Увод: Медни инструменти као глас џезса

Од бучних парадистичких бендова Њу Орлеана до пухних бебоп клубова Њујорка, медни инструменти су били срце џез-а већ више од века. Њихова способност да вичу, шепотују, плачу и смеју са акустичком непосредством безступачним било којој другој инструменталној породици учинила је трубе, трубоне и корену основни средства за џез израз. Медни инструменти нису само учествовали у џез-у, они су дефинисали његову саму граматику: кривну ноту, букање, узвишено високу Ц која се креће кроз велики бенд, тонко проливање ваздуха иза баlade.

Путовање меса у джазу је и техничка еволуција и културна наратива. Она одражава миграцију црних музичара из југа на север, спој европских хармонија са афричким ритмом и неуморно тражење индивидуалног гласа у ансамбли.

Ранан почетак: Брис бенд Крусибил у Новом Орлеану

Џаз се родио у топилу касног 19. века у Њу Орлеану, где су месани бендови били неодлучан део свакодневног живота. Ова ансамблима често су се представљали афрички амерички, креоли и европски музичари на парадима, погребама, пикникама и танцима. Инструментација је обично укључивала хорнет или трубу, тромбоне, klarinet и ритмски део барабана, тубе и банджо. Месани инструменти су носили основно мелодичко и хармоничко тегло, пројектовање преко отвореног мноштва и покреће се процесције.

Улога коњене и раних труба

Конет је био водећи инструмент у раним джаз-месаним бендовима. Његова леко мека, конична дуга је произвела топлији тон од модерне трубе, што му је омогућило да се меша са klarinetaма и тромбонима док је остао чутан.

Кинг Оливер, следећи велики коњниста, предводио је Креоле џез бенд и наставник је младим Луију Армстронгу. Оливер је освојио употребу глухих, укључујући пунгер и шапку, да би створио говорне ефекте и вокалне окрене. Ова техника "ФЛТ:0]]ва-ва [[ФЛТ:1]]" постала је знак раног џез-а у Новом Орлеану и утицала на генерације месарича. Оливерске снимке са својим Креоле џез бендом од 1923. године су међу најранијим преживелим документима джаз месаричасти.

Тромбона у раном џезу

У традиционалној линији фронта Њу Орлеана, тромбоне су служиле као хармонична и ритмична корак. Стил Тейлгейт, који је добио име по пракси јављања на задњој кочи паради, користио је глисандове, мажеве и понављане басне линије како би попунио празнину између корена и басних инструмената. Играчи као што су Едвард "Кид" Ори и Џорџ Бруниес развили су покретни стил који је предвидео касније стихове методе свињања тромбона. Орије композиција "Креоле Тромбоне" и његов рад са Луисом Армстронгом су утврдили улогу тромбоне као ритмичког возача и мелодичног гласа.

Поднимац трубе: Луис Армстронг и соло револуција

Ниједна појединачна фигура није трансформирала улогу бана у джазу као Луис Армстронг. Прелазивши од ансамбло-ориентисаног стила Њу Орлеана у фокус соло импровизације, Армстронг је претворио трубу у медију за лично изразавање.

Армстронг је проширио распон инструмента, популаризовао употребу бубљиног трила и двојејезичног напада, и увео нови ниво свињања кроз пажљиво постављене ноте и успоне. Његово соло на "Вест Енд Блус" (1928) остаје мајстор у фразира: драматична отварачка кадаца, мелодична импровизација која гради тензију и ослобођење, и непоколебљи ритмички темељ. Џаз критичар Гари Гиддинс је приметио да је Армстронг "пренашао трубу као возило за виртуозно импровизацију, постављајући темеље за сваког месањака који је следио".

Армстронг је донео емоционалну дубину. Његово свирење је пренело радост, тугу и хумор са једнаком убеђеним убеђеним, доказујући да је медни инструмент могао бити екскрестивен као и сваки глас. Ова хуманизација трубе која га је претворила из војног сигналног инструмента у алат за интимну причање је можда био његово највеће наслеђе.

Тромбона пронађе свој модерни глас: Од тајлгеата до Бебопа

Децении је тромбоне у джазу ограничено на подршке у бендовима из Њу Орлеана и касније као музичари секције у великим бендовима.

Рад секције Свинг Ере

У великим бендовима дука Еллингтона, графа Бази и Џимија Лунцефорда, тромбоне су формирале унутрашњи глас месане секције. Они су обезбедили бушурске хармоније, бушурске акценте и слизне глисандосе који су постали карактеристичне карактеристике звука свињања. Играчи као што су Томи Дорси (ко је такође водио свој бенд) донели су гладку, лиричну легату која је тромбону учинила мелодичним главним инструментом. Дики Велс, са Еллингтоном, представио је крајнији, ритмово-направљен стил који је наметио на ритмичну комплексност бебопа.

ЏЕ ЏОДЖОНСОН и БЕБОП Тромбоне

Џ.Джеј Џонсон је широко сматран оцем модерног џез тромбона. У 1940-им и 1950-им годинама, он је применио бебопске сложене мелодичне линије, брзе хармоничке промене и техничке изазове на инструмент који су многи сматрали превише оптерећењем за такву агилност. Џонсонов албум је имао еминентне Џ.Джеј Џонсон (1953) који је имао брзо покреће импровизације које су одговарале вештини било ког трубача или саксофониста.

Медни делови у епоху свињења: архитектура звука

У епоху биг бенда (око 1935-1945) је месана секција трансформирана у моћну оркестарску компоненту.

Улога организатора

У "Ко-Ко" се трубна секција игра дисонантна, растућа фигура која ствара осећај претње и очекивања. Граф Басијев је, напротив, био познат по чистом, свињању осећају; а аранжирања Нила Хефти и Френка Фостер користе позив и одговор између медве и саксофона да генеришу узбуђење.

У слојну са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словима са словом са словом са словом са словом са словом са словом са сло

Бебоп: Редефинисање брасна врстивости

Бебоп се појавио 1940-их као реакција на формуларне аранжирања свиња. Мале комбосе, брже темпосе и сложене хармоније захтевале су нови ниво техничких вештина од месаних играча.

Дизи Гиллеспи: Виртуозни трубач

Дизи Гиллеспијев допринос џез-меса је неизмерљив. Он је проширио распоред трубе до високих Ф, Г и још виших, користећи комбинацију ваздушне подршке, контроле ушице и модификација инструмента (као што је његова позната кривена труба, која је првобитно била случајна, али је произвела бољу пројекцију). Његов соло на "Ноћ у Тунису" и његова сарадња са Чарли Паркером поставили су нове стандарде за брзину и хармоничну софистикацију.

Мајлс Дејвис: Лирички иноватор

Мајлс Дејвис је пошао другачијим путем. Уместо да зацвета брзином и висином, култивирао је ранљив, мелодички стил који је користио простор и тишина као и ноте. Његове ране снимке са Чарли Паркером показали су светли, интимни тон, али до времена када је снимао Рођење хладног (1949), Дејвис је развио мекији, интроспективнији звук, често користећи хармонску глумцу да створи тај потпис шепота.

Девис је имао утицај далеко изван свог сопственог свирања. Његове бенде су постале лабораторије за джаз еволуцију, са месаним играчима који су наставили да воде своје покретекао што су труба велики Фреди Хаббард и тромбонист Вејн Шортер (иако је саксофонист, тесно је радио са месом).

Хард Боп и Соул Џез: Врати блуза и гроува

Хард-боп је био познат као "Ди Сједвиндер" (1963) и био је студиј блус фразе и ритмичког хака, претварајући једноставну мелодију у неотвршну риф. Клиффорд Браун, који је трагично убијен на 25. години, донео је ретку комбинацију техничког савршенства и топлог лиризма, што је утицало на сваког тромпета који је следио.

Тромбоне су такође пронашли нови израз у хард бопу и соул джазу. Кертс Фуллер је свирао са темним, певачим тоном и сложеним хармоничним осећајем, док је Џ.Джеј Џонсон наставио да еволуира, додајући модалне и блуз елементе својој бабоп темељу. Употреба месних мутесаплунджера, чаша, Хармона и куча постала је рафинира, омогућавајући играчима да обликују свој звук за различите емоционалне распологе.

Техничке иновације: Умори, Грул и проширене технике

Изражавајућа моћ меса у джазу дуга је креативној употреби глумца и проширених такника свирања.

Уобичајени молци и њихови ефекти

  • Плунер Муте: ФЛТ:1 Резино пилићни пунер који се држи преко звона да би се створио филтриран, гласни "вах-вах" ефекат.
  • Хармон мут: Дводелни глупак (стам и тело) који производи фокусиран, пробивачки тон са потпуно унесеном стампом, или мекији, дихавни тон са уклањеним стампом.
  • ФЛТ:0 Мут купе: ФЛТ:1 Мут у облику купе који мече звук и смањује високе фреквенције, који се користи за придружвање баледа и тихне пролазе.
  • Букет Мут: ФЛТ:1 Повелико, филтовно облицоване глухоте које гуша звук до шепота, идеално за фигуре позадини.

Техника за бушење и полу- клапа

Грукање укључује певање или букање у инструмент док свира, стварајући бузнући, раппи слој. Ова техника је била пионирана од стране трубника као што су Кути Вилијамс и касније је користила саксофонисти (који су такође могли букати). Половина клапана притискање клапана наполовид долепроизводи плоски, свирчан тон који може имитирати смех или бол.

Ове проширене технике, које су некада сматрале ефектима новости, постале су интегрална у речник џез-паласа. Они су играчима омогућили да изађу изван традиционалног "чистог" тона инструмента и истражују сиру, људску страни звука.

Современи месари: фузија, слободан џез и глобални утицаји

Од 1970-их, инструменти за месану су наставили да еволуирају у джазу. Фузионски бендови као што су Ветер Репорт, Вртърт на Вереве и електрични групе Мајлс Дејвиса укључили су електронске ефекте (вах-вах педали, одлазак, деформација) у свирење месана. Трумпери као што су сами Мајлс Дејвис и касније Џон Хасел користили су електронску обраду за креирање амбијентних, текстуриран звучних пејзажа који су изашли изван акустичког джаза.

Свободни џез и авангардни покрети изазвали су конвенционалне појме мелодии и хармоније. Тромботар Билл Диксон, тромбонист Џорџ Луис и уметнички ансамбл Чикага користили су месане инструменте за мултифонику (играјући неколико пича истовремено), ударне плете и екстремне регистере. Њихово дело је деконструисало традиционални месани звук и отворило нове путеве за израз.

Латински джаз, који је био пионир Дизи Гиллеспија и који су наставили музичари као што су Артуро Сандовал, укључио је месане делове са салсе и афро-кубинске музике.

Образовање и наслеђе: Брус у джазу данас

Наследство џез-а активно се чува и унапређује кроз образовне програме. Институције као што су Џулијард школа, Беркли колеџ музике и Универзитет у Северном Тексасу музички колеџ нуде специјализоване џез-а програме. Летње радионице, као што су ФЛТ: 0 SFJazz Brass Workshops, пружају студентима практичне наставе од професионалних играча.

Модерни уметници са месаном настављају да иновацију. Трумпери као што су Винтон Марсалис, Амброз Акинмусир и Кеон Харролд проширују границе инструмента у композицији и импровизацији. Тромбонисти као што су Бони Кван, Мајкл Дис и Анди Мартин доносе различите позадини од класичног до хип-хопа у џез месано свирење.

Закључ: Неопходно глас џез-а

Од првог блера месаног бенда из Њу Орлеана до суптилног електронског блема модерног фјузионског трубача, месани инструменти су били главни покретачи еволуције джаза. Они су дао джазу своју моћ, лирицизам, хумор и дубину.

Техничке и експресивне могућности меса и даље се проширују, осигурајући да ће ови инструменти остати централни за будућност џез-а. Како нове генерације играча апсорбују наслеђе и додају свој глас, меса ће одржавати џез искрено укоренљен у људском диху, обликују рукама уметника и резонују са колективном прича музике сама.