Att välja rätt auditionslåt för musikteater är en av de mest följdriktiga beslut en artist gör. I ett rum fullt av begåvade sångare kan sången du väljer antingen hjälpa dig att skina eller blanda in i bakgrunden. Den idealiska biten gör mer än att visa ditt vokalintervall - det avslöjar din emotionella intelligens, din förståelse för karaktär och din förmåga att ansluta till en publik på under två minuter. Casting directors är inte bara lyssna på ton och ton; de letar efter den artist som kan leverera en historia, förkroppsliga en roll och få dem att glömma bort de har fyr andra steg för att se

Förstå revisionskraven

Det första och viktigaste steget är att läsa auditionsmeddelandet noggrant. Varje detalj - oavsett om det förekommer i en enda rad eller ett långt dokument - existerar av en anledning. ignorera dessa instruktioner signalerar en brist på professionalism och kan leda till omedelbar diskvalifikation, oavsett din talang. Här är de kritiska elementen att leta efter och hur man tolkar dem:

  • ] Song style or genre. Vissa auditions ber om en specifik kategori som "kontemporär musikteater", "Golden Age classic", "ballad" eller "up-tempo." Om meddelandet säger "pop / rock", inte ta med en Rodgers & Hammerstein vals. Om det säger "legit sopran," undvik ett grusigt bälte.
  • ] Längdskraven. De flesta samtal anger 16 eller 32 barer (ungefär 60-90 sekunder). Respektera detta religiöst. Att gå över kan irritera ackompanjören och panelen. Om ingen längd ges, håll den under 90 sekunder - ingen någonsin förlorat en roll för att vara för kort.
  • ]Ackompanjemangsformat. Kommer en pianist att tillhandahållas, eller måste du ge en backningsbana? Om en pianist är tillgänglig, ta med tydligt markerad plåtmusik i rätt nyckel. Om du behöver ett spår, se till att den inte har några distraherande intros eller tomt utrymme.
  • ] Songkälla. Vissa auditionsmeddelanden kräver en låt från showen som gjutits. Andra säger uttryckligen "inte från showen." Fortfarande andra vill ha en låt av en specifik kompositör eller era. Följ dessa riktlinjer till brevet. Om du är osäker, fel på sidan av att välja en bit från samma tid eller stil som showen.
  • ]Key och transposition. Många meddelanden låter dig överföra låten för att passa din röst. Om du gör, skriv om musiken rent. Skänk inte en pianist en fotokopia med skruvliga förändringar.

Granska meddelandet noggrant visar också att du respekterar gjutdirektörens tid. För en djupare titt på hur man läser auditionsnedbrytningar, kolla in denna Backstage guide till auditionsmeddelanden ].

Bedöm dina Vokala styrkor och typ

Att välja en sång som passar din röst är icke-förhandlingsbar. Singing en bit som ligger utanför ditt bekväma sortiment eller tessitura leder till belastning, pitch problem och en osäker presentation. Innan du börjar surfa musik, vet din rösttyp: sopran, mezzo-sopran, tenor, bariton eller bas. Om du är osäker, arbeta med en röstlärare för att identifiera din fach (det tyska systemet som klassificerar röster efter intervall, vikt och färg).

Bortom räckvidd, överväga din naturliga vokal kvalitet. Är du en ljus, lyrisk röst som utmärker sig vid strömmande legatfraser? Eller har du ett mörkare, tyngre ljud som fungerar bra för dramatiska tal och bälte passager? Har du en solid mix eller en stark falsetto? Välj en låt som belyser dina bästa egenskaper samtidigt utmanar dig bara tillräckligt för att visa tillväxt. Undvik bitar som kräver en konstant hög tessitura om ditt övre register är svagt, eller låtar som sitter för låg om du saknar källaresonans i källaren.

Om du behöver en snabb referens för vanliga rösttyper och deras typiska intervall, ] detta vokalsortiment diagram ] ger en användbar baslinje. Kom ihåg: bekväm och imponerande är mycket bättre än ambitiös och bristfällig.

Matcha sången till karaktären och showen

Din auditionslåt ska fungera som en mini-audition för den roll du vill ha. Även om låten inte är från showen, bör den återspegla samma känslomässiga ton, karaktärstyp och stil. Till exempel, om du auditionerar för rollen som en komisk sidekick-säg, en snabbtalande, manipulativ vän-en enkel, uppriktig ballad hjälper inte gjutdirektören att föreställa dig i den delen. Istället, välj ett karaktärsdrivet tempo som visar din komiska tid, diction och energi.

Tänk på showens era och musikaliska språk. En Rodgers & Hammerstein-låt känns mycket annorlunda än ett Kander & Ebb-nummer eller en bit från en samtida pop-rock musikal som ]]Waitress ]]. Om showen du auditionerar för skrevs i 1940-talet, sjunger en 2010-talet Jonathan Larson-stil sång kan känna sig svävande. Om showen är modern, väljer en klassisk operetta-bit kan få dig att se bort från materialet.

Gå djupare: välj en sång vars karaktär båge speglar den roll du vill spela. Om karaktären går från förtvivlan till hopp under sången, som visar dig förstå dramatisk form. Om karaktären är vitt och självmedveten, välj en sång som låter dig vinna på publiken. För råd om att välja låtar som anpassar sig till specifika roller, denna artikel från Theatre Trip erbjuder praktiska insikter.

Balansera popularitet och originalitet

Det är lätt att gravitera mot kända låtar som du vet väl. Men populära auditionsnummer blir ofta klichéer - samma "Don't Rain on My Parade" eller "On My Own" verkar dussintals gånger per säsong. Att höra samma låt upprepade gånger kan tröttna på panelen och göra det svårare för dem att se dig som unik. Som sagt, väljer en helt oklar bit bär risker: gjutlaget kanske inte känner till låten, och utan sammanhang, kan din prestanda förlora effekt.

En smartare strategi är att hitta ett lyckligt medium. Välj en låt som är väl känd nog för panelen att känna igen, men inte så överanvända att de suckar när de hör de första anteckningarna. Bättre än, ta en välbekant låt och utföra den med en ny tolkning - ändra tempo, lägga till ett ögonblick av tystnad, justera den känslomässiga undertexten. Till exempel, "Jag drömde en dröm" är nästan alltid sjungs i en långsam, beseglad ballad stil. Försök att utföra den med simmering en skälla knappt innesluten, eller sitta hopp om att splittra på brygga panelen.

Var medveten om vilka låtar som anses vara "överdriven". ]]]BroadwayWorlds lista över övertonade auditionslåtar] är en bra utgångspunkt för att se om ditt val visas. Om det gör det, kasta inte bort det automatiskt - se bara till att du har en övertygande annorlunda ta.

Praktiska förberedelsetips

Att välja låten är bara hälften av slaget. Hur du förbereder det avgör om din audition kommer att vara minnesvärd av rätt skäl. Här utökas riktlinjer för varje nyckelområde av förberedelser:

  • Praktik med rätt ackompanjemang.] Om du kommer att ha en levande pianist, repetera med en pianist så ofta som möjligt. Markera din plåtmusik tydligt: cirkel tempo förändringar, skriv i ledtrådar för fermatas och andemärken, och se till att sidan vänder är genomförbara. För backning spår, repetera med exakt spår du kommer att använda.
  • Memorize helt. Sjunger från en bindemedel gör att du ser oförberedd ut. Memorize inte bara texterna och melodien utan också dynamiken, fraseringen och den känslomässiga resan. Öva med distraktioner så att du kan behålla fokus även om nerverna träffas.
  • Arbeta med skådespeleriet. Sjungande noterna räcker inte. Varje lyrisk är en linje från en pjäs. Fråga dig själv: vad är karaktären känsla vid varje ögonblick? Vad vill de? Hur ändrar de sig i slutet? Förmedla det genom dina ögon, ditt kroppsspråk och din röst. Låt oss se historien hända.
  • ] Håll det enkelt. Lägg inte till onödiga riffer eller vokala akrobatiker. Ren, kontrollerad sång som prioriterar texten och känslorna är mer kraftfull än en gymnastisk visning av teknik. Mindre är ofta mer.
  • Sök feedback. Sjung för en lärare, en musikalisk regissör eller betrodda kamrater. Fråga dem: Passar sången min röst? Ser jag bekväm ut?
  • Förbered en andra låt. Många auditioner kräver en kontrast bit - ofta en ballad och ett upp-tempo. Har både redo och se till att de visar olika sidor av din förmåga. Om den första är en hjärtskärande ballad, gör den andra en hög energi tecken nummer.

Arbeta med den medföljande

Vid auditionen kommer du att ha ett kort ögonblick med pianisten. Hand dem din plåtmusik (nästa, inga hund-uttjänade sidor) och tydligt ange tempo, antalet barer du kommer att sjunga, och eventuella nedskärningar du har gjort. Till exempel: "Jag börjar vid mått 9, efter introduktionen, och jag ska klippa till den sista 16 på mätning 42."

Vanliga fallgropar att undvika

Även erfarna artister kan göra misstag. Ställ bort dessa vanliga fel:

  • Välj en låt som är för avancerad. Ett utmanande stycke som driver dig bortom din nuvarande vokalteknik kommer att belysa svagheter, inte styrkor.
  • Att skjuta en sång från showen. Om inte uttryckligen begärt, undvik material från produktionen som gjutits. Panelen kan ha starka associationer med hur karaktären ska låta, och du kanske inte matchar deras förutfattande.
  • ] Att ignorera skådespeleriet. Att gå tomt medan du fokuserar på att slå anteckningarna gör dig till en sångare, inte en sångskådespelare. Casting directors vill ha artister som bebor karaktären.
  • Sjungande i fel stil. En klassisk vibrato-tung aria kommer inte att fungera för en pop-rock musikal, och ett råbälte kan känna sig på plats i en Golden Age operetta.
  • ] Att misslyckas med att klippa låten korrekt. Ett dåligt snitt som slutar plötsligt eller lämnar en fras som hänger mitten av tanken känns amatörmässigt. Craft en snitt som har en början, mitten och slut.
  • ] Över-singing eller over-acting. Stora gester, tvångstårar eller översäljning av en slaglinje kan komma som desperat eller otränad. Låt det materiella arbetet; ditt jobb är att tjäna det.
  • ] Inte ha en backup-nyckel. Du kan behöva justera din nyckel på plats om pianisten har problem med att transponera från ditt ark.

Avancerade strategier för en minnesvärd revision

När du har grunderna ner, överväga dessa mer sofistikerade metoder för att höja din prestation:

  • Använd låten för att berätta en fullständig historia. Även om du bara har 60 sekunder, se till att det finns en tydlig känslomässig båge. Börja någonstans specifikt - lycklig, arg, hoppfull - och sluta på en annan känslomässig plats. Resan är vad som fångar uppmärksamhet.
  • ]Konnect låten till din egen upplevelse. Hitta en personlig parallell till karaktärens situation. Det autentiska känslomässiga minnet kommer att grunda din prestation i sanning snarare än imitation.
  • Spela med undertext. Ofta säger karaktären en sak men känner en annan. Ta med den konflikten i din leverans. Till exempel, i en sång om att lämna, kan karaktären försöka övertyga sig om att de är upphetsade medan de verkligen är livrädda. Spänningen mellan text och undertext skapar övertygande teater.
  • Tänk på det fysiska livet. Även om du inte ska koreografera ett fullt dansnummer, tänk på hur karaktären rör sig. Hitta en naturlig, jordad hållning eller några specifika gester som känns organiska.
  • Praktik för rummet. Simulera auditionsmiljön: stå framför en spegel eller spela in dig själv. Kontrollera din ögonkontakt, din energi och din förmåga att hålla sig närvarande under tryck.

Dagen för revisionen

Auditionsdag kan vara stressande, men förberedelserna kommer att bära dig igenom. Anländer tidigt, värma upp din röst i ett lugnt utrymme och klä sig på lämpligt sätt - något som tyder på karaktären utan att vara en kostym. När du går in i rummet, var artig och professionell. Introducera dig själv, lämna din musik till pianisten och ta ett andetag innan du börjar. Om du gör ett misstag, sluta eller be om ursäkt. Fortsätt som om det var avsiktligt; panelen bryr sig mer om återhämtning än perfektion.

Efter din sång, tack pianisten och panelen, samla din musik och lämna rummet lugnt. Undvik att dröja i korridoren för att analysera din prestation. Varje audition är en chans att lära sig. När du får erfarenhet, kommer du att förfina dina val och ditt självförtroende.

Slutliga tankar

Att välja rätt auditionslåt är en blandning av strategi, självmedvetenhet och konstnärskap. Det kräver rigorös läsning av auditionsmeddelandet, en ärlig förståelse för din röst och agerande styrkor och en vilja att göra djärva, specifika val. De bästa auditionerna känns mindre som ett test och mer som ett samtal - ett kort men kraftfullt ögonblick där du introducerar dig som en artist med något att säga. Fortsätt förfina din bok av låtar, fortsätt att söka feedback och fortsätta lita på dina instinkter. Varje audition är ett steg framåt i din karriär.