Vad är Extended Techniques?

Utökade tekniker är okonventionella metoder för ljudproduktion som driver bortom de traditionella gränserna för mässingsspel. Medan standardinstruktion fokuserar på legatofrasering, ren artikulation och en ren ton, förlängda tekniker hanterar artisten för att utforska multiphonics, mikrotoner, genomskinliga ljud, träskiga förändringar och vokalisering under spel. Dessa metoder har rötter i avantgarde och samtida klassiska rörelser i det tjugonde århundradet, men de har migrerat in i jazz, filmsco, scoring och kommersiell musik.

I sin kärna kräver utökade tekniker att musikern manipulerar de fysiska komponenterna i instrumentet och sin egen kropp på nya sätt. Detta kan innebära att ändra embouchure tills det producerar en delad ton, med halsen för att skapa en vuxen, eller delvis deprimerande ventiler för att filtrera luftkolumnen. Medan vissa tekniker låter hård eller främmande först, kan de förfinas till uttrycksfulla enheter som lägger till djup och färg till någon prestanda.

Varför integrera utökade tekniker?

Lägga till dessa metoder till din arsenal erbjuder konkreta fördelar som går långt än bara nyhet.

Förbättrad konstnärlig uttryck

Utökade tekniker ger dig en bredare palett av känslomässiga och texturala färger. En fladdra-tongued passage kan framkalla brådskande eller kaos, medan en spöklik multiphonic kan föreslå en annan värld närvaro. När du kontrollerar dessa effekter, kan du forma fraser med nyans som ren ton ensam inte kan ge.

Expanderade repertoarmöjligheter

Samtida kompositörer skriver aktivt verk som kräver utökade tekniker. Om du kan behärska dem, låser du upp en stor katalog över solo och ensemble bitar som annars skulle vara obegränsade. Till exempel fungerar av kompositörer som ] David Lang , ]] Anna Clyne ] och ] Caroline Shaw ofta inkorporera, multiplar, multiplar, multiplar, multiplar, skivors, skivors, och [[frev]]]]]]]]]]]]]]] och [[fyra, multiplar, multiplar, multiplar, multiplar, multiplar, och [FLjus, och [[fre, och [[frev, skivors, [[fyra, [[frev, [[FLjus [[FLjus]]

Förbättrad teknisk stiftelse

Att lära sig att kontrollera luftströmmen, förkroppsligandet och tungan för utökade tekniker bygger muskelminne och uthållighet som överförs till traditionell spelning. Multiphonics lär dig till exempel att upprätthålla en stabil förkroppsliging samtidigt som du sjunger en separat linje - en färdighet som stärker andningsstöd och vokalvikt samordning. Disciplinen som krävs för att producera en ren fladdra tunga vid mjuk dynamik förbättrar din standard enkel tunga hastighet och kontroll.

Större mångsidighet över stilar

Från jazz till avant-garde pop, från filmpoäng till elektroniska samarbeten, utökade tekniker gör dig till en anpassningsbar musiker. En sessionsspelare som kan lägga till en subtil growl till en rock riff eller en ventil-tremoloeffekt i en skräckfilm cue kommer att kallas tillbaka igen och igen.

Populära utökade tekniker i detalj

Låt oss bryta ner de viktigaste teknikerna, förklara hur de låter, hur man producerar dem och var du kan använda dem.

Multiphonics

Multiphonics produceras genom att ödmjuka eller sjunga en anteckning medan du spelar en annan tonhöjd på instrumentet. Det resulterande ljudet innehåller två eller flera distinkta platser som kan skapa rika ackord eller sprida sig till komplexa intervall. För att börja, välj en bekväm plan för att surra på munstycket, sedan sjunga en nedåtgående eller uppstigande intervall i instrumentet. Overton-serien reagerar med din sjungna tonga, producera skillnad toner och summa toner.

]Praktiskt tips: Börja med en enkel perfekt femte - spela en mitten G och sjunga en D ovanför den. Justera munform och vokal position tills ljudet klargör. Med tiden kan du arbeta mot mer dissonant intervaller som en stor sjunde eller en mindre sekund.

Användning: ] Multiphonics förekommer ofta i samtida solo verk, såsom ]]Sequenza VII] av Luciano Berio för trumpet, eller i improvisationssammanhang där ett horn fungerar som både ett blyinstrument och en drönare.

Flutter Tonguing

Flutter tonguing skapar en snabb, rippande effekt genom att rulla toppen av tungan mot taket på munnen - samma rörelse som används för att rulla en "r" på italienska eller spanska. Det resulterande ljudet lägger till agitation, hastighet och textur. Det fungerar särskilt bra i höga, accenterade sektioner, men kan tämjas för tystare passager genom att använda mindre luft och en mjukare tunga rulle.

]Praktiskt tips:] Om du inte kan rulla tungan naturligt kan du simulera effekten med en halsbaserad fladdra (uvulär rullning) Öva ett kontinuerligt "rrrr" ljud i fem sekunder åt gången. När tungan är flytande, försök att lägga till instrumentet samtidigt som du bibehåller rullen.

Användning:[]] John Williams använder fladdrande tonguing i öppningsfasen av ] Star Wars] för att lägga till brassy aggression. I jazz använde spelare som Freddie Hubbard den för dramatiska solos.

Växande

Växande kombinerar spela med en vokalodling producerad i halsen, skapa en gritty, förvrängd ton. Det används vanligtvis i blues, rock och funk brass sektioner, men är också effektiv i samtida konsertmusik för arga eller spända passager.

]Praktiskt tips:[]] Hum en låg tonhöjd medan du spelar en anteckning. Glödningen inträffar när du striker halsen något, ökar lufttrycket. Experimentera med olika vokalformer för att variera griten. Börja med medelhög högljud och gradvis trycka in i fortissimo för att hitta den söta platsen.

Användning: Miles Davis användes ibland odling på sin trumpet för en humörig effekt. I låg mässing kallas tekniken ofta "växande" eller "buzz" och är en stapel av själ och R&B horn sektioner.

Halv-Valve effekter

Genom att deprimera en ventil endast delväg - ungefär halvvägs mellan helt öppen och helt stängd - skapar du en kvävd, nasal eller surrande ljud. Denna effekt används för glissandi, "wah" ljud, eller för att efterlikna en dämpad ton utan en mute.

]Praktiskt tips: ] Använd ditt öra för att hitta den punkt där planen blir instabil men inte helt avskuren. Kombinera med en långsam bild på ventilen för att få en stigande eller fallande sirenliknande effekt. Halvventil fungerar bäst på mezzo-forte eller mjukare; hög luftvolym kan destabilisera anteckningen helt.

Användning: ] kompositörer som John Adams använder halvventil i verk som ]]Short Ride i en snabb maskin ]] för en skimrande, genomgripande effekt. Jazz trumpeter Chet Baker anställde halv ventil för slät portamento.

Pedal toner

Pedaltoner är platser som ligger under instrumentets normala grundläggande intervall. På en trumpet är en pedal C C under mitten C, som är akustiskt den första partiska. Att producera en pedalton kräver avslappnad embouchure, massiv andedräktsstöd och öppnar den muntliga håligheten. Ljudet är mörkt, luftigt och resonant - ofta används för dramatisk betoning.

]Praktiskt tips:[] För att hitta en pedalton, släpp käken, slappna av läpparna och blåsa en stor, varm kolumn av luft. Tvinga inte tonhöjden; låt instrumentet svara på din luft. Spela långsamt med en tuner - tonhöjd tenderar att driva skarp på pedaler.

Användning: Pedaltoner förekommer i orkesterutdrag som öppningen av Mahlers ]] Femte Symphony ] för horn, eller i jazzsolos av Maynard Ferguson och Arturo Sandoval för show-stopping låga anteckningar.

Glissando

En glissando är en slät bild mellan två anteckningar. På mässingsinstrument kan den uppnås genom att flytta en bild (trombone) eller genom att använda ventiler och embouchurejusteringar. På ett ventilinstrument är en sann planlösning mest effektiv när man använder halvventil eller gradvis rulla fingret över ventilkombinationerna.

]Praktiskt tips:[] För en långsam glissando på trumpet, börja på en hög anteckning, sedan långsamt släppa en ventil, sedan en annan, samtidigt som du justerar din förkroppsligande för att hålla ljudet kontinuerligt. För en snabb gliss, helt enkelt glida fingret från ventilen snabbt.

] Användning: ] Glissandi är allestädes närvarande i filmpoäng för spänning och frigörelse, och i jazz för uttrycksfulla melodiska linjer.

Valve Tremolo

Valve tremolo innebär snabbt växlande mellan två ventil kombinationer en semiton eller hela steget isär, producerar en darrande eller slå effekt. Resultatet är en rytmisk skimmer snarare än en tydlig förändring.

Praktiskt tips: ] Välj två intilliggande fingrar, t.ex. öppna och andra ventilen (C och B) Alternera så fort du kan samtidigt bibehålla en stadig luftström. Börja med åttonde-not alterneringar, accelerera sedan till sextondedelar. Kontrollera hastigheten för att matcha önskad effekt - snabbt för en trillliknande darr, långsammare för ett krigsljud.

Användning: ] Samtida kompositörer anger ofta "ventil tremolo" i poäng. Det fungerar också som en genomskinlig effekt i ensemble passager.

Hur man övar utökade tekniker effektivt

Att integrera dessa tekniker i din rutin kräver avsiktlig, strukturerad praxis. Här är steg för att göra din praktik effektiv och säker.

Börja med en teknik i taget

Att försöka lära sig fladdrande, multiphonics och växa samtidigt leder ofta till frustration. Välj en - till exempel, fladdrande tunga - och ägna två veckor att behärska det innan du flyttar till nästa. Använd en tidskrift för att spela in din dagliga framsteg: vilka dynamiska nivåer kände sig bekväm, hur länge du kunde upprätthålla tekniken och någon fysisk belastning.

Använd Visual och Audio Feedback

En spegel är ovärderlig för att observera embouchure förändringar. För multiphonics, ställa in en videokamera eller använda din telefon för att se om halsen är tensing. Spela in dig själv och jämföra ditt ljud till professionella exempel. Många spelare post utökade teknikdemonstrationer på YouTube; använd dem som riktmärken.

Införliva Warm-ups

Istället för att isolera utökade tekniker som en separat borr, blanda dem i din dagliga uppvärmning. Till exempel, börja med långa toner, lägg sedan till en fladdra tunga på en anteckning i fem sekunder. Efter det, spela en skala med hjälp av halv-ventil glissandi mellan varje anteckning. Detta tränar din hjärna för att behandla dessa ljud som naturliga tillägg av ditt instrument.

Arbeta med dynamik

Extended tekniker kan låta drastiskt annorlunda vid olika volymnivåer. En odling på ] piano ] kan vara subtil och andas; vid ] f] blir den hård. Öva varje teknik på fyra dynamiska nivåer - ]]], [][[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[F]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

Record och Analys

Att spela in dig själv är den mest ärliga kritikern. Efter en träningspass, lyssna tillbaka för intonation, klarhet och rytmisk precision. Många spelare tycker att fladdrande tonguing är renare än de trodde, eller att deras multifoniska intervaller inte är lika rena som önskat. Använd din telefon eller en enkel USB-mikrofon till en DAW - ingen komplex redskap krävs.

Ansök till Real Repertoire

När du är bekväm, hitta en kort bit som använder den tekniken. Till exempel, arbeta på Fanfare för den ovanliga kvinnan ] av Joan Tower (som kräver fladdra tonguing) eller ]]Trumpet Concerto ] av Thomas Adès (multiphonics). Börja med den sektion som innehåller tekniken, slinga den långsamt, sedan gradvis integrera den i hela frasen.

Sök Expert Feedback

Utökade tekniker kan orsaka dåliga vanor om de praktiseras felaktigt. Arbeta med en lärare som upplevs i samtida mässing. Många universitet erbjuder sommarverkstäder eller online coaching. Till exempel, Internationell mässingsymposium ] eller ]]Kurt Masur Institute ofta värdsessioner på utökade tekniker. Om personligen inte är ett alternativ, överväga en virtuell lektion med en spelare som

Hur man väver utökade tekniker i din repertoar

Att veta teknikerna är en sak; att använda dem musikaliskt är en annan. Här är strategier för integration.

Välj Repertoire som kräver dem

[L] [[L]]][[[L]]]]][[[[FLT]]]]]]] ]]]]]]]] ]]]]] ]]]]]] [FLT][L]]][L]]][FL]]][[L]]]]]][[F]]]]]]][FL][F]]][[[F]]]]]]]]]]][[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[

Skapa samtida tolkningar av standardarbeten

Du kan lägga till subtila förlängda effekter på traditionella bitar för att andas nytt liv i dem. Till exempel, i en Bach cello svit arrangemang för trombone, använd en mild halv-ventil glissando på den sista anteckningen av varje fras för att efterlikna en vibrato effekt. I en Mozart horn konsert, lägga till en mjuk fladder tunga till utveckling sektionen för att föreslå spänning. Alltid respektera stilen - använd dessa tekniker sparsamt och med tydlig avsikt.

Komponera originalettuder eller Cadenzas

Många spelare skriver sitt eget material för att visa upp sina styrkor. Skapa en fyrmätningsfras som använder odling, sedan ett multifoniskt ackord, sedan en ventil tremolo. Spela in det och justera. Detta bygger inte bara din teknik utan ger dig också en unik bit för recitaler eller auditioner.

Blanda med traditionell lek

Den mest effektiva användningen av förlängda tekniker är ofta den mest subtila. Överbelasta inte en passage - en teknik per fras är vanligtvis tillräckligt. Tänk på dem som säsongsbetoning snarare än huvudkursen. En enda multifonisk attack vid klimaxen av en lång melodi kan vara mycket kraftfullare än en kaskad av specialeffekter.

Samarbeta med levande kompositörer

Om du har tillgång till samtida musikprogram, nå ut till kompositörer i bostad på din skola eller lokala universitet. Erbjud dig att läsa igenom utkast som inkluderar utökade tekniker. Direkt samarbete gör att du kan forma pjäsen till dina styrkor och ger kompositören realtidsåterkoppling om vad som fungerar fysiskt.

Gemensamma utmaningar och lösningar

Utökade tekniker kräver, men de flesta problem är hanterbara med riktad praxis.

Trötthet och muskelstammar

Många tekniker, särskilt odling och multiphonics, kräver extra ansträngning från halsen och förkroppsligandet. Bygg uthållighet långsamt - högst fem minuter per teknik per session initialt. Ta trettioandra pauser mellan repetitioner. Om du känner skarp smärta, stanna och vila en dag. Drick vatten ofta för att hålla vokala veck smörjda.

Dålig ljudkvalitet eller förlust av kärnton

Om ditt fladdrande tunga låter andas eller din multiphonic är instabil, kontrollera ditt luftstöd. De flesta problemen härrör från otillräckligt andningstryck eller en kollapsad embouchure. Öva tekniken på bara munstycket först. För flöjtande, buzz munstycket ensam med en tunga rulla tills buzz är ren, lägg sedan till instrumentet. För multiphonics, sjunga och b separat i en vecka innan du kombinerar.

Intonation felaktighet

Halvventileffekter och pedaltoner driver ofta pitch. Använd en tuner som är inställd på tolvton lika temperament. Spela den avsedda noten utan tekniken, introducera sedan det extra elementet och justera din luft och käft. Till exempel när du spelar en pedalton, sänk käken och koppla av hörnen på dina läppar; om planen går platt, lyft mitten av tungan något.

Samordning mellan flera tekniker samtidigt

Kombinera odling med en glissando, eller fladdra tonguing med multiphonics, är avancerad. Bryt kombinationen i steg: först lära varje teknik individuellt till automatiskhet, sedan öva övergångarna långsamt. Till exempel, spela en odling notera, sedan långsamt glida upp en femte samtidigt som man bibehåller odlingen. Använd en metronom på 60 bpm och steg med fem slag per minut som det stelnar.

Prestanda ångest runt nya ljud

Det är normalt att känna sig sårbar när du gör okonventionella ljud på scenen. För att bygga förtroende, utföra den utökade tekniken framför en inspelningsenhet först. Spela sedan för en betrodd kollega. Slutligen, schemalägga en hån audition med vänner. Ju mer du normaliserar ljuden i en lågtrycksmiljö, desto mindre påträngande kommer de att känna sig i samförstånd.

Resurser för vidare studier

För att fördjupa din kunskap, utforska dessa böcker, videor och samhällen.

  • ]Böcker: ] Bortsett från Noterna] av Richard Lesser (fokuserar på trumpet och horn utökade tekniker med övningar). ]] Utökade tekniker för Brass] av Rex Richardson (inkluderar DVD-demonstrationer och etudes
  • ]Online Tutorials:[ ]]Trumpet Studio]] YouTube-kanal (]]länk]]]]]]] och ]Horn Matters]] erbjuder gratis videolektioner på multiphonics och fladder tunga. ]]
  • ]Workshops and Masterclasses: ]]International Trumpet Guild] (ITG) konferens och ]]] Internationella Trombone Festival ] värdsessioner av specialister. Många är nu tillgängliga online. Check ] ITG webbplats ] för kommande evenemang.
  • ]Sheet Music Collections:[ ]]]Traveller Music Press ]]]]] publicerar samtida verk. ]]] Kongressens bibliotek] digital samling innehåller många poäng av avantgarde kompositörer. För gratis offentliga domänpoäng, besök ]] och sök efter "utökade tekniker mässsssar".
  • ]Community Forum:[ ]]Trumpet Herald]]] forum (]]]] länk]) har en "Contemporary & Extended Techniques" -sektionen. Reddit's ]]] and sharedit är aktiv med råd.

Mastering utökade tekniker är en resa som i grunden kan omforma din identitet som en mässingsspelare. Med konsekvent, mindful praxis kommer du inte bara att utöka din tekniska verktygslåda utan också upptäcka nya vägar för kreativt uttryck som skiljer dig från en alltmer konkurrenskraftig musikalisk värld.