Varför samarbeta med kompositörer för brassspelare

För mässingsspelare är kanonen av standard repertoar relativt liten jämfört med strängar eller piano. Medan verk av Hindemith, Orchestral utdrag från Wagner och Strauss, och solo bitar av Eugène Bozza och Paul Hindemith utgör en del av mässing ryggraden, den samtida repertoaren fortfarande skrivs. Varje samarbete med en levande kompositör har potential att producera en bit som blir en stapel för framtida generationer. Dessutom arbetar direkt med en kompositör tvingar dig att flytta bortom tolkning och inte längre.

Denna förändring i tankesätt kan omvandla ditt tillvägagångssätt för att öva och utföra. När du har satt i ett rum med en kompositör, diskutera varför en viss artikulation fungerar eller varför ett passage känns obekvämt, utvecklar du en djupare förståelse för hur mässingsskrivning fungerar. Att kunskap överför direkt till hur du tolkar standardverk. Du börjar ifrågasätta notation, överväga avsikten bakom dynamiska markeringar och utveckla en mer flexibel musikalisk fantasi.

Starta konversationen: Hitta kompositörer att arbeta med

Innan du kan samarbeta behöver du en kompositör. Många mässingsspelare antar att provisionering av en ny bit är bara för högprofilerade solister med finansiering. I verkligheten finns möjligheter på alla nivåer. Studentkompositörer på konservatorier och universitet är ofta angelägna om att skriva för mässingsinstrument, särskilt om de inte har arbetat med en tidigare. Lokala kompositörers kollektiv, organisationer som New Music USA nätverk, och även sociala medier grupper som är dedikerade till samtida klassisk musik kan sätta dig i kontakt med kommer att kontakta kommer att

När du närmar dig en kompositör, var tydlig om vad du erbjuder. Letar du efter en kort etude för att förbättra dina egna färdigheter, en bit för en recital eller en fullständig konsert för prestanda med en ensemble? Kompositörer uppskattar specificitet eftersom det hjälper dem att förstå omfattningen av projektet. Nämn ditt instrument, din ungefärliga skicklighet nivå, och alla stilistiska preferenser du har. Om du är en avancerad spelare som har tekniska utmaningar, säg så. Om du föredrar lyriska, tonal skriva, kommunicera det också.

Tidiga stadier: Bygga en kreativ kort

När du har hittat en kompositör och gått med på att arbeta tillsammans, är nästa steg att skapa en kreativ kort. Detta dokument behöver inte vara formellt eller långt, men det bör skissera parametrarna i stycket. Inkludera följande element:

  • Instrumentation:] Ange om pjäsen är solo, duett eller för mässingsensemble. Om den är med piano, överväga om pianodelen behöver minskas för repetitionsändamål.
  • Varaktighet:] En tydlig mållängd hjälper kompositören att strukturera stycket. Om du behöver en fem minuters bit för en tävling, säg så. Om du bygger ett fullständigt skälprogram kanske du vill ha något i 10-15 minuters intervall.
  • ] Stil och influenser: ] Ge exempel på bitar du beundrar. Dela inspelningar av mässingsverk du älskar, eller beskriva den känslomässiga kvaliteten du är efter - lyrisk, dramatisk, lekfull, meditativ.
  • Tekniska överväganden: ] Var ärlig om dina gränser. Om du är obekväm med altissimo-registret, säg det i förväg. Om du aldrig har utfört multifoni, nämn att du är villig att lära dig men behöver tid.
  • ]Deadlines and budget:] För professionella samarbeten, enas om en tidslinje som inkluderar utkast till inlagor, revideringsperioder och slutdatum. Om kompositören tar ut en provisionsavgift, nöj dig med att innan några anteckningar skrivs.

Att skapa en kort kväv inte kreativitet - det ger en behållare inom vilken kompositören kan arbeta fritt. Att ha skyddsräcken betyder färre bortkastad ansträngningar och en bit som passar dina behov.

Djupt Dyk i Notation och Score Study

När kompositören börjar skriva, be om ett utkast så tidigt som möjligt. Vänta inte på en polerad slutlig version. Att se bit pågående gör att du kan erbjuda feedback när det är lättast att införliva. När du först tittar på ett utkast, fokusera på den stora bilden snarare än små detaljer. Fråga dig själv: Är den övergripande formen meningsfull? Är avsnitten balanserade?

Var uppmärksam på notation. Samtida kompositörer använder ibland okonventionella symboler som inte ingår i standard mässingslitteratur. Till exempel kan du se en notation för "rip" (en snabb, oväntad bild), "smär" (en halv-ventil glissando), eller "dit" (en anteckning som böjer uppåt i slutet). Om du är osäker på vad en symbol betyder, fråga. ]]Ox Music Online databas ger vägledning om inte inser, utan ersätter ingenting klarhetseffekter i början.

Kontrollera också konsistens. Använder kompositören tenutomärken för att betyda en liten accent eller en fullständig varaktighet? Är trills märkta med oavsiktliga? Dessa subtiliteter är viktiga i prestanda och bör standardiseras innan den slutliga graveringen.

Arbeta genom tekniska utmaningar tillsammans

En vanlig fallgrop i kompositör-brass spelare samarbeten är att kompositören skriver något som ser bra ut på sidan men är opraktiskt att spela. Brass instrument har unika fysiska krav: läpp trötthet, luftflödeshantering, och den mekaniska verkligheten av ventiler och bilder. En linje som rör sig i stegvis rörelse kan vara enkelt, men en serie av breda språng i det övre registret kan vara ansträngande. Anta inte kompositören vet dessa begränsningar.

Registrera och uthållighet

Om biten placerar utvidgade passager i det höga registret, särskilt för trumpet eller horn, diskutera hur man hanterar trötthet. Föreslå att bryta linjen med vilar, eller flytta vissa passager ner en oktav med en instruktion att spela "coll 8va" när energi tillåter. Omvänt, kräver det extrema låga registret på tuba eller bas trombone också betydande luftstöd; långa uthålliga anteckningar i pedalregistret måste balanseras med möjligheter att andas.

Snabba artikulationer och Valve Work

Brassinstrument är inte pianon - snabbt upprepade anteckningar kräver artikulation som kan beskatta på tungan. För passager markerade staccato på ett mycket snabbt tempo, överväga att fråga kompositören att skriva slurred grupper eller för att minska antalet upprepade anteckningar. På samma sätt passager som kräver konstanta ventilförändringar, särskilt på det franska hornet (där parterna är närmare varandra vid höga platser), kan orsaka sprickor eller missade anteckningar. Arbeta tillsammans för att hitta alternativa fingar eller för att förenklaga linjen samtidigt som bevarar musikalen i musikalen i.

Skjutteknik på Trombone

För trombonister är positionsförändringar en viktig faktor. En linje som hoppar från första till sjunde position och tillbaka igen på ett snabbt tempo är sällan tillförlitlig. kompositören kanske inte inser detta. Visa dem bildpositioner och föreslå ändringar - kanske flyttar en anteckning till en alternativ position eller skriva om linjen för att stanna inom ett mindre bildsortiment. Demonstrera dessa problem fysiskt, medan du spelar, är mycket effektivare än att beskriva dem.

Utöka Brass Palette: Utökade tekniker

Modern mässing skriv ofta innehåller utökade tekniker. Medan vissa spelare undviker dessa metoder, kan de vara otroligt uttrycksfulla när de används bra. Vanliga utökade tekniker inkluderar multiphonics (sjunger medan du spelar för att producera ackord), fladdra tonguing, odling, halv-ventil effekter, nyckelklick, luft ljud och tonhöjder. Om kompositören vill inkludera dessa, är ditt jobb att vägleda dem mot vad som är praktiskt och effektivt.

Demonstrera tekniker

Förvänta dig inte att en kompositör vet hur multiphonics fungerar på en trumpet kontra en trombon. Rekord korta exempel på de tekniker du kan producera och dela dem. Förklara svårighetsgraden: fladdra tonguing är relativt lätt på måttlig dynamik, men blir utmanande på mycket mjuka eller mycket höga extremer. Kvarter-toner är möjliga på de flesta mässing instrument men kräver noggrann öronutbildning och kanske inte är helt konsekvent i alla register. Var tydlig om vad du kan tillförlitligt utföra i en levande miljö.

Noteringsstandarder

Utökade tekniker behöver tydlig notation. Till exempel kan multiphonics noteras med en diamantformad anteckningsledare för sjungande tonhöjden, eller med en separat personal. Flutter tonguing är vanligtvis indicerat med tre snedstreck genom stammen eller en "flt z" markering. Arbeta med kompositören att anta standardsymboler så att framtida artister kan läsa biten utan en ordlista. JW Pepper blogg på förlängd tekniker ger en utmärkt utgångspunkt för att inte standardisera.

Repetitioner som bygger stycket

Repetitioner under sammansättningsprocessen skiljer sig fundamentalt från repetitioner för en befintlig bit. Det finns ingen "korrekt" version - du skapar den slutliga produkten. Närma dessa sessioner med öppenhet och en anda av utforskning.

Första läs-Genom

När du tittar på ett utkast, oroa dig inte för perfektion. Målet är att höra hur biten låter i realtid. Spela in sessionen och markera poängen med kommentarer efteråt. Observera var du kämpade, där det musikaliska flödet avbröts, och där du kände att pjäsen kom levande. Dela dessa observationer med kompositören, men undvik att vara alltför kritisk. Rama din feedback när det gäller din upplevelse: "När jag nådde mätningen 34 kände jag att jag behövde mer tid att andas innan nästa fras."

Iterative Refinement

Förvänta flera omgångar av revideringar. Kompositören kan ändra anteckningar, rytmer, dynamik eller till och med hela sektioner baserat på din feedback. Var tålmodig. Några av de bästa bitarna går igenom fem eller sex utkast innan de känner sig rätt. Under denna process håller humöret samverkande och positiv. komplimang vad som fungerar. Om ett passage känns särskilt idiotiskt eller vackert, säg så. Den uppmuntran bränner kompositörens motivation.

Inspelning av evolutionen

Dokumentera ditt samarbete genom att hålla inspelningar av varje utkast. Dessa inspelningar är värdefulla för kompositörens portfölj, men de tjänar också som en rekord av bitens utveckling. Om du någonsin ger masterclasses eller undervisar i stycket kan du dela processen med studenterna och visa hur en komposition växer genom samarbete.

Förberedelser för Premiere och Beyond

Premiären är den offentliga kulmen av ditt samarbete, men det bör inte vara slutet. Använd premiären som en möjlighet att bygga momentum för pjäsen. Skriv program noter som berättar historien om samarbetet - universitet älskar att höra om den kreativa processen. Nämn kompositörens inspiration och de utmaningar du arbetade igenom tillsammans.

Inspelning och kampanj

En högkvalitativ inspelning är avgörande för bitens livslängd. Det gör det möjligt för kompositören att skicka in arbetet till tävlingar, festivaler och förlag. Det låter också andra mässingsspelare höra stycket och överväga det för sina egna repertoarer. Om du kan, gör en professionell studioinspelning. Om det inte är genomförbart, kan en välproducerad liveinspelning från premiären fortfarande vara användbar. Dela inspelningen på sociala medier, tagga kompositören och uppmuntra ditt nätverk att lyssna.

Undervisning och prestanda

När pjäsen publiceras, lära den till dina elever. Inkludera det i skäl, auditionsprogram och masterclasses. Ju mer en bit utförs, desto mer sannolikt är det att bli en del av standardrepertoaren. Du kan till och med skriva en utgåva med föreslagna fingrar, bildpositioner och andningsplatser, vilket gör det lättare för framtida artister. Det bidraget blir en del av ditt arv som samarbetspartner.

Slutligen, hålla kontakten med kompositören. Många samarbeten leder till flera provisioner. Om den första biten var framgångsrik, diskutera att skriva en uppföljning. Bygga en långsiktig relation med en kompositör gör att du kan utveckla en kropp av arbete som är unikt lämpad för din röst. Tänk på kompositörer som kollegor, inte bara tjänsteleverantörer. De bästa musikaliska relationerna är vänskap, byggd på ömsesidig respekt och en gemensam kärlek till konstformen.

Praktisk rådgivning för olika mässingsinstrument

Medan många av ovanstående principer tillämpas i stort, har varje mässing instrument unika överväganden som förtjänar uppmärksamhet.

Trumpet

Trumpets ljusa, piercingljud gör det idealiskt för melodiska linjer och fanfares, men det avslöjar också intonation och artikulationsproblem. Kompositörer skriver ofta för trumpet i det höga registret, inte inser att långvarig spelning ovanför högt C kan orsaka läpputmattning och risk för skador. Uppmuntra kompositören att skriva med variation - växlande höga passager med lägre, mer hållbart material. Dessutom är trumpetens ventilkombinationer i allmänhet tillförlitliga, men snabba passager i nycklar med många skärmar eller fläta.

Franska horn

Hornet är ökänt för sin oförutsägbara intonation och svårigheten att spela stoppade anteckningar. Kompositörer kan skriva stoppade horn passager utan att förstå att de dramatiskt sänker tonen och kräver olika fingrar. Om biten använder stoppade horn, se till att kompositören skriver de faktiska lätstickarna eller ger ett fingerkort. Hornens handplacering påverkar också tonfärg; be kompositören att notera när handen ska placeras längre in i klockan för ett mörkare ljud.

Trombone

Trombone skrift innebär glid positioner, som är mindre intuitiva än ventiler. Breda språng som kräver snabba positionsförändringar kan vara opålitliga, särskilt i det nedre registret. Kompositörer skriver ibland glissandi utan att inse att en sann glissando är bara möjligt mellan intilliggande positioner. Klararrisera skillnaden mellan en glissando (som rör sig mellan positioner) och en portamento (som ska vara tonhöjd inom en position).

Tuba

Tiba sortiment sträcker sig in i pedal register, som kräver massivt luft stöd. Långa, bestående pedaler är ansträngande och bör vara förvirrad med andningsbrott. Kompositörer skriver ofta tuba delar som är rytmiskt enkla, men instrumentet är kapabel av smidiga, virtuosiska linjer. Om du är en avancerad spelare, tryck kompositören för att skriva tekniskt krävande material. Tibba ljud blandas bra med andra instrument, så det kan också fungera som en harmonisk grund i ense verk.

För alla mässingsinstrument, kom ihåg att akustik är viktigt. Ett stycke som låter perfekt i ett träningsrum kan vara helt annorlunda i en konsertsal. Om möjligt, schemalägga en repetition i prestationsplatsen innan premiären för att kontrollera balans och projektion.

Slutliga tankar: Belöningen för samskapande

Samarbete med kompositörer är en av de mest tillfredsställande upplevelserna som en mässingspelare kan bedriva. Det driver dig att växa tekniskt, musikaliskt och tolkande. Du utvecklar en djupare uppskattning för hantverket av komposition och de utmaningar som kompositörer möter. Och du hamnar med en musik som är unikt din - en som ingen annan har spelat på exakt samma sätt.

Behandla varje samarbete som en inlärningsmöjlighet. Även om pjäsen aldrig blir en standard, kommer processen att göra dig till en bättre musiker. Du kommer att lära dig att kommunicera mer effektivt, att lyssna mer noggrant och att lita på dina instinkter. De relationer du bygger med kompositörer kommer att berika din karriär i år framöver.

Så plocka upp ditt instrument, hitta en kompositör som väcker dig och starta ett samtal. Nästa stora mässingsarbete kan vänta på att skrivas - med dig som sin första tolk.