Historien om mässing instrument tuning är en historia av konstant förhandling mellan den fasta fysiken av metallrör och ständigt skiftande förväntningar på musikalisk smak. Från de naturliga trumpeter av renässansen till de fullt kromatiska moderna ventil instrument, varje era har format hur mässingsspelare producerar planen - och hur ensembles håller med om vad som låter "i samklang." Förstå denna utveckling avslöjar inte bara den tekniska uppfinningsriktaren men också de kulturella krafter som definierar musikaliska normer.

Tidig Brass Instrument Pitch och Tuning

Långt innan det moderna ventilsystemet, mässingsinstrument som naturliga trumpeter, säckbuter och jakthorn producerade ljud enbart genom att variera spelarens förkroppsligande och längden på instrumentets rör. Dessa tidiga mönster - ofta gjorda av hammad mässing eller silver - hade inga mekaniska medel för att ändra tonhöjd, så varje instrument var i huvudsak låst i en enda harmonisk serie. Den naturliga trumpeten, till exempel, kunde bara spela anteckningar i sin överton serie, vilket gör melodisk flexibilitet extremt begränsad.

I dessa tidiga århundraden var pitch standarder långt ifrån enhetliga. Lokala seder, tillgången på material, och även akustiken i en kyrka eller hall kunde diktera referenshöjden. En trumpet byggd för en domstol i Venedig kan låta en semiton högre än en som används i en Wien katedral. Detta innebar att resor musiker ofta var tvungna att anpassa sig - antingen genom att överföra delar på flugan eller genom att äga flera instrument inställda till olika platser.

De tidigaste överlevande register över plan standarder kommer från organ byggare, som behövde fasta rörlängder för att producera specifika anteckningar. Dessa "organ platser" varierade mycket: en A i en tysk stad kan vara lika med en B-flat i en annan. För mässingsspelare, problemet var förenade när de försökte spela med organ som är anpassade till olika standarder. I många fall skulle trumpetare måste använda skurkar - korta utbytbara längder av röra - för att höja eller sänka den totala planen, en praxis som fortsatte väl in i den klassiska eran.

Även äldre mässingsinstrument - som romerska ]cornu och den medeltida ]]]-buisine ] - förlitade sig på liknande akustiska principer. Medan vi saknar exakta mätningar från dessa perioder, arkeologiska rekonstruktioner tyder på att deras stämning var lika ostandardiserad. ]] -buisine , en lång rät trumpet som användes i domstol och för sent på långa militära stolar.

Sackbut-Renässansen förfadern av den moderna trombone-var en av de tidigaste mässing instrument att erbjuda kontinuerlig pitch justering genom en rörlig bild. Detta gav säck men spelarna en betydande fördel i ensemble tuning, eftersom de kunde korrigera intonation i realtid. Men även säckbutens bild hade gränser: spelaren var tvungen att lära sig exakta arm positioner för varje anteckning, och instrumentet fortfarande krävs en stark förkroppsbyggnad för att centrera tonen i harmonic-serien.

Rise of Pitch Standards i barocken och klassiska perioder

Som orkestrar och kammarensembler växte mer institutionaliserad under 17th och 18th century, behovet av en gemensam referens tonhöjd blev akut. Ännu sant standardisering förblev svårfångad. Istället två distinkta tonhöjdssfärer framkom: ]Chorton ] (körsplansplan) och ]]] Kammerton användes vanligtvis i helig musik och var ofta en semitone- eller mer än-dolerton-dopp-dopp-dokumentalisk.

  • ]Chorton (Choir pitch) - Vanligtvis runt A=460-480 Hz hjälpte denna högre standard organ projekt över stora katedraler och stödde vokalintonation.
  • ]] Kammerton (Chamber pitch) - Ofta inställd nära A=415 Hz (ett helt steg under modern tonhöjd), denna lägre standard lämpade mjukare, mer intimt ljud av kammarmusik och tillät lättare blandning med strängar och träblåsor.

För trumpetare och hornspelare i barock eran, innebar detta att bära olika instrument eller använda stämning bitar att justera mellan de två världarna. Den berömda "transposition problem" i Johann Sebastian Bachs verk - där trumpet delar skrivs i C men ljud i D eller E-flat - är en direkt följd av dessa konkurrerande tonhöjd standarder. Många moderna period-instrument ensembler nu utför Bachs cantatatatas och orkesterverk med trumpeter tunnade till Chorton (ciroximativt A 46).

I Frankrike uppkom en något annorlunda standard: ]ton de la chambre du roi ], eller "höjden av kungens kammare", som svävade runt A = 393-400 Hz. Denna mycket låga tonhöjd gav franska barockmusik sin karakteristiska transparens. Samtidigt använde italienska och österrikiska domstolar ofta platser närmare modern A = 430-435 Hz. Bristen på en universell referens som gjorde att instrumentmakarna var experter i regionala variationer, trumma trummaskulor.

En särskilt levande illustration av tonhöjdsvariation kommer från domstolen för Sachsen. I Dresden var domstolens kyrkoorgan inställd på Chorton, medan operahusorkestern använde Kammerton. Trumpeters anställda av domstolen var tvungen att äga instrument för båda standarderna. På minst ett tillfälle, en besökande ensemble från en annan tysk stat fann att deras mässingsspelares instrument var en fullständig mindre tredje skarp av Dresden opera pitch, kräver en nödorder av nya skurkar och stämning bitar.

Utveckling av ventiler och dess inverkan på Tuning

Det tidiga 1800-talet väckte ett seismiskt skift till mässing instrument design: uppfinningen av ventiler. Innan ventiler, mässingsspelare förlitade sig på skurkar, hand stopp (horn) och bildjusteringar (trombones) för att ändra tonhöjden. De första praktiska ventilerna - utvecklades självständigt av Heinrich Stölzel och Friedrich Blühmel i Preussen runt 1814 - tillåter direkt växla mellan längder av rör och därmed få tillgång till ett helt kromatiskt interva.

Valves dramatiskt förbättrad stämningsflexibilitet. En trumpet med två eller tre kolvventiler kunde justera sin längd i små steg, vilket ger spelaren möjlighet att korrigera intonation på flugan. Detta var ett stort steg framåt för att ensemble spela, eftersom mässingsektioner nu kunde stämma mer exakt till strängar och trävindar. Ändå arbetade tidiga ventilmekanismer ofta rå, med ojämnt luftflöde och dålig tätning. Instrumenttillverkare som Adolphe Sax, Jean-Baptiste Arban, och senare Vincenti

Roterande ventiler blev populära i centrala och östra Europa, särskilt för horn och trumpeter, eftersom de erbjöd ett mjukare luftflöde och tystare action än tidiga kolv. Piston ventiler, å andra sidan dominerade i Frankrike, England och USA, prisade för deras snabba svar och lätt reparation. Vid mitten av 1800-talet var de flesta professionella mässingsinstrument utrustade med någon form av ventilsystem, vilket ger spelarna oöverträffad kontroll över planen.

Detta tekniska framsteg sammanföll med ansträngningar för att standardisera orkesterplan. Eftersom orkestrar växte och turnerade oftare blev kaoset av flera lokala platser ohållbart.ventilen gjorde det lättare för mässingsspelare att anpassa sig till vilken standard de stötte på, men det höjde också en ny fråga: vad ska den standarden vara?

Utöver själva ventilen hjälpte andra innovationer att förfina intonation. Uppfinningen av tuning glid (en rörlig U-formad rör) tillåtna spelare att justera den totala längden på instrumentet i små steg, utan att ändra skurkar. Utvecklingen av kompensationssystem för ventilerad mässing, såsom Blühmel-Stölzel kompensationsmekanismen, förbättrade noggrannheten hos noter som produceras av kombinationer av ventiler. Dessa tekniska lösningar gjorde att mässsingssssssssssssektionen var en mer tillförlitlig grund för orkestor för orkestormell kompenstorkningsmekanismen.

En fascinerande sidoanteckning är tillkomsten av "hög tonhöjd" (A=452-455 Hz) i många tyska operahus under 1850- och 1860-talet. Denna tonhöjd uppnåddes ofta genom att förkorta instrumentets huvudrör, ibland med så mycket som en tum. Spelare som plötsligt flyttade från en stad med låg tonhöjd (A=435) till en med hög tonhöjd var tvungen att antingen köpa nya instrument eller ha sina befintliga byggda - en dyr och tidskrvande process.

Standardisering av Pitch i 19th och 20th Centuries

Under hela 1800-talet fortsatte pitch-standarderna att stiga i många delar av Europa, driven av önskan om en ljusare, mer lysande orkesterljud. I Frankrike sattes ] diapason normalt ]] vid A =435 Hz 1859 av en regeringskommission - ett av de första nationella försöken vid standardisering. Denna franska plan, ibland kallad "låg ton", antogs av många kontinentala orkestrar, men det var fortfarande högre än den låga ton som användes i vissa italienska och cirklar (A=428-430).

Tyskland och Österrike, som saknade ett enhetligt tillstånd, såg ännu större variation. I Wien, Philharmonic inställd på ungefär A = 440 Hz så tidigt som 1860-talet, medan Berlin orkestrar stannade närmare A = 435. Några decennier senare, "höga planen" (A = 452-455 Hz) var fortfarande vanligt i vissa tyska operahus. Resultatet var ett förvirrande landskap där mässingsspelare turnerade med operaföretag var tvungen att bära flera uppsättningar av instrument eller använda speciella tuning gliderier för att matcha varje plats.

Vändpunkten kom i början av 1900-talet med uppkomsten av internationell inspelning och sändning. Record-företag, orkestrar och instrumenttillverkare - särskilt i USA och Storbritannien - började lobba för en enda, allmänt accepterad konsertplan. 1939 rekommenderade International Standards Association (ISA) A=440 Hz, som snabbt godkändes av BBC, American Federation of Musicians, och så småningom International Organization for Standardization (ISO) 1955.

Idag definierar ISO 16:1975 A = 440 Hz som standardjusteringshöjden, och nästan alla moderna mässingsinstrument är utformade för att spela optimalt vid denna referens. Men vissa historiska prestandaensembler avsiktligt anta lägre eller högre platser för att återskapa periodljud. Till exempel använder många tidiga musiktrumpet- och hornspelare nu instrument byggda till A = 415 Hz (barocktändning) eller A = 430 Hz (klassisk Wien-trumma).

Dessutom eliminerade 1939-standarden inte helt variationen. Många europeiska orkestrar stämmer idag till A = 442 eller till och med A = 443, särskilt i Centraleuropa, för ett något ljusare timbre. Vissa amerikanska orkestrar har drivit uppåt till A = 441 eller A = 442. Medan dessa skillnader är små (ungefär 8-12 cent över A = 440), kräver de mässingsspelare för att justera sina tuning glider och förkroppsligarör.

Utmaningar med historiska mässingsinstrument och modern plan

När musiker försöker spela ursprungliga historiska mässingsinstrument - eller trogna reproduktioner - tillsammans med moderna orkestrar, möter de flera hinder. Den grundläggande frågan är att de flesta pre-20th-talet mässingsinstrument byggdes för platser annat än A = 440 Hz. En naturlig trumpet byggd för D på Chorton planen kommer att vara ungefär en semiton skarp när blåses på modern A = 440, producera ett instrument som låter briljant men kan kollidera med ensemblens intonation.

  • ]Tuning mismatches[ - Utan ventiler eller användbara tuning bildrutor, kan många historiska mässing instrument inte sänkas eller höjas mer än några cent. en barock trumpet kan låsas in i en plan region långt från det moderna bandet.
  • ] Fysiska begränsningar[ - Bär, klockbloss och munstycke påverkar alla instrumentets harmoniska serie. Ändra tonhöjden kräver ofta ombyggnad av delar av instrumentet, vilket kan förändra dess karakteristiska trä.
  • ]Användning av repliker[ - Moderna tillverkare som Günther Hett, Richard Seraphinoff, och John Foster producerar kopior av historiska instrument byggda till specifika historiska platser (t.ex. A=415, A=430, A=466). Dessa möjliggör autentisk prestanda utan att offra intonation inom perioden.

Period-instrument ensembler-som Academy of Ancient Music, den engelska barocksolisterna och Orchestra of the Age of Enlightenment-rutin använder dessa repliker för att återskapa ljudvärldarna i Bach, Handel, Mozart och Beethoven. I dessa inställningar är mässingsspelarna utbildade för att finjustera genom öra, med hjälp av subtila förkroppsliga justeringar och harmoniska "böjningar" för att anpassa sig till strängarna och vindarna, som också är anpassade till samma historiska tonhöjda.

För moderna orkestrar som utför tidig musik, är lösningen ofta att överföra mässingsdelarna. En barock trumpet del ursprungligen skriven för "D" (ljudning på Chorton) kan spelas på en modern trumpet i B-flat eller C, läsa delen ett helt steg lägre. Medan detta bevarar de avsedda platser, kan det ändra instrumentets trä och smidighet. Vissa ledare föredrar att ha hela ensemble melodi till en lägre plan (t.g., A=430) för att rymma period mäss, men detta är sällsynta.

En tredje utmaning uppstår från det faktum att många historiska mässingsinstrument har icke-standardjusteringstendenser inom den harmoniska serien. Till exempel är den 7: e partiell (den naturliga sjunde) på en naturlig trumpet distinkt platt jämfört med lika temperament. Barockspelare tränades för att läppa denna notering, men när man spelar i ett modernt sammanhang med härdana instrument, kan justering porten dra ut av melod. Detta är anledningen till att allvarliga historiska mässingslingsspelare övade "läppning" övningar och varför vissa replika tillverkare har börjat att

Tekniska framsteg och moderna tonviktspraxis

Dagens mässingsspelare har en arsenal av verktyg som var ofattbara även för ett sekel sedan. Elektroniska tuners med högprecisionssensorer tillåter omedelbar visning av planavvikelse, vilket gör det möjligt för spelare att justera sin inbyggnad, bildposition eller till och med munstycke placering i realtid. Digitala planprocessorer kan korrigera mindre intonationsproblem i inspelningsstudios, och vissa avancerade instrument innehåller nu justerbara ledningar eller modulära tuning glidningar avsedda för snabba förändringar mellan A = 440, A = 444 och 444, 444, och 444, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4, 4,

Instrumenttillverkare fortsätter att förfina det harmoniska svaret på mässingsinstrument. Utvecklingen av lätta legeringar, datordrawn klockor, och laser-guided tillverkning har gjort det möjligt att producera instrument som spelar i linje över hela intervallet med mycket liten ansträngning. Ändå den historiska variationen av planen förblir en värdefull lektion: idén om en "korrekt" plan är en modern uppfinning, inte en universell lag.

Forskning om historiska pitch standarder har också accelererat, tack vare digitaliserade arkiv och akustisk analys av period instrument. Organologer och musikologer kan nu mäta exakt tonhöjden av historiska organ, överleva mässing instrument och stämning gafflar från det förflutna. Denna data informerar både prestationspraxis och byggandet av repliker, vilket gör det möjligt för moderna publiken att höra musik som det kan ha lät i sitt ursprungliga sammanhang.

Dessutom sträcker sig den moderna mässingsspelarens förståelse för stämning utöver tonhöjdsreferensen till att inkludera "just intonation" -justeringar i verklig prestanda. Många professionella orkestrar använder "expressiv" stämning, där mässingssektionen avsiktligt förändrar tonhöjden av vissa ackord (t.ex. stora tredjedelar spelade något platt, mindre sjunde lite skarp) för att förbättra harmonisk resonans. Denna praxis, djupt rotad i den förhandstuerade eran, har åter framhävtade lyssnar på pedagogik som betonar överförlust.

Användningen av modern teknik sträcker sig också till instrumentdesign. Datorstödd design (CAD) gör det möjligt för tillverkare att simulera den akustiska effekten av varje millimeter av rör, klockbloss och munstyckeform. Vissa tillverkare erbjuder nu "neo-historiska" instrument-modern trumpeter och horn byggda med borr och avtagning av barocka instrument men med exakt beräknade ventilbildningar och tuning mekanismer som gör det möjligt för spelaren att växla mellan historiska och moderna tonhöjder med en enkel justering av skärvor måste justeras.

För ytterligare historiska sammanhang ger ]Britannica-posten på mässingsinstrument en utmärkt översikt över instrumentutvecklingen. ]]]] Musicologie-artikeln om historiska pitch-standarder erbjuder en djupdykning i de många nationella och regionala referenser som en gång existerade. Och för samtida prestationsövning, San Francisco Symphonys resurs illustrerar idag.

Key Takeaways: Utvecklingen av Brass Instrument Tuning

  1. Pre-valve mässingsinstrument var begränsade till harmoniska serien anteckningar, och pitch standarder varierade vilt per region och era.
  2. Barock och klassiska perioder såg framväxten av konkurrerande pitch sfärer: Chorton (hög) och Kammerton (låg).
  3. Uppfinningen av ventiler i början av 1800-talet gav mässingsspelare oöverträffad flexibilitet på planen, men standardisering av en referenshöjd släpas bakom.
  4. Nationella standarder (t.ex. franska A=435, tysk hög tonhöjd) kvarstod fram till mitten av 20-talet, när A=440 Hz blev den internationella normen.
  5. Historiska instrument kräver ofta specialiserad teknik och stämning för att integrera med moderna ensembler eller för att uppnå autentiskt periodljud.
  6. Modern teknik - från elektroniska tunrar till akustiskt optimerade mönster - har förenklat planhantering samtidigt som vi breddar vår förståelse av historiska metoder.

Historien om mässing instrument tuning är en av ständig justering - både bokstavlig och bildlig. Från fixiteten av den naturliga trumpeten till oändlig finjustering möjligt med moderna ventiler och elektronik, mässing spelare har alltid varit tvungen att förhandla klyftan mellan instrumentet som byggts och musiken som önskas. Uppskatta att historien inte bara gör oss bättre musiker; det påminner oss om att varje not vi spelar är en del av en århundrade lång konversation om vad det innebär att vara i samklang.