Историја налагања месаних инструмената је прича о постојаном преговарању између фиксиране физике металних трубова и стално мењајућих очекивања музичког укуса. Од природних трубова ренесансе до потпуно хроматичних модерних клапаних инструмената, свака ера је обликувала како месани играчи производе звук и како ансамбли се слажу о томе шта звуче у месуни.

Рани инструменти од међа

Давно пре модерног система клапа, медни инструменти као што су природни трубе, сацкбути и лове роге производе звук само мењањем гуоца и дужине трубе инструмента.

У овим раним вековима стандарди звука нису били уједначени. Локални обичаји, доступност материјала, па чак и акустика цркве или зали могу диктовати референтни звук. Трумпета изграђена за суд у Венецији може звучати полутоном виши од онога који се користи у вијењској катедрали.

Најранији преживели записи стандарда за дио долази од градитеља органа, којима су потребни фиксирани дужини туба да би произвели специфичне ноте. Ове органске дужине варирају широко: А у једном немачком граду може бити једнака Б-плости у другом. За месаре играче, проблем је био погоршен када су покушавали да играју органима настројеним на различите стандарде.

Чак и старији медни инструменти као што су римски флот:0 корон и средњовековна флот:3 зависали су од сличних акустичких принципа. Иако нам недостају прецизни мерења звука из тих периода, археолошке реконструкције указују на то да је њихов настрой био исто нестандартни. Флот:5, дуга права труба која се користи у дворовном и војном контексту, била је изграђена на једну кључ; свака промена звука је захтевала другачији инструмент. Ова ограничења је трајала до касновекове средњовековне развоја принципа слайда (препредупредац тромбона), који је омогућио играчу да прилагоди дужину трубе док игра.

Сакбут је био један од најранијих инструмената за ренасанс који су понудили континуирано прилагођавање звука кроз кретајући слайд. То је дао сакбуту играчима значајну предност у ансамблу настройка, јер су могли да исправљају интонацију у реалном времену. Међутим, чак и сакбут слайд је имао ограничења: играч је морао да научи прецизне позиције руку за сваку ноту, а инструмент је још увек захтевао снажан амбучер да се центрира звуком у хармоничном низу.

Пораста стандарда за пич у бароку и класичном периоду

Како су оркестри и камерни ансамбли постали институционализовани током 17. и 18. века, потреба за заједничком референтном звуком постала је остра. Ипак је истинска стандардизација остала неумљива. Уместо тога, појавеле су се две различите зоре звука: Хортон ФЛТ:1 (хорово звуко) и Каммертон ФЛТ:3 (харово звуко).

  • Чортон (хорово звучање) ФЛТ:1 Обично око А=460480 Хц, овај виши стандард је помогао органима да пројектовају преко великих катедрала и подржавају вокалну интонацију.
  • ФЛТ:0 Каммертон (Камерни звук) ФЛТ:1 Често постављен близу А=415 Хц (цео корак испод модерне звучне звучне звучне звуке), овај нижи стандард одговараје мекијем, интимнији звуку камерне музике и омогућава лакшу мешање са струнама и дрвеним ветром.

За трубопете и рогове из барочке ере, то је значило носити различите инструменте или користити бите за настройку да се прилагоди између два света. Познати проблем транспозиције у Иоганн Себастиан Бахских делама где су трубове делове написане на Ц, али звуке на Д или Е-флато је директна последица ових конкурирујућих стандарда звука. Многи модерни инструментови ансамбли сада изведу бахске кантате и оркестарске радове са трубовима на Chorton (око A = 466 Hz) да одговарају оригиналном органом, док се други комади могу реализовати у Каммертону.

У Француској је појавио нешто другачији стандард: тону де ла chambre du roi или пич царской камери, који је летео око А=393400 хц. Овај веома низак пич је пружио француској барочкој музици карактеристичну транспарентност.

Посебно жива илустрација варијације звука долази из двора Изборника Саксоније. У Дрездену је судски црквени орган подесан на Чортон, док је операчки оркестар користио Каммертон. Тромпери који су запослени од стране суда морали су имати инструменте за оба стандарда.

Развој клапана и његов утицај на настрой

Рани 19. век је донео сеизмички промјену у дизајн медничких инструмената: изумљење клапана. Пре клапана, играчи медничких инструмената су се ослањали на кривове, ручне заустављање (рога) и прилагођавања слидова (тромбоне) за промене тачке. Први практични клапани који су независно развили Хајнрих Столцел и Фридрих Блухмел у Прусији око 1814 омогућили су извођачима да одмах прелазе између дужње цеви и тако приступају потпуно хроматичком опсегу.

Флекови су драматично побољшали флексибилност настройке. Тромпета са два или три портовни флекови могла је прилагодити своју дужину у малим покацима, дајући играчу могућност да исправља интонацију на лету. Ово је био огроман скок напред за ансамблно свирење, јер су медни секције сада могла прецизније настройка на струне и дрвене ветрове.

Ротативни клапани су постали популарни у централној и источној Европи, посебно за рогове и трубе, јер су пружали гладнији проток ваздуха и тишији рад од раних пистона.

Овај технички напредак је коцкао са напорима за стандардизацију оркестралног звучања. Како су оркестри растели и више пута турнерали, хаос више локалних звучања постао је неподносив.

Осим самог клапана, друге иновације су помогла у поучивању интонације. Изумљење наметне слике (кретно У-образног цеви) омогућило је играчима да прилагоде укупну дужину инструмента у малим повећањима, без промене криминалца. Развој компензационих система за клапански медон, као што је механизам компензације Блухмела-Столзела, побољшао је тачност нота које се производе комбинацијама клапана.

Занимљива странична нота је појава високе звучне топе (А=452455 Хц) у многим немачким оперним кућама током 1850-их и 1860-их година. Ова звучна топе је често постигла украткошћу главне трубе инструмента, понекад чак и на инч. Играчи који су се изненада преселили из града са ниским звучним топе (А=435) у град са високим топема морали су или купити нове инструменте или имати своје постојеће реконструиране.

Стандардизација Пича у 19. и 20. веку

Током 19. века, стандарди звука су наставили да се повећавају у многим деловима Европе, под покретом жеље за светлим, блиску оркестарском звуком. У Француској је влада 1859. године поставила дијапазон нормални на A=435 Hz.

Немачка и Аустрија, које немају јединствену државу, виделе су још већу варијацију. У Вијену је Филармонија у 1860. години свирала на приближно A=440 Hz, док су Берлински оркестри остали ближе А=435.

Покретни пут је дошао почетком 20. века уз пораст међународних снимања и емитовања. Плавнице, оркестри и произвођачи инструмената, посебно у Сједињеним Државама и Великој Британији, почели су да лобирају за једно, универзално прихваћено концертско место.

Данас ISO 16:1975 дефинише А=440 Хц као стандардни звучни звук, а практично сви модерни инструменти за мезну музику су дизајнирани да играју оптимално на овом референцу. Међутим, неки ансамбли историјских перформанса намерно усвоје ниже или више звукове да би поново створили звукове периода. На пример, многи музички трубни и рогови играчи сада користе инструменте изграђене на А=415 Хц (барокни звук) или А=430 Хц (класичан вијењски звук).

Штавише, стандард 1939. није потпуно елиминисао варијацију. Многи европски оркестри данас свиђају на А=442 или чак А=443, посебно у Централној Европи, за нешто светлији темб. Неки амерички оркестри су дрейфирали нагоре до А=441 или А=442. Иако су ове разлике мале (приближно 812 цента изнад А=440), захтевају да месари играчи прилагоде своје слајде и амбуцуре.

Проблем са историјским медничким инструментима и савременим пицом

Када музичари покушавају да свире оригиналне историјске месне инструменте или верне репродукције заједно са модерним оркестрама, суочавају се са неколико препрека. Основни проблем је да су већина месне инструменте пре 20. века изграђене за звукове које нису А=440 Hz. Природна труба изграђена за Д на Чортон-у ће бити приближно полутонова оштра када се дише на модерном А=440, што производи инструмент који звучи сјајно, али може се сукобити са интонацијом ансамбля.

  • ФЛТ:0 Непостојења у подесување ФЛТ: 1 Без клапана или корисних слајдова за подесување, многи историјски месани инструменти не могу бити понижени или подигнути више од неколико цента.
  • ФИЗИЧНА ОБРАЗИЈА ФЛТ: 1 Бура, звона и устања сви утичу на хармоничку серију инструмента.
  • ФЛТ:0 Употреба реплика ФЛТ: 1 Модерни ствараоци као што су Гюнтер Хетт, Ричард Серафиноф и Џон Фостер производе копије историјских инструмената изграђених на одређене историјске тачке (на пример, А=415, А=430, А=466).

Периодични инструментални ансамбли као што су Академија античке музике, енглески барочки солисти и оркестар епохе просветљења рутински користе ове реплике за рекреацију звучних света Баха, Хандела, Моцарта и Бетовена. У овим поставкама, месари су обучени да натунују у ухо, користећи суптилне прилагођавања амбучара и хармоничне бендинг да се ускладе са струнама и ветровима, који су такође натунувани на исти историјски звук. Овај приступ жртвује модерну погодност ради историјске аутентичности и тоналног мешања.

За модерне оркестере које изведу рану музику, решење је често да се транспозирају месани делови. Барокна трубна част првобитно написана за Д (звучи на Чортону) може се свирати на модерној труби на Б-плони или Ц, читајући део срамљак ниже. Док то чува намењени звуци, може променити тембр и агилност инструмента. Неки диригентори више воле да се читав ансамбл на понижен звук (на пример, А = 430) да се приспособи период меса, али ово је ретко изван специјализованих група.

Трећи изазов настаје од чињенице да многи историјски месани инструменти имају нестандартне тенденције на подешавање у хармоничкој серији. На пример, 7. делимица (природни седмо) на природној труби је јасно плоска у поређењу са једнаким темпераментом. Барокне играчи су обучени да липују ову ноту, али када играју у модерном контексту са температураним инструментима, та прилагођавање може извући ансамбл из натона.

Технолошки напредак и модерне навике на подешавање

Данассвијетни играч има арсенал алата који су били немислими чак и пре века. Електронни тунери са високо прецизним сензорима омогућавају тренутно приказивање одласка звука, омогућавајући играчима да прилагоде своју амбуцуру, позицију слайда или чак постављање устата у реалном времену. Цифрови процесори за звукове могу исправити мање интонације у студијима снимања, а неки напредни инструменти сада укључују прилагодљиве лидпипе или модуларни тунинг слайде дизајнирани за брзе промене између А=440, А=442 и А=443 (пообичајене у европским оркестрама).

Произвођачи инструмената настављају да усавршавају хармоничан одговор медничких инструмената. Развој лаких легте, рачунарских звона и ласерске производње омогућило је производњу инструмената који играју у складу широм целог опсега са врло малим напором.

Истраживање историјских стандарда звучања такође је убрзано, захваљујући дигитализованим архивима и акустичкој анализи инструмената из периода. Органлози и музичари сада могу да измерију тачан звук историјских органа, преживелих месаних инструмената и вилица за настройку из прошлости.

Осим тога, модерни месанец разумевање нагредивања се шири изван референце за тачку да укључи просту интонацију прилагођавања у стварном извођењу. Многи професионални оркестри користе експресивну нагредивање, где месални део намерно мења тачку одређених акорда (на пример, главне трећине играју мало плоско, мање седмо легче оштре) како би се побољшала хармонична резонанса. Ова пракса, дубоко укоји у пре-темперацију епоре, поново је настала захваљујући педагогији која наглашава слушање и флексибилност над риддном придржавањем на екрану месача.

Употреба модерне технологије се такође проширује на дизајн инструмената. Компјутерски помоћен дизајн (CAD) омогућава произвођачима да симулирају акустички утицај сваког милиметра трубе, звоног избијања и облика устата. Неки произвођачи сада нуде нео-историјске инструментемодерне трубе и роге изграђене са буком и тапером барочких инструмената, али са прецизно израчунаним клапаним слидама и механизама настройке који омогућавају играчу да прелази између историјске и модерне тапе са једноставном прилагођавањем слида. Ове хибриде су посебно популарне у конзерваторијским обукама, где студенти морају освајати и период и модерне оркестралне праксе.

За даље историјске контексте, британска упис на месивне инструменте ФЛТ:1 пружа одличан преглед еволуције инструмента. Музикологијски чланак о историјским стандардима фЛТ:3 нуди дубоку потапу у многе националне и регионалне референце које су некада постојале.

Главни подаци: Еволуција налагања на медни инструменти

  1. Пре-вензови медни инструменти су били ограничени на хармоничне серије нота, а стандарди звука су се дивно разликовали по региону и епоху.
  2. Барок и класични периоди видели су појаву конкурирујућих пич сфера: Чортон (висок) и Каммертон (ниски).
  3. Изумљење клапана почетком 19. века пружило је играчима метне игре безпрецедентна флексибилност, али стандардизација референтног клапа је застајала.
  4. Национални стандарди звука (на пример, француски А=435, немачки висок звук) су постојали до средине 20. века, када је А=440 Хц постао међународна норма.
  5. Историјски инструменти често захтевају специјализовану технику и настройку да се интегришу са модерним ансамблима или да се постигне аутентичан звук периода.
  6. Современи технологија - од електронских тунера до акустички оптимизованих дизајна - поједностављиле су управљање звуком, а истовремено прошириле наше разумевање историјских пракса.

Прича о настройка месаних инструмената је једна од постојаних прилагођавања, буквалних и фигуративних. Од фиксидности природне трубе до бескрајног фина настройка могуће са модерним клапанима и електроном, месани играчи су увек морали да преговарају о разлози између инструмента како је изграђен и музике како је пожељно.