av nya musikaliska språk. kompositörer som Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, och Béla Bartók utökade de tekniska och uttrycksfulla gränserna för mässing. Stravinskys Rite of Spring har brutal, rytmisk mässing] - särskilt den berömda basslingen -
I USA införlivade Aaron Copland mässing i sitt distinkt amerikanska ljud, med öppna, fanfarliknande intervaller i verk som ]Fanfare för den gemensamma mannen ] och ] Tredje Symphony ].
Utökade tekniker och solo repertoire
Den senare hälften av 1900-talet såg en ökning i solo och kammare verk för mässing. Kompositörer som Luciano Berio (]]Sequenza X ] för trumpet), Henri Tomasi (Trumpet Concerto), och John Williams (Trumpet Concerto) skrev krävande bitar som blev standard repertoibok. ]modern trombone fick också framträdande, med Lucildkonst av Lucildkonst av Lucildkonst.
Dessutom förbättrade utvecklingen av nya material (lätt legeringar, syntetiska munstycken) och tillverkningsprecisionen intonation och svar. rotary ventil] trumpet, gynnade i tyska och österrikiska orkestrar, och Modular Brass Valve System]] av företag som Yamaha och Bach gav spelarna fler alternativ för att anpassa sina instrument.
Brass i 21st Century Classical Music
Contemporary classical music fortsätter att utforska den fulla potentialen hos mässingsinstrument. Kompositörer som John Adams, Ellen Reid och Caroline Shaw skriver för mässing på sätt som blandar lyriska med den slagsiva. Adams' Skärm Ride i en Fast Machine ] bygger på skarpa mässing accenter, medan Reid'smble När världen som jag visste att den rymmer
Den långvariga rollen av mässing i klassisk musik
Över tusen år har mässingsinstrument utvecklats från enkla signalhorn till mångsidiga, kraftfulla röster i den klassiska traditionen. Deras förmåga att projicera både den mest känsliga pianissimo och den mest spännande fortissimo gör dem oumbärliga för att förmedla den känslomässiga bågen av en komposition. Oavsett om dubbla strängar i en lugn körning, spränga en triumfant fanfare, eller utföra komplexa rytmiska passager, mässingsingsspelare måste en breddar troliga stilar och
Bässektionen förblir ryggraden i symfoniorkestern, tillsammans med strängar och träblåsor. I kammarinställningar, mässingskvintetter och mässingskörer trivs, och solister fortsätter att driva tekniska gränser. Utbildningsprogram över hela världen - från Curtis Institute of Music till Royal Academy of Music - träna nästa generation av mässingsspecialister, se till att denna rika tradition uthärdar. Som vi ser till framtiden, kommer mässingsinstrument utan tvekan att fortsätta att utvecklas, och hålla tillbakagångs historia.
] För vidare läsning av mässingsinstrumentens historia, se den omfattande artikeln i ]]Grove Music Online] och Encyclopaedia Britannica-inträdet på mässingsinstrument.]