Зашто су креативни ресурси важни у модерној музичкој учионици

Музички наставници се суочавају са узбудљивим изазовом: ангажовање ученика са различитих позадина и нивоа вештина, док уграђују доживотно захвалност за музику. Опетњавање само на учебнике и традиционалне вежбе често не може да заузме умишљење данашњих дигитално рођених ученика. Креативни ресурси у учионици јављају ову дужност тако што апстрактне музичке концепте чине осећеним, охрабрују активно учешће и задовољавају различите стилове учења.

Одрас који се налазе испод варира од нискотехнолошких манипулација до најнапреднијег софтвера. Када се пажљиво користе, они подстичу креативност, сарадњу и критичко слушање.

1. Интерактивне апликације за теорију музике

Музичка теорија формира граматику музичког израза, али многи студенти сматрају да је сува или застрашујућа. Интерактивне апликације претварају теорију у игрички искуство са тренутним повратком, праћењем напретка и адаптивном тешкоћу.

Размислите о допуњавању ових са савршеном ухом за обуку уха (Андроид/ИОС) или юзицијанским за инструменталну теорију интегрисану са играјућим стазама. Апликације попут ове такође подржавају диференцирано наставе: напредни студенти могу да се баве сложеним метрима и хроматичним интервалима, док почетници освајају основне вредности ноте.

Извъншњи ресурс: musictheory.net нуди бесплатну, браузерску базу вежби и лекција идеалне за пројекцију у целини класе или појединачну праксу.

2. Визуелне ритмске картице

Ритам је често најпретичнији елемент за нове музичке музике. Визуелне ритамске карте физичке или дигиталне преобразују апстрактне ноте у конкретне облике. Тражите сетеве које користе пропорционалну нотацију (где дужина карте одговара трајности ноте), или креирајте своје са стоком карте и маркерима. Ове карте подржавају више активности: прикажите флешкарту и имајте ученике аплестира ритам; распоредите карте у четири баре у образу за груповни аплестиран ансамбл; или користите их за композиционе задаце где студенти секуенцирају карте за изградњу оригиналних ритма.

За кинестетичке ученике, комбинација визуелног значења и физичке акције (плацпање, тапање, ступање) јача унутрашњи пулс. Учитељи такође могу увести динамику или промене темпо-а групавањем картица другачије.

3. Скупљања музичких листа за штампање

Доступ широком спектру репертуара омогућава наставницима да прилагоде лекције студентима, док испуњавају наставне циљеве. Иако многи издавачи захтевају куповину, доброназвани бесплатни и ниски трошкови онлајн архиви могу значајно проширити вашу библиотеку.

При избору штампаних нота, узете у обзир ниво вештина и културну разноликост. Дополните са комадима слабо представљених композитора да проширите перспективе ученика. Уверите се да поштујете авторско право користећи само материјале у јавном домену или под Creative Commons лиценцама.

4. У учионици се налази набор снимача или укулела

Укупљање инструмената је доступно, издржљиво и лако започети изградњу основних вештина у звуку, ритму и тимском раду. Рекодатори су дуго били основна тема у општим музичким наставним програмима, али је укулеј порасо у популарности због своје компактне величине, нежних најлонова струна и непосредног задовољства звука. У учионици сети било који инструмент или комбинација омогућава сваком ученику да учествује у ансамбли свирању од прве лекције.

Укулеле су такође могу да придруже певање, чинећи их свеобухватним за пројекте писања песма. За снимаоце, укључите барокне или ренесансне делове да се повезе са музичком историјом. Ова инструмента су довољно преносива да се одвезе кући, подстицајући практику изван класе. Учитељи могу изградити програм loaner запећи инструменте у етикетираним цип пакетима са чишћењем тканином и графиком прста.

5. Дигиталне аудио радне станице (DAW)

Музичка продукција је све релевантнији каријера пут и моћни алат за креативно изразување. Дигиталне аудио радне станице као што су ГарежБанд (ФЛТ:1) (макос/иоС), ФЛТ:2 Аудацитет (ФЛТ:3) (свобода, крос-платформа), и ФЛТ:4 БандЛаб (ФЛТ:5) (веб и мобилни) омогућавају ученицима да снимају живе инструменте, секвенцију Миди, уређују аудио и примењују ефекте.

Уградите пројекте Дава који се уклапају са својим наставним програмом: сачините джингл за производ (учевни облик и понављање); креирајте подкаст о композитору (интегрирање истраживања и нарације); или произведите мулти-трека аранжмент песме у учионици. Основни упутства се могу покрити у неколико сесија, након чега студенти могу да истраже независно. Размислите о успостављању ступе станице са микрофоном и слушалицама за употребу ученика у слободно време.

Извъншњи ресурс: ФЛТ:0 Аудацитет је слободан, отворен код ДАВ погодан за школе са ограниченом буџетом.

6. Музика Флешкарди и игре

Гимификација повећава мотивацију и задржавање, посебно за запомњевање задатака као што су имена бележке, кључни потписи и италијански термини темпо. Музичке флешкарте (физичке или дигиталне) се могу користити на безброј начина: брзине трке, тимске релеје или Имам... Ко има? класне игре.

Више детаљне игре се протеже изван вежби. Name That Instrument користи кратке аудио клипе из куриране плејлисте; студенти се трчају да идентификују породицу инструмената и назове инструмент. Ритм апласирање изазове са кумулативним образима (као што је игра Симон) изграђују ауралну меморију.

7. Учевници на Јутјубу и видео снимке

YouTube служи као неисцрпна библиотека демонстрација, мајсторских класа и информација о позадини. Добро уређена плејлиста може да илуструје одговарајућу технику на инструменту (на пример, ушива за месење, држе за струне), прикаже професионалне представке репертуара који је класа проучавала или обезбеди историјски и културни контексткао што је развој џез импровизације или бароке орнаментације.

Уместо пасивног додељавања видео снимка, структурирајте гледање са водичима питањима: Какав динамичан контраст примећујете у овом извођењу? или Како извођач формира фразу? Користете функцију Плейлист да организујете видео снимке по јединицима и уградите их у свој систем управљања учењем или веб страницу класе. За студенте који требају додатну подршку, курате как-да видеа који јачају концепте које се предају у класи. Учитељи могу чак креирати своја поучна видео снимка користећи снимање екрана или паметни телефон.

Извъншњи ресурс: TouchPress YouTube канал (произвођачи популарних Medici.tv и других апликација класичне музике) нуди висококвалитетне представе и интервјуе.

8. Софтвер за нотацију музичких композиција

Композиција је моћни начин да се синтезира теоретски знање и запали креативност. Софтвер за нотације као што су МусеСкоер ФЛТ:1 (свободан, крос-платформа), ФЛТ:2 Флат.ио ФЛТ:3 (веб-базиран са функцијама сарадње) и Финални нотатпад ФЛТ:5 (свободна ограничена верзија) омогућава ученицима да унесу ноте, прилагоде артикулације, додају текст и чују репродукцију.

Почни са кратким вежбима: примети дато мелодију; композирајте осмомерни део у одређеној кључ и временском потпису; или креирајте варијацију на једноставној народној тони. Колаборативне карактеристике у Flat.io омогућавају парама или малим групама да истовремено раде на тонуру, подучавају тимски рад и рецензију вршњака. Како ученици постану вешти, уведите напредније нотације као што су динамичке ознаке, slurs и темпо промене. Крајни тонири могу бити штампани за извед или извозени као аудио датоке.

9. Слушање часописа

Активно, рефлективно слушање је темељ музичке писмености. Слушачки часописфизички бележник или дигитални документприбуђује студенте да се крећу изван пасивног слушања на аналитички ангажовање. За сваки запис, студенти могу описати инструментацију, форму, динамику, темпо, расположење и њихов лични одговор.

Дајте структуриране обавештења за сваки задатак слушања: Идентификујте облик (бинарни, трећи и др.) и дајте временске марке за сваки део, или Споредите две снимаке исте делове и забележите интерпретативне разлике. Уградите слушање из више култура и временских периода. Да бисте одржавали ентузијазам, нека ученици бирају неке од делова за дневник. Периодично сакупљајте часописе за повратње не само оцена, већ и да видите како студенти аналитичке вештине развијају.

10. Удружбљене онлине платформе

Учење се не зауставља када звони звонок. Колаборативне платформе као што су ФЛТ:0 Google Classroom, ФЛТ:2, Мајкрософт тимови и ФЛТ:4 Падлет проширују музичку училницу у хибридни простор где студенти могу да деле снимак, дају вршњачке повратке, учествују у дискусијским тачкама и приступају ресурсима у било ком тренутку. Ова алата подржавају учење засновано на пројекту, као што је креирање виртуелног ансамбле видео где сваки ученик снима свој део и ви стекли аудио заједно.

Употребите платформу за дистрибуцију задатака (на пример, Запишите се да играте ову скалу и преузете је), постављајте питања за слушање или одржите композитор форума. За часове на извођењу, студенти могу да пошаљеју видео часове вежбе и примају персонализовану повратну реакцију од наставника. Асинхронна природа омогућава ученицима да раде у свом рипу и подстиче срамотаних ученика да уче више слободно него што би могли у живом окружењу.

Уграђивање ових ресурса у свој програм учења

Узимање неколико ових алата без плана може довести до фрагментисаних лекција. Премислену стратегију интеграције осигура да сваки ресурс подржава ваше циљне услове учења уместо да их одвлече.

Процени своје ученике потребе и интересе

Почни школску годину кратким анкетом питајући ученике о музичком позадини, омиљеним инструментима и жанровима, и комфору са технологијом.

Смеши традиционалне и модерне алате

У уравнотеженом музичком учионици се славе временски тестиране методе (листа музика, певање на вид, ансамблови вежби) док се баве иновацијама.

Планирање и напредак

Уведите сваки ресурс корак по корак. За интерактивне теорије апликације, почете са једном типом вежбе (напр. идентификација белешки) пре додавања интервала и акорда. За софтвер за нотацију, почете са кратким диктацијом пре него што преминете на слободан састав.

Поздрављавање сарадње и учења од вршњака

Многи од горе навеђених ресурса се пружају за груповни рад. Користете заједничке онлине платформе за ученике да деле своје креације ДАВ, фајлове нотације или слушају рефлексије часописа. Поставите станице expert где студенти који освајају алат (на пример, напредне функције МузеСкора) учију односника.

Оцените аутентично

Уместо традиционалних тестова замените резултате на процену засновану на резултатима користећи алате које сте научили. Студенти могу да пошаљеју записану резултате (посредством ДАВ), нотирану композицију (посредством МузеСкора) или видео снимке који демонстрирају ритамски модел који се игра на Укулелу.

Дајте јасне инструкције и подршку

За сваки ресурс, креирајте једностранични водич или кратки видео упутник који одговара на најчешће питања. Поставите их на своју онлине платформу. Наредите технолошки провера дана на почетку године како бисте осигурали да се сви студенти могу пријавити, инсталирати потребне апликације и исправити основне проблеме.

Закључ: Стварање динамичне, инклузивне музичке класе

Десет ресурса који су овде описани - од интерактивних апликација и ритамских картица до ДАВ и заједничких платформа - нису само аксесоари; они су катализатори дубљег учења. Када се пажљиво изабере и интегрише са јасним педагошким циљевима, они ангажују ученике тамо где су, привлаче се различитим стиловима учења и припремају их за музички свет који све више меша перформансе, технологије и креације. Резултат је учионица која буца енергијом, где се сваки ученик осећа овлашћен да уче, експериментише и расте као музичар.

Почни мало: изабери један или два ресурса који одговарају актуелним потребама у свом наставном програму. Пробајте их за јединицу, прикупите повратне информације ученика и усавршите свој приступ.