Зашто већина играча са медним играчима не прави равнотежу

Уђите у било коју вежбу у музичкој школи и чућете предвидиви модел: ваге на пуном обему, усне slurse повторено механички, и исте техничке студије играју почети да заврше без једне паузе да се размотри фразирање. Ово је дефолт режим за многе месани плевачи, и то производи предвидиви резултаттехнички адекватне свирење које оставља публику непокрепну.

Најповршенији играчи месања у оркестрама, џез ансамблима и студијским поставкама не мисле на технику и музику као на одвојене категорије. Они су толико дубоко интерилисали везу да се свака техничка вежба постаје музичка жеста, а свака музичка фраза јача техничку контролу. Ова интеграција није талент са којим се родиш. То је вештина коју изградиш кроз намерно дизајн вежбања.

Понимање улоге техничких вежби

Техничке вежбе чине кичму развоја метне играча. Они су усмерени на специфичне вештине као што су контрола бушеви, подршка дисања, брзина прста и јасноћа артикулације.

Али техничка пракса мора бити намерна. Безумно понављање може укорити лоше навике. Уместо тога, приступајте свакој вежбању са фокусираном пажњом: поставите јасни циљ за сесију, пратите свој квалитет звука и постепено повећајте тешкоћу. Ово је суштина преднамерне праксе.

Постоји и неуролошки разлог зашто намерна вежба ради. Када извршите техничку вежбу са фокусираном пажњомслушањем квалитета сваког напада, осећањем брзине ваздуха, прилагођавањем своје уши у реалном временујате нервне путеве које контролишу фину моторну координацију. То се назива миелинирање.

Опасност прекомерне наглашавања технике

Када техника постане једини фокус, ваше свирење може постати механичко. Можете ударити сваку ноту, али не комуницирате. Публика чује тачност, али ништа не осећа. Многи свиђачи меса паду у ову палубу током својих раних година, бурајући часове веза и арпегје без да се никада пита како их обликовати у музику. Резултат је парадокс: што се технички сигурније постанете, то више ваше свирење може звучати стерилно ако занемарите уметничку страну.

Друга опасност су технички платови узроковани музичком празнином. Када вежбате само вежбе, ваш мозак их категоризује као чисто механичке задаце. Током месеци и година, то може створити менталну раздвајање где техника и израз живе у различитим одељењима. Када онда покушавате да играте изразито, ваше техничке навике се осећају одвојена од ваших музичких намера.

Зашто је музичка активност важна у пракси

Музикалност је душа извођења. Она обухвата фразу, динамичку нјуансу, вибрато, артикулацију, и тонко време које чини линију да дише. Без ње, извођење је једноставно серија правих нота. Музикалност претвара технику у уметност.

Музикалитет се често третира као посебан "слој" који се додаје након што се науче техника. То је грешка. Музикалитет се треба уградити у сваку сесију вежбе, чак и током најосновнијих вежби. Играње скале са кресендо и декресендо, експериментисање са различитим ширине вибрато, или мењање узорка артикулације претвара техничку вежбу у миниатюрну студију израза.

Погледајте како су велики меднички играчи прошлости пристали до свог радова. Адолф Херсет, главни трубник Чикагске симфоније више од пет деценија, био је познат по томе што је вежбао дуге тоне не као статичке вежбе издржљивости, већ као могућности да се окраши оно што је назвао "центратом звука" - резонансног једра који даје свакој ноти снагу и лепоту.

Улога активног слушања

Да бисте развили музику, морате постати активни слушач. То значи свесно анализирати свој звук док свирате, не само слушајући да ли ударите праву ноту, већ и процењујући тонусну боју, интонацију, форму фразе и емоционални утицај. Запишање себе је једно од најмоћнијих алата.

Једна специфична техника је компаративна снимања ФЛТ: 1. Запишите кратку фразу из свог репертуара, а затим одмах запишете себе покушавајући да имитирате професионалну снимање исте пазе. Порадите две. приметите разлике у распореду, динамичном облику и артикулацији које су скоро немогуће да се чују док свирите. Ова разлика између ваше намере и ваше извршење је где се дешава раст. Затварите ову празнину фразу по фразе, а ваша музичност ће се развити брже него кроз било коју апстрактну вежбу.

Стратегије за балансирање техничких вежби и музичности

Интеграција технике и музичности не захтева потпуну ревизију рутине вежбе.Постаје са малим променама у размишљању и навици.

1. Погрејте се музичким дугим тоновима

Дужи тонови су стандардни за медни топлоту, али се ретко третирају музички. Уместо да једноставно држите ноту за одређену трајање, експериментирајте са динамичним контурима. Почните са пианисимом, кресендо до фортисиму, а затим декресендо назад. Промените боју тона: пробајте светли, фокусирани звук, а затим тамни, покривен. Додајте вибрато на различитим брзинама. Превративши дуге тонове у мини-звучне студије, развијате контролу дисања и експресивну флексибилност.

За трубове, покушајте ово на средњем Г, а затим на високом Ц, примећујући како прилагођавања у уши за регистар утичу на вашу способност да обликујете динамику. За рогове, дужи тонови су посебно ефикасни за вежбање ручних заустављања боја тона. За тромбоне, дужи тонови на сваком положају слида помажу у изградњи консистенције преко природног неравномерног одговора инструмента.

2. Слика и арпегје као мелодии

Већа је и најјача, а не најјача, а најјача, а најјача, а најјача, а најјача, а најјача, а најјача, а најјача, а најјача, а најјача, а најјача, а најјача, а најјача, а најјача, најјача, најјача, најјача и најјача, најјача, најјача и најјача, најјача, најјача и најјача, најјача и најјача, најјача, најјача и најјача, најјача, најјача и најјача, најјача, најјача и најјача, најјача, најјача и најјача, најјача, најјача и најјача, најјача и најјача, најјача и најјача, најјача и најјача, најјача и најјача, најјача и најјача, најјача и најјача, најјача и најјача, најјача и најјача.

Специфична метода је узети једну скалу и свирати је три пута: прво као спорна, течачка линија (мисли о спором балади), затим као енергетски, ритмички модел (мисли о џез соло линији), затим као драматична, интензивна изјава (мисли о фанфар).

3. Алтернативни технички и репертуарни сегменти

У овом случају, у овом случају, у овом случају, уобичајено је да се у овом случају уобичајено улагање у лип-слоу. У овом случају, у овом случају, у овом случају, улагање у лип-слоу може бити веома важно.

Једна ефикасна структура је метод флот-сандвича: почети са техничком вежбањем која је на циљ одређену слабост (на пример, нејасни интервали у горњем регистру), затим играти пар репертуара који користи ту саму вештину, а затим се вратити на вежбање са свежим свешћу о томе како се она користи музички.

4. Узимайте као пример записа

Професионални играчи са месаном већ су реšili многе музичке и техничке изазове са којима се суочавате. Слушајте више снимка истог дела. Приметите како различити уметници фразују istu линију, где дише, како разликују динамику и како користе вибрато. Покушајте да имитирате ове изборе у својој пракси не да тачно копирате, већ да интернализујете опсег могућности . Ова вежба оштри ваш музички речник и помаже вам да развијете свој глас.

За млађе играче, користан приступ је позивање и одговор са снимањима. Играјте фразу из снимања (испољавајући слушалаце да је јасно чујете), зауставите снимање, а затим сами играјте ту фразу, покушавајући да се појмите фразе, динамици и времену.

5. Поредите специфичне циљеве за сваки сегмент

Уместо да "работе на техници", одлучите: "Пред 15 минута побољшаћу јасноћу свог двојезичног говора на четвртно ноти = 120." Онда, након техничког блока, поставите музички циљ: "Пред 15 минута обликујем Б део свог студија са три различите динамичне нивоа и јаким кресендоом у високу ноту".

ФЛТ:0 СМАРТ циљеви за вежбање: Специфични (што ћете тачно побољшати?), мерећи (како ћете знати да је побољшано?), Достиживи (да ли је темпо или распоред реалистичан?), релевантни (да ли се ово повезује са вашим репертуаром?), и Временно повезани (колико ћете минута потрошити?).

6. Редовно запишете и размислите о томе

Рекодација је огледало за музичар. Вечеће снимања исте кратке стазе омогућавају вам да пратите промене током времена. Слушајте и техничку тачност и музички израз. Запишите се: Да ли је ритам прецизан? Да ли фраза дише природно? Да ли моје артикулације подржавају музички карактер?

Да бисте ове навике задржали, одаберете једну студију или изризак и снимајте је сваке недеље месец дана. Не запишете више путазахватите своје искрено играње од тог дана. Слушајте једном, забележите три ствари за побољшање и запишете снимање.

7. Умњачка вежба и визуализација

Психичка вежба је један од најнеиспользованијих алата за играчи меса. Када себе визуализујете свирајући текст са савршеним техником и експрезивним фразе, активирате многе исте нервне путеве као и физичка вежба. Ово је посебно корисно за интегрисање технике и музичности јер можете ментално репетирати осећај фразе без физичког напора понављајући високе ноте или брзе прошеде.

Пре сваке сесије вежбајте пет минута да визуализирате своје грејање. Уобразите се у осећај пуног, подржаног дишања. Уобразите своју ушицу да формира прву ноту. Слушајте звук у уму са тачно жељеним тоном боје.

8. Специфични разматрања инструмента

Иако се принципи равнотеже примењују на све инструменте из месеника, сваки инструмент има јединствене изазове који захтевају прилагођене приступе:

  • ФЛТ:0 Трумпета: ФЛТ: 1 Трумпета: Горњи регистар је често тамо где техника превлада музичност. При вежбању високих пролаза, фокусирајте се на одржавање квалитета певања тона уместо на присиљавање звука.
  • ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСКИ ХОРН: ФРАНЦИЈСК
  • Тромбоне: Слидова прецизност је доминирајући технички изазов, и лако може доминирати у време вежбања. Да бисте интегрисали музику, вежбајте вежбе технике слидовања са дронским звуком испод. То вас присиљава да чујете циљну ноту пре доласка, изграђујући интонацију и фразе свест истовремено. Такође вежбајте фразе легато са минималним шумом слидовања, третирајући сваку глисану као музичку повезаност него механички потез.
  • Тува: ФЛТ:1 Тува је велика величина и чини управљање дихом централном техничком вештином. Управите дуге тоне са екстремним динамичним опсегом (ппп до фф) да изградите контролу. За музику, фокусирајте се на правцу ниских фразе.

Поглубљи пример рутине

Ниже је проширена 90-минутна рутина вежбања која систематски меша техничке вежбе са музичношћу.

  1. ФЛТ:0]]Варм-Ап (10 минута): [[ФЛТ:1]] Почни са спором, дубоком дисање од инструмента (удихавање за 4 бројеве, задржавање за 4, излазак за 8). Онда изведите дуге тоне на удобној ноти (на пример, средње Ц на трубу, Ф на рог, Бб на тромбону).
  2. Флексибилност вежби (10 минута): ФЛТ:1 Липс slurs или клапан slurs циљање гладких транзиција. Играјте их са метроном, почевши споро, и повећати темпо постепено. Чак и овде, обликујте вежбу: додајте мало crescendo на вишим нотама и diminuendo на спустити. За тромбонист, вежбајте legato slurs преко позиција слида са дрон пуца.
  3. ФЛТ:0]]Скала и арпегжио рад (15 минута): ФЛТ:1]] Играјте једну велику и једну малу скалу са различитим узорима артикулације (на пример, легато, стаccato, два нејача/два језика).
  4. ФЛТ:0 Технички фокус блок (15 минута): ФЛТ:1 Концентрирајте се на одређену изазов (на пример, интервалско скок, брз језик, висок регистар). Користе образаца из методничких књига (Арбан, Шлоссберг, Коппраш, Рочут) али држите у виду музичку намеру. На пример, када вежбате интервалско скок на трубу, обликујте сваки интервал као мини фразу.
  5. Лирички репертуар (20 минута): Изаберите споро дело или студију. Проведите 10 минута само на фразирање: означите дихање, динамику и правцу сваке фразе. Користете молив да цртите фразе дуге преко особља.
  6. ФЛТ:0 Технички изазов из репертуара (10 минута): Изаберите брз или технички захтеван пролаз из вашег тренутног дела. Анализирајте образац (скале, арпегје, интервали) и бавно га бурите користећи ритме и варијације. Постепено га довршите у темпо, увек пратећи квалитет звука. Примените вежба ФЛТ:2: играјте проблемну точку четири пута посљед, слушајући консистенцију. Ако се трећа или четврта понављање погорши, успорите док нису све четворо чисте и музичке.
  7. ФЛТ:0]]Cool-Down and Creative Play (5 минута): ФЛТ:1]] Младе дуготе тонове на ниским нотама, са опуштањем и експресивним тоном. Онда импровизујте преко једноставне аккордне прогресије (на пример, 12-барови блуз или основан ii-V-I модел), одбацујући техничке проблеме да се фокусирамо искључиво на стварање музике.

Уобичајене замке и како их избећи

Чак и са најбољим намерама, равнотежа може бити неуловима.

  • ФЛТ:0: Превише времена проводите на техничке вежбе из страха од грешака. Решење: Поставите строг тајмер за сваки сегмент. Када тајмер заврши, пређите на музички рад, чак и ако осећате да нисте "успособили" вежбу. Прогрес је кумулативни. Страх од несавршености је непријатељ музичког раста. Прихватајте да се техника развија полако и да музичка пракса такође гради технику.
  • ФЛТ:0: Игнорирање технике јер желите "само да свирите музику". Решење: Признајте да техника омогућава музичку слободу. Продајте најмање 30% вежбе на основе. Без њих, музичке идеје не могу бити тачно реализоване. Замислите се на овај начин: ако се ваши прсти западе током лепе фразе, експрезивна намера се сруши. Чиста техника је слуга музичности, а не њен непријатељ.
  • ФЛТ:0: Практикујте само пасажи које већ добро свирите. Решење: Умишлено циљајте своје слабости. Ако је интонација у горњем регистру проблем, креирајте кратке вежбе које се баве њом, али такође вежбајте етуде које изазивају исти регистар музички. Држите "листу слабости" у свом дневнику и окретајте га недељно. Ово осигура да увек растете, а не само одржавате.
  • ФЛТ:0: Не слушајте критички снимања о себи. Решење: Направите снимање непредговарајућим деловим вежбе. Користете једноставну апликацију или снимач. Слушајте се са контролном листом: техника, музичност, тон, ритам. Још боље: снимајте своју сесију вежбе без најаве.
  • ФЛТ:0: Превише се ослања на метроном за сваку вежба. Решење: Метроном је алат за ритмичну прецизност, али може убити фразуравање ако се користи као гречка. Практикујте без метронома најмање 20% времена, фокусирајући се на природни прилив и проток музичког времена.
  • ФЛТ:0: Заборављање менталног и физичког загревања пре свирања. Решење: Проведите 5 минута дубоко дишања и протегања рамена, врата и челика пре него што додирнете инструмент.

Одрживање мотивације и избегавање изгоревања

Путовање до балансирања вежби и музичности је дугорочно путовање. Да бисте одржали мотивацију, одржајте своју вежба разноврсну и повезану са својим музичким циљевима. Отпославите мале победекао чистији двојезични језик или експресивнију фразу. Радите са наставником који може да пружи објективну повратну реакцију и помогне вам да откријете неравнотеже.

Помислете да држите дневник за вежбање. Сваку сесију, запишете на шта сте се фокусирали, шта је радило и шта сте осећали.

Још један моћни мотиватор је практика оријентисана на перформансе ФЛТ: 1.[1] Једном недељно, означите један пролаз свог репертуара као "мокално перформансе". Играјте га без заустављања, без исправљања грешака и са намером да комуницирате са замишљеним публиком.

На крају, изложи се на свирење живих месања што је више могуће. Посетите оркестарске концерте, џез клубове, пепелни хорске наставе или мајсторске класе. Гледање великих музичара који балансирају технику и израз у реалном времену је један од najeффективнијих начина да се интернализира оно што је могуће.

Извъншњи ресурси за дубоку учењу

Да бисте даље успјели да изравните равнотежу вежби и музичности, истражите ове ресурсе:

  • ФЛТ:0 Музичар који је не пуцао у куле: Како се боље учешће у намерној пракси ФЛТ: 1 Објашњава науку иза фокусиране пракси и како га применити на свој инструмент.
  • Рол музике у техничком развоју: преглед истраживања ФЛТ: 1 Академичка перспектива о томе како интегрисање музичких циљева у техничке вежбе убрзава учење (доступно преко ЈСТОР).
  • ИЕР Музика: Основи музичког фразера ФЛТ:1 Упутство за формирање фразе са динамиком и нјуансом, са примерама који се примењују за све ветрове инструменте.
  • Међународни трубни гилд је представио мајсторске класе и представке свијетских трубника, демонстрирајући интеграцију технике и музичности у стварном репертуару.
  • ФЛТ:0 Хорн Матерс ФЛТ: 1 Комплексан ресурс за свирача на роговима са чланцима о стратегијама вежбања, механици уочаја и музичкој интерпретацији.
  • ФЛТ:0 Тромбоне.org ФЛТ: 1 Ресурс заједнице са чланцима о методама вежбања, опреми и музичком развоју за тромбонисти.

Последње мисли

Најбољи музичари не су само они са савршеном техником, нити они са сировим емоцијама. Они су музичари који су научили да остављају своју техничку опрему невину, тако да њихова музичност може сјајати. Свака сесија вежба је прилика да се пресече ове два света. Почни са вежбима, али увек питајте:

Попут није о елиминисању вежби или искључиво погону за музичком инспирацијом. То је о томе да их интегришете толико потпуно да их више не мислите као одвојене. Када достигнете до те стазе, свака нота коју свирите носи тежину намере и слободу мајсторизма. То је циљ. То је оно што чини месаревичар музичаром.