Зашто је важно да свирачи са композиторама раде на месару

За месаре играча, канон стандардног репертуара је релативно мали у поређењу са струнама или пиано. Док су дела Хиндемита, оркестарски изрици од Вагнера и Штрауса, и соло комади Еугена Бозе и Пола Хиндемита део месаре, савремени репертуар се још увек пише. Свака сарадња са живом композитором има потенцијал да произведе парку која постаје основна за будуће генерације.

Када седите у соби са композитором и разговарате о томе зашто одређена артикулација функционише или зашто се текст осећа неугодним, развијате дубоко разумевање како гравирање месана функционише.

Почет разговор: Налазити композитора са којима можете радити

Пре него што можете да сарађујете, потребно је композитор. Многи музичари са песма претпостављају да је запошљавање нове дело само за високопрофилне солисте са финансирањем. У ствари, могућности постоје на сваком нивоу. Студентски композитори на консерваторијама и универзитетима често су жељни да пишу за инструменти са песма, посебно ако раније нису радили са неким. Локални композитори колективи, организације као што су мрежа New Music USA и чак и друштвене медијске групе посвећене савремену класичну музику могу вас у контакт са жељеним партнерима.

Када се приближите композитору, будите јасни о томе шта нудите. Да ли тражите кратку студију за побољшање сопствених вештина, дело за рецитал или потпуни концерт за изведба са ансамблем? Композитори цене специфичност јер им помаже да разумеју опсег пројекта. Споминујте свој инструмент, ваш приближан ниво вештина и било које стилистичке преференције које имате. Ако сте напредни играч који ужива у техничким изазовима, реците то. Ако желите лиричко, тоновно писање, комуницирајте и то.

Рани фазе: Стварање креативног кратка

Када сте пронашли композитора и договорили да заједно радите, следећи корак је креирање креативног кратка.

  • Инструментација:ФЛТ:1 Упрецирајте да ли је дело соло, дует или за месани ансамбл. Ако је са пианом, размислите да ли је део пиано потребно смањити у сврху репетиције.
  • ФЛТ:0]]Дурност:ФЛТ:1]] Чиста циљна дужина помаже композитору да структурише дело. Ако вам је потребно пет минута дело за такмичење, реците то. Ако градите потпуни програм рецитала, можда желите нешто у распону 10-15 минута.
  • ФЛТ:0 Стил и утицаји: Дајте примери комада које се дивите. Споделите снимања месних дела које волите, или опишете емоционално квалитете које сте лирички, драматични, игриви, медитативни.
  • ФЛТ:0 Техничке разматрања: ФЛТ:1 Будите искрени о својим границама. Ако вам је неловко са алтисимо регистром, реци то унапред. Ако никада нисте обављали мултифонику, спомините да сте спремни да научите, али вам је потребно време.
  • ФЛТ:0]]Рак и буџет: За професионалне сарадње, уговорите временску линију која укључује пројекте састављања, периоде ревизије и крајњи датум извођења.

Уколико је у питању уговор, то значи да је у питању уговор, али да је уговор, ако је у питању уговор, да се не може увести у питање.

Потапи се дубоко у нотацију и студирање резултата

Када композитор почне да пише, замоли се да у кратком року добије рефлектан резултат. Не чекај да буде исправљена финална верзија. Гледајући дело у току, можете да пружите повратне информације када је најлакше да се угради.

Погледајте нотацију. Современи композитори понекад користе неконвенционалне симболе који нису део стандардне месне литературе. На пример, можете видети нотацију за "рип" (брз, не-поглављени слайд), "смеар" (половина клапани глисандо), или "доит" (нота која се сгиба нагоре на крају). Ако нисте сигурни шта симбол значи, питајте.

Такође, проверите да ли је консистенција. Да ли композитор користи знакове на тенуто да би означио леки акцент или пуно трајање? Да ли су трилли означени случајним знаковима?

Радни у техничким изазовима

У заједничкој колапцији композитора и медничарског плеера је да композитор пише нешто што изгледа добро на страници, али није практично да се свира. Медни инструменти имају јединствене физичке захтеве: умора усних уста, управљање ваздушним потоком и механичку стварност клапана и слидова. Линија која се креће у корачком кретању може бити једноставна, али серија широких скока у горњем регистру може бити исцрпљива.

Регистрација и издржљивост

Ако дело стави продужене пасажи у високу регистру, посебно за трубу или рог, разговарајте о томе како управљати умором. Предложите да се крене линија са поштујем или да се неке пасажи спусте надолу октаве са инструкцијом да се свира "col 8va" када енергија дозвољава.

Брза артикулација и рад клапана

У текстовима са стакцотом у веома брзом темпоу, размислите о томе да се композитор замоли да напише нејасне групе или да смањи број понављаних нота. Слично томе, пасажи који захтевају константне промене клапа, посебно на француском рогу (где су делимични ближе заједно на високим звуцима), могу изазвати крскање или пропуштене ноте.

Техника слайда на тромбону

За тромбонистке, промене положаја су главни фактор. Линија која се скаче од прве до седме позиције и поново назад у брзом темпом ретко је поуздана. Композитор можда не схвати. Покажи им позиције слайда и предложи модификацијеможе би премештање ноте у алтернативну позицију или препишање линије да остане у мањем распону слайда.

Појача медничке палети: проширене технике

У модерном писмању са месеном често се уграђују проширене технике. Док неки играчи избегавају ове методе, они могу бити невероватно експресивни када се добро користе. Уобичајене проширене технике укључују мултифонику (певање док свира да произведе хардове), пуцање језика, бурање, ефекте пола клапа, кликне клави, звуци ваздуха и криве.

Доказану технику

Не очекујте да композитор зна како мультифоника ради на труби и тромбону. Запишите кратке примери технике које можете да произведете и поделите их. Објасните ниво потешкоће: флатер је релативно лако при умереној динамици, али постаје изазов у веома меком или врло гласном екстрем. Четвертни тонови су могући на већини месаних инструмената, али захтевају пажљиво обучавање ухо и можда нису савршено у складу у свим регисторима.

Стандарди означења

У проширеним техникама је потребна јасна нотација. На пример, мултифоника се може означити дијамантним обликом главе за звучану звучку дифу или са одвојеним штабом. Флатерски језик се обично означује три реза кроз стволо или ознаком "флт з". Радите са композитором да усвојите стандардне симболе како би будући извођачи могли читати дело без глосарија.

Репетиције које изграђују дело

Репетиције током процеса композиције су у суштини различите од репетиција за постојећи дело.

Прва читања

Када видите рачун, не брините о савршенству. Циљ је да чујете како парцела звучи у реалном времену. Запишите сесију и означите партитуру коментарима након тога. Забележите где сте се борили, где је музички поток прекинут и где сте осетили да је парцела оживила. Поделите ове посматрање са композитором, али избегавајте да будете прекомерно критични.

Итеративна прерастања

У овом процесу, чувајте расположење сарадње и позитивне. Похвалите оно што ради. Ако текст осећа посебно идиоматичан или лепо, реците то. То охрабрује композитора мотивацију.

Запис еволуције

Документирајте своју сарадњу чувајући снимак сваког ракета. Ове снимаке су вредне за портфолио композитора, али такође служе као запис еволуције комада. Ако икада дајете мајсторске класе или предавате комаду, можете поделити процес са ученицима, показујући како композиција расте кроз сарадњу.

Припрема за премијеру и даље

Премиера је јавна кулминација ваше сарадње, али не би требало да буде крај. Користете премијеру као прилику да изградите импулс за дело. Напишите програмске белешке које говоре историју сарадње.

Запишавање и промоција

Качествен снимак је од суштинског значаја за дуготрајност комада. То омогућава композитору да предаје рад на такмичења, фестивали и издавачи. Такође омогућава другим музичарима да чују дело и размотрију га за сопствене реперторије. Ако можете, направете професионално студијско снимање. Ако то није могуће, добро продуцирана жива снимања из премијере може бити корисна.

Учење и извођење

Када је дело објављено, научи своје ученике. Уключи га у рецитали, програме аудиција и мајсторске класе. Што више се дело изведе, то је вероватније да постане део стандардног репертуара.

На крају, останите у контакту са композитором. Многе сарадње доведу до вишеположених комисија. Ако је први рад био успешан, разговарајте о писању наставке. Стварање дугорочног односа са композитором омогућава вам да развијете тело дела које је јединствено погодно за ваш глас.

Практични савет за различите медни инструменте

Иако се многи од горе навеђених принципа широко примењују, сваки медни инструмент има јединствене разматрања које заслужују пажњу.

Тромпета

Тромпета је сјајна, пробивачки звук чини идеална за мелодичне линије и фанфара, али такође излага и интонације и артикулације питања. Композитори често пишу за трубу у високом регистру, не схвативши да дуготрајна игра изнад високих Ц може изазвати умору уста и ризик од повреде.

Француски рог

Рог је познат по својој непредвидивој интонацији и тешкоћи у свирању заустављених нота. Композитори могу писати заустављене рогне пасаже без разумевања да драматично смањују звучни глас и захтевају различите прстице. Ако дело користи заустављени рог, уверите се да композитор пише стварне звучне звучне звучне речи или пружа графику прстица.

Тромбоне

Питање тромбона укључује позиције на слайдовима, које су мање интуитивне од клапана. Широки скоци који захтевају брзе промене положаја могу бити недоверљиви, посебно у нижим регисту. Композитори понекад пишу глисанди без да схватију да је прави глисандо могућ само између суседних позиција.

Таба

Тува се проширује у педални регистар, што захтева масивну ваздушну подршку. Дуга и одржана педала су уморна и треба да се помештају са паузама за дисање. Композитори често пишу тубане делове које су ритмички једноставне, али инструмент је способан на бутне, виртуозна линије. Ако сте напредни играч, притиснете композитора да напише технички захтеван материјал.

За све месане инструменте, запамтите да је акустика важна. Произвед који звучи савршено у соби за вежбање може бити потпуно другачији у концертној соби.

Закључне мисли: Награде заједничког стварања

Колаборација са композиторама је једно од најпоузраживашњијих искуства које може да оствари месанар. То вас подстиче да растете технички, музички и интерпретативно. Развијете дубље захвалност за раковање композиције и изазове са којима се композитори суочавају. И на крају добијете музички део који је јединствено ваш - један који нико други није свирао истим путем.

Уколико то никада не постане стандард, процес ће те учинити бољјим музичаром. Научећеш да се ефикасније комуницираш, слушаш пажљиво и веруješ својим инстинктима.

Зато узми свој инструмент, пронади композитора који те узбуђује и започе са разговором.