Основе месаног композиције: барочки и класични доба

Медевни инструменти су били део западне уметничке музике од средњовековног периода, али њихова улога као соло и ансамблови глас почела је заиста да цвета током бароке и класичне ере. Композитори ових периода открили су светли, тврд тембр природних труба и рога, интегришући их у церемонијску музику, операте и ране оркестарске радове. Техничке ограничења без клапа медевичара могли су само да произведе ноте у хармоничкој серији, што значи да су композитори морали да израдују делове који су експлоатисали ове природне тонове док су радили око празнина у скали.

Јохан Себастијан Бах (1685-1750)

Бах је написао и друге песме, као и песме на песма на песма на песми, на песма на песми и на песми. Бах је написао и друге песме на песми.

Џорџ Фридрих Хендел (1685-1759)

Хенделов опери и ораторији су испуњени медничким фанфарима који објављују краљевство, победу и божанско величанство. Хелделов хорос Халелуджа из Мессије користи трубе и тимпани да створи осећај триумфа. У његовим суитима Воде Музике, пар рога и трубе се мешају са струнама и дрвеним ветрама, стварајући отворени сјај. Хендељ је такође написао Трумпет Концерто у DFLT:7 (веројатно од помоћника, али му је дуго приписан) који остаје основна труба за трупетере.

Јосиф Хајдн (1732-1809)

Хајдн је кључна фигура у историји меса, јер је проширио оркестарски месани део са два рога на пуну комплемент, укључујући трубе и тимпан. Његов Трумпет Концерт у Е-флату (ФЛТ: 0) (1796), написан за новоизобређену клавизану трубу, дозвољавао је хроматичке пролазе које су немогуће на природним инструментима. Овај концерт је темељни камен трубног репертуара, демонстрирајући лиричку фразезирање и техничку агилност.

Волфганг Амадеус Моцарт (17561791)

Иако је Моцарт ретко писао соло месане концерте, његова оркестрална интеграција рога и труба поставила је стандарде елеганције и боје. Његови четири рога концерте, написани за свог пријатеља Јосифа Леутгеба, истражују пуну експресивну липу рога од игривих ловских мотива до душевних адијага. У његовим оперима Дон Џовани и Магичка флета, меса подстиче драматичне тренутке са фанфарима и хармоничној подршком. Моцарт је користио заглушене роге и трубе у Идомеанео идиомеанео.

Романтичка ера: клапани, израз и проширена улога

Изумљење клапана у раном 19. веку револуционизирало је месане инструменте. Рогови, трубе и на крају тромбоне добили су пуну хроматичку способност, што је композиторима омогућило да напишу сложеније мелодии и хармоније.

Ричард Вагнер (1813-1883)

Вагнер је популаризовао Вагнерску тубу, хибридни инструмент који је развио по његовом захтеву за Цикл Ринг ФЛТ: 5. Ова инструмента заправо тенорска и басна туба са роковима као рогња стварају мрачну, величанствену звучанство које се чује у Риддс оф де Валкири и у Готтердмерунг ФЛТ: 7. Вагнерске месаре се често састоји од више рога, туба, тромба и његове, у стандардној, густојској линији. Пишући и свирајући је познат као нови оркестар.

Џузепе Верди (1813-1901)

Вердијеве опере су познати по својим свеобухватним мелодијама и драматичним кулминасима, често покретим по месаној секцији. У Отеллоу и Фалстафу користи меса да подстиче психолошку тензију.

Камила Сен-Сенс (1835-1921)

Сен-Сенс је био мајстор сваког инструмента, а његов допринос месину је значајан. Његов концерт за рог и оркестар, Оп. 94, је основан део рогног репертуара, који захтева лиричку лепоту и техничку прецизност. Такође је написао ФЛТ:2 Септет за трубу, две виоле, виоле, виоле, виоле, двобасину и пиано, диван камерни рад који наглашава будност трубе. Његова симфонија органа (Симфонија број 3) широко користи месину, укључујући истакнуте делове за роге и трубе у финалу.

Антон Брукнер (1824-1896)

Брукнерске симфоније су у величини католичке, са месним секцијама које често избијају у хоралима и кулминасима. Његова употреба Вагнерских туба (у својој седмој, осмој и деветој симфонији) даје његовом месењу звук одвојен, свечасни боја. Брукнерски месење писање захтева од играча да одржавају дуге фразе и изграде масивне кресенде, чинећи његове симфоније тест издржљивости за месење секције широм света.

ХХ век и даље: модернизам, џез и глобални утицаји

ХХ век је уништио традиционалну тоналност и облике, а композитори меса са жељом прихватили нове могућности. Џез, минимализам, сериализам и филмска музика су све пронашли дом у композицијама меса. Развој побољшаних инструмената и продуженог техника као што су флатер-tonguing, глисанди, мултифоника и полу-клапа ефекти омогућили су композиторима да креирају свезе звуке.

Игор Стравински (1882-1971)

Ставинскије ритмичке иновације и смела оркестрација трансформишу месано писање. У ФЛТ:0 ФЛТ:7 ФЛТ:8 ФЛТ:8 ФЛТ:8 Симфоније ветрових инструмената је знамена за месано ансамбл, који приказује транспарентно, нео-едипично. Његов текст, као што је Рекс:11 Рекс:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:11 ФЛТ:Ф:ФЛТ:ФЛ:ФЛ:ФЛ:ФЛ:ФЛ:Ф

Леонард Бернстајн (1918-1990)

Бернстајн је мешао класичне, џез и бродвејске идиоме, а његово песнање на месину је међу најживијим у репертуару. У оркестру "West Side Story" се налазе глухи, пада и ритмички хитови који имитују џез фразе.

Филип Глас (рођен 1937)

Као водећи минималисти, Глассove композиције за меса нагласују понављајуће шеће, хармоничну стазу и постепено промене. Његов Концерт за трубу и оркестар је драматичан рад који користи трубу као солистички глас усред вите арпегје. Гласс Симфонија број 4 (на основу Дејвида Боуија) садржи истакнуте месане делове које додају епичну квалитет.

Џон Адамс (рођен 1947)

Адамс комбинује минимализам са пост-романтичком драмом. Његова опера Никсон у Кини се отвара хипнотичком месаним фанфаром који се развија до кулминаса. Армонилеар ФЛТ:3 оркестарски део има зачудљив месани хор у трећем покрету. Адамс је Трумпет Концерт ФЛТ:5 (1996) виртуозен и лиричан, уједињујући джаз утицаје и продужене технике. Његово месано писање је означено ритмичком сложеношћу и бушним хармонијама.

Џејмс Барнс (рођен 1949)

Барнс је један од најнавршених композитора за бенд ветрове и месне ансамбле. Његове Фантазијске варијације и ФЛТ:2 су основна тема концертних бендова, са изазовним месне деловима који истражују лиричне и агресивне стилове.

Џенифер Хигдон (рођена 1962. године)

Хигдон је познат по својим животим бојама, покретним ритмима и емоционалној директности. Њен Трумпет Концерт ФЛТ: 1 (2005) освојио је Грэмми и постао је модерна класика, од чега је потребан брзо навигација по пролазима, лиричким линијама и рани теситури. Хигдон је такође написао Цти Сцеп ФЛТ: 3 за оркестар, који укључује бриљантни месани део. Њена Луллаби за Винд Ансамбл ФЛТ: 5 има прекрасну мелодију рога. Хигдонски месани писање је задовољно за извођаче и доступно за публику, балансирајући са оригиналношћу.

Ерик Евазен (рођен 1954)

Евазен је посебно познат по својим доприносима камерној музици. Његова Соната за трубу и пиано и Концерти за тромбоне, рог и туба се широко изведу. Трио за трубу, рог и тромбоне и Квинтет за брас су део стандардног репертуара. Евазен стил је нео-романтичан, са лиричким мелодијом и богатим хармоничким текстурима које су пласније од меса.

Златни век банаских бенда и солова

Док је оркестарско метно писање процјавало, 19. и 20. век је такође видео узраста покрета метне бенде, посебно у Британији и Сједињеним Државама. Све месне инструментације корнети, флегелхорни, тенорски рогови, баритони, еуфонијуми, тромбони и туба генерисали су посебан репертуар. Композитори као што су Филип Кателнет: ФЛТ:1, Гилберт Винтер ФЛТ:3,[4] ФЛТ:4 Вилијам Ример ТТ:6,[5] и Јонатан Вилкокс писали су тест комаде за националне такмичења.

Излични доприноси и њихов трајни утицај

Поред појединачних композитора, неколико ширијих доприноса формирало је месану музику:

Поширење соло репертуара

Композитори су писали концерте и сонете за сваки месани инструмент, претећи техничке и експресивне границе. Трумпетни репертуар сада укључује рад композитора као што су Анри Томаси, Александар Арутиуниан и Кент Кеннан. Рог репертуар много дугује Полу Хиндемит, Гордону Јакобу и Оливер Кнусену. Тромбоне свиђачи уживају у концертима Дерека Бурџаса, Јохана де Мејга и Кристофера Руза. Трумпета, некада релегирана на део Оум-па, сада има виртуозни концерти Џон Вилијамса, Џејмса Барнса и Џона Харбисона.

Развој медничких ансамбля

Медни пјестак (два трубе, рог, тромбона, туба) постао је стандардни камерни ансамбл у 20. веку, захваљујући композиторима као што су Јуџин Боза, Малколм Арнолд и Јан Бах. Медни бендови имају богату историју, са годишњим такмичењима и комисијама који одржавају репертуар свежи.

Инновативне технике

Појасне технике постале су неодлучна за савремену месану музику. Композитори као што су Луциано Берио ФЛТ:1 и Џон Зорн ФЛТ:5 користе мултифонику (певање док свира), флатер-tonguing, клапански глисанди, микротон и ударни ефекти.

Интеграција са другим жанрима

Музика из браса је прешла у джаз (Диззи Гиллеспи, Мајлс Дејвис и Гил Еванс), поп (Земља, Ветр и Фир, Битлз), и филмски музички резултат (Џон Вилијамс, Ханс Циммер и Еннио Мориконе).

У утицају на образовање

Педагошки дела композитора са меса су од виталног значаја за обуку. Уорхстрациони текст Валтера Пистона, Арбанског комплетног конзерваторског метода (за трубу) и Марко Бордогније (приспособио за тромбоне) су темељи педагогике са меса.

Закључ: Продолжаваћа еволуција брас музике

Од бацховог кларино-трубове до величанствених филмских тона Џона Вилијамса, композиција меса еволуирала је у тандему са инструменталним технологијом, музичком естетиком и културним контекстом. Композитори су овде разговарали о томе како великаци прошлости и живи креатори су формирали наслеђе које је богато, разноврсно и још увек расте.