Table of Contents

Прелазак од праксе до поверења у перформансе је изазов са којим се суочава сваки озбиљан музичар, посебно месари који се боре са јединственом притиском живог звучног продуцирања, умором у устама и непрощавајућим природом свог инструмента. Док посвећена пракса гради техничке вештине, мишићну меморију и теоријски разумевање, поверење у перформансе захтева потпуно одвојен скуп менталних, емоционалних и еколошких стратегија.

Понимање основних разлика између праксе и извршења

У вежбању се налази и у физиолошком и психолошком искуству. У вежбању се налази контролисана средина у којој су повтарене, експериментисаване и исправљене грешке главни циљ. Можете зауставити, поново покренути, анализирати тешка пролазак или радити на једној ноти двадесет минута.

Многи успјешни музичари извештавају да се оно што се осећа неуморно у соби за вежбање може осећати странским и нестабилним на сцени. Ова разлика настаје зато што мозак другачије обрађује информације под претњом, чак и када је та "претега" једноставно судбина публике.

За играче месања, физичке захтеве одржавања конзистентног ваздушног тека, стабилности уши и резонације под притиском додају још један слој комплексности. Симпатичан нервни систем, активиран анксиозностом изначавања, може изазвати пливено дисање, тензију у рамама и челюсти, и суву уста, све што директно компромитује производњу звука.

Симулирање услова за перформансе: мост између вежбе и стазе

Стварање могућности за ниског стока

Најефикаснија стратегија за изградњу поверења у перформансе је да се симулишу услове перформансе током рутине вежбе. То значи намерно креирање ситуација у којима играте кроз дело без заустављања, чак и када се случаји почну. Почни мало: играјте за једну другу особу члан породице, колега или колега. Циљ није савршенство, већ упознавање са осећањем посматрања.

Запис себе је посебно моћен јер уводе елемент трајности и процене без непосредног друштвеног притиска живог публике. Када притиснете запис, ваш мозак зна да се то узима "броје", који имитира психолошки стање перформансе. Проверте ове снимке не за самокритику, већ да идентификујете шеме: где се мења ваше дисање?

Околна акклиматизација за играче са медом

У студијској сали са тврдим површинама се одражава звук, потенцијално чинећи сваки мали недовршен звук чутим. Да бисте се оправили са овим, вежбајте у више просторијама: великом соби, малом просторији, холу или чак и на отвореном (ако то погода дозволи).

Слично томе, вежбајте играње док стоите, а не седите, у различитим условима осветљења, па чак и носећи формалну одећу коју бисте могли носити за представљење.

Развијање снажног рутине пре извођења

Угласна рутина пре изведба је један од najeфикаснијих алата за управљање анксиозностом у изведби и изградњу самопоуздања. Рутине стварају осећај контроле и предвиђаљивости у непредвидивој ситуацији.

Протокол о физичком огревању

Физичко огревање треба да почне пре него што додирнете инструмент. Почни са вежби за опуштање целог тела: нежног раменског роља, ратног растојања и дијафрагматског дисања.

Психичка припрема и фокусирање

Ваш ментални загревање треба да укључује кратку сесију визуализације. Затварите очи и замислите ходајући на сцену, осећајући под ноге, слушајући шум окружења публике, подизајући инструмент и свирајући отварачку фразу са тачно звуком и осећањем који желите. Визуализација ради зато што ваш мозак активира многе исте нервне путеве током замишљеног извођења као и током стварног извођења. Ова ментална репетиција припрема ваш нервни систем за успех.

Уградите позитивне потврде у своју рутину. Замените генералне потврде као што су "Бићу сјајан" са специфичним, истиним изјавама као што су "Ја сам добро припремио овај део" или "Мој дисање ће остати стабилно током све. "Најефикасније потврде су оне које заиста верујете.

Ориентација на животну средину

Дођите довољно рано да се удоволите у простору за представљење. Ходите на сцену, тестирајте акустику неколико нота и идентификујте било какве визуелне или аудитивне одлазак. Ако је могуће, загрејте се у самом простору за представљење. Ово смањује шок акустичког прелаза и помаже вам да се осећате власништвом над простором. Знајући где је крај сценске, где је осветљење најсјасније и како звучни пројекти вам пружају суптилну, али моћну предност.

Уполнила вежбање музичким изразом и емоционалним повезањем

Репетитивна вежба, иако је неопходна за изградњу техничке флуенције, парадоксално може довести до механичког, безжисног свирања. Када свирите текст петдесет пута, он може изгубити емоционални смисао, а ваше изведба може се осећати роботизована.

Динамичко и артикуловно истраживање

Уместо да увек вежбате у удобној меццо-форте динамици, изазовите се да свирате кроз пролаз на више динамичких нивоа. Покушајте да свирате на пианину, затим на фортисиму, затим са екстремним кресендовима и демендендовима. Експериментирајте са различитим артикулацијама: покушајте легато, затим маркато, а затим са различитим количинама простора између нота.

Стварање рамотног облога

Сваки музички део говори причу, чак и студију или вежбу. Проведите време размишљајући о емоционалном луку комада: Где је тензија? Где је ослобођење? Шта је укупна расположење и како се мења? Постављање наратива или емоционалног квалитета на сваки део даје вам нешто за комуникацију током извођења, одводећи вашу фокус подаље од самосвести и према самој музици. На пример, почетна изјава може бити "уверљива и декларативна", средини део "попитање и тражење", а завршни део "резузлутан и триумфтан. " Када наставите, не свирате ноте; ви причате ову причу.

Играње са акомпанементом и снимањем

Уобичајено вежбање је уобичајено, јер се играње може користити за репродукцију, репродукцију и репродукцију. Само вежбање у просторији може створити лажни осећај темпо, фразе и равнотеже. Регулярно вежбање са придружњама, задњим трекама или снимањима ансамбље.

Побуђење менталне устойчивости за перформансе

Успокоеност је способност да се управља стресом, одржава фокус и опорава се од грешака током извеђења. Следеће стратегије су основна за изградњу ове способности.

Когнитивно преобразување: Смењевање нарације око нерва

Многи музичари тлумаче физичке симптоме анксиозности трчање срца, плитка дисање, потне длаке као знаке да нису спремни или да нешто није у реду. У ствари, ови симптоми су једноставно природни реакција на активацију вашег тела, која је физиолошки скоро идентична узбуђењу. Разлика између анксиозности и узбуђења је ознака коју му додељујете.

Развој протокола за повлачење грешке

У сваком представљењу се случају грешке, чак и на највишем професионалном нивоу. Оно што одваја уверене извођаче од анксиозних није одсуство грешки, већ способност да се опораве од њих без видљивог невоља. Током вежбања, намерно симулирајте грешку и вежбајте опораву. Ако кршите ноту, не заустављајте, не набркајте или не изразите лице. Уместо тога, мало дубље дишете, прилагодите уста и наставите са следећом фразом као да се ништа није догодило.

Постављање циљева заснованих на процесу

"Нећу да кршем никакве ноте" је резултат циљ који зависи од фактора изван ваше контроле. Када се фокусирате на процесне циљеве, осећате осећај агенције и постизања без обзира на мале несавршеве. Када се фокусирате само на резултатне циљеве, свака мала несавршева се осећа као неуспех. Напишите два или три процеса циљева за сваку изведбу и поново их прегледајте током своје рутине пре изведбе.

Практични протоколи за дан извршења

Уколико се добро припрема на дан настава, то може значити разлику између напредног, анксиозног искуства и фокусираног, пријатног.

Физичка и хранљива припрема

Једите уравнотежен оброк два до три сата пре свог извођења. Избегавајте тешке, масне хране која може изазвати подување или летаргију, а такође избегавајте прекомерну кофеин, који може погоршити симптоме анксиозности и сушити уста. Останите добро хидратирани водом током дана, али избегавајте пиће одмах пре свирања како бисте спречили прекомерну влагу у инструменту.

Последни поредак загревања

У дан настава, загревање треба да буде краће и опуштено од тренингске сесије. Циљ је укупно петнаест до двадесет минута. Почни са нежним буцањем уста и меким дугом тоном на инструменту, фокусирајући се на чисти, опуштен звук. Не притискајте на гласност или опсег. Продолжите ово са неколико полаких веза или арпегжио, поново фокусирајући се на гладан, контролисан ваздушни поток. Завршите са меком, полаким пролазом почетне фразе вашег дела довољно да осетите ноте у рукама и ушима. Циљ је да подсетите тело о осећају доброг свирања, а не да се исцрпите или решите проблеме последњег минута.

Дисање као анкер за представљење

Пре него што ходате на сцену, узмите три полапа, дубока дишања. Удишите четири бројеве, држите четири бројеве, издишете четири бројеве. Ово активира ваш парасимпатични нервни систем, смањује срчани пулс и фокусира пажњу. Током представе, користите свој дих као анкер. Када осећате нервну енергију, узмите мало дубоки дих пре следеће фрезе.

Улога размишљања у изградњи дугорочног поверења

Успору у перформансе није циљ који достигнеш; то је вештина коју развијаш током времена кроз консистентну размишљање и прилагођавање. Након сваког перформанса, одважите време да размислите не да критикујете, већ да научите. Питајте се: шта је прошло добро? Шта се добро осећало у мом телу и звуку? Где сам осетио тензију или несигурност? Шта бих урадио другачије следећи пут? Напишите ове посматрања у дневник за перформансе.

Подели своје размишљање са поучеником или колегом. Извъншњи федбјк пружа перспективу коју ваша сопствена самооценка може пропустити. Учитељ може приметити да сте плитка дисање пре тешких пролаза, или да сте напечени рамена када се приближите високој ноти.

За шире перспективе психологије перформанса, размислите о истраживању рада доктора Ноа Кагејаме, психолога који је обучен у Џулијарду и специјализовано је за помоћ музичарима да изведу под притиском. Његови чланци у ФЛТ:0 Булетпроф Музикант: [1] нуде стратеге које су подржане истраживањима за изградњу поверења и управљање анксиозностом у перформансу.

Уграђивање поверења у свој музички идентитет

У крајњој мери, циљ није елиминисање нерва или постизање митичне државе савршеног поверења. Циљ је да се развије однос са извођењу који се осећа аутентичним, одрживим и испуњавачим. Веру, у овом контексту, није одсуство страха, већ спремност да делује упркос томе.

За месане играче, пут од вежбања до извођења је посебно захтеван јер инструмент захтева тако прецизну физичку координацију и зато што је звук који производи тако непосредни, тако рањиви и тако изложени. Али та иста рањивост је исто извор експресивне моћи вашег инструмента.

Сваки извед је корак у континуираном процесу раста. Признавањем разлике између вежбе и окружења изведбе, симулацијом услови performed, развијањем конзистентних рутина, инфузирањем своје вежбе музичношћу, изградњом менталне упорачности и искрено размишљањем о својим искуствима, претварате изведбу из из извора анксиозности у извор радости.

Резултат: Рама за изградњу поверења у перформансе

  1. Признајте разлику између контролисаног окружења праксе и непредвиђене стварности перформансе.
  2. Симулирајте услове перформансе редовно свирајући за друге, снимајући себе и вежбајући у различитим акустичким просторима.
  3. ФЛТ:0 Развијети и пратити конзистентну рутину пре извођења која се бави физичком загревањем, менталном центрирањем и оријентацијом на животну средину.
  4. Уједини музички израз и емоционалну нарацију у сваку сесију вежбе, чак и техничке вежбе.
  5. ФЛТ:0 Користе когнитивно рефрамовање ФЛТ: 1 да интерпретирате активацију пре перформанса као узбуђење уместо анксиозност.
  6. ФЛТ:0 Практикујте повратак грешке ФЛТ: 1 да бисте изградили устойчивост и способност брзог рефокусације.
  7. ФЛТ:0 Уставите процесно оријентисане циљеве који се фокусирају на акције које су под вашим контролом.
  8. Припремите се практично на дан извођења са правилном исхрани, кратким фокусираним загревањем и намерним дисањем.
  9. ФЛТ:0 Рефлексирање након сваког извођења ФЛТ:1 да би се идентификовали образи и области за раст.
  10. Види самопоуздање као праксу, а не као дестинацију.

Примена ових стратегија, месани играчи могу са сигурношћу да пређу из соби за вежбање на сцену, испоручујући представке које аутентично одражавају њихову посвећеност, уметништво и страст према музици.