Table of Contents

Уметност курације разноврсног соло репертуара

Избор добробалансирана и разноврсна програма за соло рецитал је једна од најважнијих одлука које изведувач доноси. Премирено уређен репертуар не само приказује техничке објекте, он прича причу, води публику на емоционално путовање и открива пуну експресивну линейку инструмента. За месаре, који се често боре са предупредстављањима о способност инструмента, разноврстан програм може изазвати очекивања и показати да је труба, рог, тромбоне, еуфонијум или туба способан на изузетну нјуанс и свеобудност. Овај чланак пружа свеобухватни водич за изградњу рециталног програма који је ангажован, технички уравнотежен и стилолошки богат, нудећи практичне стратегије за избор дела који резонују и са изведувачем и са публиком.

Зашто је важно разноликост у соло рециталима

Рециталски програм који се користи од течног спектар стилова или епоха може брзо постати монотонен, чак и ако је сваки појединачан део добро извршен.

Доказао је свеобухватност и музички квалитет

Програмски рад из барочког, класичног, романтичног и савремених периода заједно са џезом, народним и светским музичким утицајима сигнализује публици да нисте једномерни играч. Свака стилистичка традиција захтева различите приступа артикулацији, фразе, вибрату и ритмичкој интерпретацији.

Пошири захвалност публике

Многи концертни учесници могу асоцирати месане инструменте пре свега са оркестарским фанфарима или војним бендовима. Улучивањем лиричких транскрипција, модерних атоналних дела или аранжмана народних мелодија, можете проширити њихово разумевање о томе шта инструмент може учинити.

Поочаја лични и технички раст

Различни репертуар вас изазива да развијете нове вештине. Ракне флексибилности вежби су неопходне за барочку украсању, али романтичне легато линије захтевају контролу дишања и колорирање тона који су потпуно различити. Современи музички процес може захтевати продужене технике као што су мултифоника, флатер-tonguing или mute манипулација.

Створила је кохезивну наративну дугу

Уредити програм функционише као прича. Контрастични темпови, кључеви и емоционални регистори држе слушаоце ангажовани. Постављање драматичног, виртуозног дела поред интроспективног, спорог дела ствара тензију и ослобођење.

Главне ствари при избору репертуара

Пре него што се повучете у одређене делове, корисно је успоставити оквир за процену потенцијалног репертуара.

Техничка разновидност

У програму треба да буде потребно да покажеш различите техничке способности на више делова.

  • Флексибилност и краплост уста: Брзи пролази са широким интервалима, као што су они који се налазе у барочким транскрипцијама или џез солима.
  • Контрола артикулације: ФЛТ:1 Дела који захтевају јаку једногласно, двогласно или legato фразе.
  • Динамички домет и пројекција: ФЛТ:1 Дела који се крећу од пианисиму до фортисиму, приказујући вашу способност да контролишете гуми и тембр.
  • ФЛТ:0 Управљање издржљивошћу: ФЛТ: 1 Пространивање захтевних пролаза кроз програм како би се избегла умора, али такође укључује парче које тестира вашу издржљивост као врхунок.

Стилистички опсег

Циљ је да укључите најмање три различите стилистичке периода или традиције. На пример, барокна транскрипција (као што је Бах вио цијело суита уређена за трубу), романтички лик пар (као што је Сен-Санс Морцео де Концерт за рог) и савремена дела (као што је Ерик Евазен соната за тромбоне).

Узамећеност публике

Улучење познатог дела, као што су Хајднов трубни концерт или Моцорт рон концерт број 4, даје публици тачку корак.

Пристојанство инструмента

Не сваки репертуар преводе једнако добро на сваки месани инструмент. При избору транскрипција, размислите да ли оригинални кључ и теситура леже удобно на вашем инструменту. На пример, виолинске сонете уређене за еуфонијум могу захтевати прилагођавање фразе како би одговарале природним снажцима инструмента.

Проток програма и убрзање

Уредите делове како бисте створили природни прилив и поток. Типични модел може бити: енергично отварање, рефлектантички други дело, виртуозички центар, лакши или лирички трећи дело, и узбуђујући финал. Избегавајте постављање два спора, мека дела поред, јер то може довести до дирифеције пажње публике.

Стварање балансиране структуре програма

Стандардни соло рецитал траје између 45 и 60 минута, обично са четири до шест дела.

Отварајући део: Уставите присуство

Прва комада треба одмах да приухвати пажњу. Изаберите рад са јаким, декларативним отварањем нешто са јаким ритмичним покретом и смелим ликом. За трубу, Интрада ФЛТ: 0 ФЛТ: 1 Ото Кеттинга или први покрет Хајдн Тромпет Концерта добро ради. За рог, отварање Моцарта рога Концерта број 2 или Вилане ФЛТ: 3 Пол Дукас може служити овој сврху.

Средњи део: Контраст и дубина

У средином делу рецитала можете истражити контрастиране распологе и стилове. Помислете програмсање спорог лиричког покрета или потпуног кратке делове на малом клавиру. За тромбону, ФЛТ:0 Анданте ФЛТ:1 из Хиндемит Сонате нуди дубоки, интроспективни тренутак. За тубу, ФЛТ:2 Суит за Тува ФЛТ:3 Мортон Гулд пружа мешавину лиричких и ритмичких покрета.

Централно дело: Покажи врстивост

Најтребавнији део треба да се појави у другој половини програма, након што се публика потпуно ангажова и темељно загрејете. Ово је често више-движња соната или концертни део који претеже ваше техничке и експресивне границе. На пример, Соната за трубу и пиано Кент Кеннан или Концерт за рог и оркестар Ричард Страус (у редукцији пиано) може служити као драматична висина.

Енко или Финал: Крај са енергијом

Последњи део би требало да буде уздигавајући, ритмички вожљив или емоционално задовољавајући. Не треба да буде дуго. Често је два или три минута рад идеално. Размислите о препис познатог дела, као што је ФЛТ:0 Флёт Бмблби за трубу или оживан народни танц аранжмент. Бис може бити посебан део који изведите ако публика тражи један, или се може интегрисати као завршни рад на штампаном програму.

Истраживање репертуара кроз епоху

Следећи делови пружају рекретиране примери и наведбе за сваки велики стилистички период, са препорукама које одговарају различитим инструментима из месеника.

Барок период (1600-1750)

Барокне делове се углавном ослањају на јасноћу, украсању и контрапунтантну текстуру.

  • Трампета: ФЛТ:1 Транскрипције Баха: Суита број 3 у Д главном или ФЛТ:4 Исус, Радост човека Желећи или Концерт у Д главном од Телемана.
  • ФЛТ:0]]Хорн: ФЛТ: 1 Концерт у D главном ФЛТ: 3 Телемана или покрети од Хенделова ФЛТ: 4 Водна музика ФЛТ: 5
  • Тромбоне: Транскрипције Баханих Целло Суита или Соната Вивалдија на тромбоне и пианино.
  • ФЛТ:0 [[Еуфониј/Туба:]] [[ФЛТ:]]: [[ФЛТ:]] [[Адагио и Алегро]] [[ФЛТ:]] [[ФЛТ:]]:]] [[Хендел или покрети из Бахс [[ФЛТ:]] [[ФЛТ:]] [[ФЛТ:]] [[ФЛТ:]] [[ФЛТ:]] [[ФЛет:]]

Технички фокус: јака артикулација, јасни трилли и динамички контраст кроз терасану динамику уместо постепеног разбура.

Класичан период (17501820)

Класичка ера је донела уравнотежен фразе, јасне хармоничне структуре и фокус на лиричку мелодију.

  • Трумпета: [[ФЛТ:0]] [[ФЛТ:1]] [[Хайдн]] је [[ФЛТ:2]] [[Трумпет Концерт у E-флат мажор]] [[ФЛТ:3]] (златни стандард), и [[Хуммел]] [[ФЛТ:4]] [[Трумпет Концерт у E мажор]] [[ФЛТ:5]].
  • Хорн: ФЛТ:1 Моцарт је извео четири рога концерта (Ном 2 у E-флате мажор и Ном 4 у E-флате мажор су најнаврженији), и Хорн Соната Бетовена.
  • ФЛТ:0 Тромбона: ФЛТ: 1 Соната у ф-мајор ФЛТ: 3 Бендето Марсело (ако је мало раније, класичан у стилу) или Концертино ФлТ: 5 Фердинанд Давид (који се налази на мосту класичног и романтичног стила).
  • Еуфонијум/Туба: ФЛТ:1 Андте и Рондо Антонио Капуцци или Концерт на ф малу Џорџ Фредерик Хендел (режис).

Технички фокус: равномерност артикулације, динамично сенчање у фразам и елегантна орнаментација (апогитура, трилли).

Романтичан период (1820-1910)

Романтички репертуар захтева богати, певачки тон, широк динамички опсег и емоционалну интензивност.

  • Трумпета: ФЛТ:1 ФЛТ:2 Морсо де Концерт Сен-Саенс, Концерт Оскар Бохме или Анданте и Алегро Джозеф-Ги Ропарц.
  • ФЛТ:0]]Хорн: ФЛТ: 1]] [[ФЛТ: 2]] [[Морсо де Концерт]] [[ФЛТ: 3]] [[Сан-Сенс]], [[ФЛТ: 4]] Адаго и Алегро [[ФЛТ: 5]] [[Роберт Шуман]] и [[ФЛТ: 6]] Хорн Соната [[ФЛТ: 7]] Франца Штрауса.
  • Тромбона: ФЛТ:1 ФЛТ:2 Морсо Симфоника Александра Гилманта, Анданте и Алегро Џозеф-Ги Ропарц и Соната у малој фЛТ:7 Ц.П.Е. Баха (ако је раније, романтична у интерпретацији).
  • Еуфонијум/Туба: [[ФЛТ:1]] [[ФЛТ:2]] Концерт у једном покрету [[ФЛТ:3]] од Вагна Холмбое, или [[ФЛТ:4]] Каприс [[ФЛТ:5]] од Џорџа Фредерика МекКеја.

Технички фокус: тон sostenuto, широка динамичка контрола, употреба вибрато и експрезивно обличање дугих фраза.

20. век и савремени (1910 сада)

Модерне радове често истражују проширене технике, нетрадиционалне хармоније и нове експресивне могућности.

  • Трумпета: ФЛТ:1]] [[ФЛТ:2]] Соната за трубу и пиано [[ФЛТ:3]] Кента Кеннана, [[ФЛТ:4]] Концерт [[ФЛТ:5]] Анри Томаси, или [[ФЛТ:6]] Интрада [[ФЛТ:7]] Ото Кетинга.
  • Концерт за рог Пол Хиндемит, Виланелла Пол Дукас или Соната за рог и пиано Ерик Евазен.
  • Тромбона: ФЛТ:1]] [[ФЛТ:2]] Соната за тромбону и пиано [[ФЛТ:3]] Пола Хиндемита, Концерт за тромбону [[ФЛТ:5]] Дерека Бурџуаса, или [[ФЛТ:6]] Блубелс оф Скотланд [[ФЛТ:7]] Артура Прајора (виртуозичан шоупир који је мост између старог и новог).
  • ФЛТ:0]]Еуфонијум/Туба: [[ФЛТ:1]] [[ФЛТ:2]] Концерт за Еуфонијум [[ФЛТ:3]] Џозефа Хоровица, [[ФЛТ:4]] Каприцио [[ФЛТ:5]] Криштоф Пендерецки, или [[ФЛТ:6]] Соната за Тубу и Пиано [[ФЛТ:7]] Џона Стивенса.

Технички фокус: ритмичка сложеност, проширене технике (флеттер-tonguing, мултифоника, глиссанди) и прецизна интонација у нетонским контекстима.

Џез, популарна и светска музика

Укладанство некласичних стилова додаје свежину и посебно може ангажовати чланове публике који можда нису редовни концертници.

  • Џаз стандарди: Уредби мелодија као што су ФЛТ:2 Осенски листи, ФЛТ:4 Све што сте или ФЛТ:6 Поузмите влак могу се свирати са ритмом или чак са пианоом сам.
  • Фолк традиције: Помислете народне песме из Мађарске (Барток), Шпаније (Фала) или Америке (Копланд).
  • Светска музика: Производи који укључују блискоисточне макамске скале, индијске раге утицаје или афричке ритмичке образеце могу се наћи у савременим композицијама композитора као што су Џон Зорн или Л. Питер Дојч.

Технички фокус: импровизациони осећај, ритми шињања, синкопација и стилистичка аутентичност фразе.

Поширење изван стандардног канона

Иако је основни репертуар неопходан, заиста разноврстан програм такође укључује дела који изазивају канон.

  • ФЛТ:0]]Дела су непредстављених композитора: ФЛТ:1]] Потражите дело жене композитора (као што су Џенифер Хигдон, Џоселин Морлок или Лили Булангер) и композитора боја (као што су Винтон Марсалис, Адольф Хаилсторк или Ясуши Акутагава). Ресурси као што је Институт за композиторску разноликост ФЛТ:3]] могу вам помоћи да откријете нове дела.
  • ФЛТ:0 Поручавање нових комада: ФЛТ: 1 Колаборацирајте са живом композитором да напишете рад прилагођен вашим силним снагама.
  • ФЛТ:0 Транскрипције не-ласаних дела: ФЛТ:1 Адаптација виолинске сонете, виолонце или вокалне арије може открити нове димензије инструмента.

Практични савети за ефикасан избор репертуара

Ево стратегија које можете применити како бисте усавршили свој процес селекције.

  • ФЛТ:0 Истражите широко користећи онлине базе података: Проверите у ИМСЛП Петручи музичкој библиотеци за резултате и делове у јавном домену, и погледајте издавачке каталоге из Издавања Петерса, Боузеи & Хоукеса и Карла Фишера.
  • ФЛТ:0 Слушајте снимак: Платформи као што су Јутуб, Сфотифи и Музичка библиотека Наксос омогућавају вам да чујете представке пре него што се посветите делу.
  • Консултујте се са наставницима и поузданим колегама: Они могу понудити увид у техничке изазове, пријем публике и одговарајуће програмирање које можете пропустити.
  • ФЛТ:0 Созди времепросје за припрему: дозволите најмање три месеца за потпуни програм рецитала. Почни са најтежим комадом, а затим слоји у остале.
  • ФЛТ:0 Помислете локацију: Мали, интимни салон може да подстиче тиши, интроспективни рад, док велика концертна сала захтева пројекцију и присуство.
  • Бланс соло са придружњом: Одлучите да ли ћете користити пиано, мали ансамбл или неподвојена комада.
  • Написајте кратке, ангажоване ноте које пружају историјски контекст и истакнују шта чини сваки део посебан.

Закључ

Курирање разноврсног репертуара за соло рецитал је намерен, размишљен процес који награђује и извођача и слушача. Изборавањем дела који се шире на више епоха, стилове и техничке захтеве, стварате динамичан програм који приказује пуну експресивну способност вашег инструмента. Убалансиран програм не само да зачапну публику, већ и забрзава свој раст као музичар, подстицајући вас да овлађујете новим техникама и интерпретативним приступама.