Мало је инструмента који потврђују присуство Тува

Мало је инструмента који су у власти на физичко и звучно присуство тубе. Као основан глас месаног дела, његове ниске фреквенције обезбеђују хармоничну основу на којој оркестри, бендови ветра и месани ансамбли граде свој звук.

До 19. века, композитори и оркестарци су се борили да пронађу бас инструмент који би могао да пројектова снагу без жртвовања прецизности и гљивичности. Инструменти који су предходили тубу - змија и офиклиид - нудили су јединствене гласове, али су патили од дубоких ограничења. Изумение клапаног тубе 1835. године решило је ове проблеме и отворило нови поглавље у историји меса.

Пре Тува: Змија и Офиклеид

Змија, коју је 1590. године измислио канон Едме Гијом, представља први озбиљан покушај да се створи басов инструмент. Изграђен из дрвета увитог у кожу, змија је имала шест рупаца прстима и чаша у облику стабљица направљен од слонова кости.

У 18 веку, змија је била коришћена у војним бендовима и раним оркестрама, али њене техничке ограничења су фрустрирале композиторе. Хектор Берлиоз, у својој Третени о инструментацији, описао је змија као "варварски" инструмент који је практично немогућ да се свира у тону.

Офиклиид, који је измислио Жан Хиларе Асте 1817. године, понудио је значајно побољшање. Изграђен из месни и опремљен систем кључева сличним саксофону, офиклиид је пројектовао гласнији, фокусиранији тон од змије.

Упркос успеху, он је страдио од две критичне грешке. Прво, његов тон је био неједнак преко регистра, а ниске ноте звучеше замрзнути, а високе звуче тонко.

Рођење Бастубе: 1835

Решење је стигло у септембру 1835. Вихелм Фридрих Випрехт, пруски генерални директор војних бенда, сарађивао је са произвођачем инструмената Јоханном Готфридом Морицем да патентира нови инструмент: "бастуба". Овај инструмент је увео две критичне иновације које су га разликувале од својих претходника.

Упркос труби или тромбону, који имају дуге цилиндричне секције, туба се континуирано проширује од примача углова до звонка.

Друго, а што је још важније, туба је опремљена ново развијеном берлинском системом клапа. Ова пругано-направљена, спускајући се клапани пистона омогућили су играчу да пренаправи ваздух кроз додатне петље цевица, одмах мењајући тачку.

Оригинална Вјепрехт-Мориц туба је била постављена у Ф, са опсегом који се протеже од Е2 до А1. Произвела је звук који је био снажан и центриран.

Дивергентни путеви: експлозија дизајна у 19. веку

Изумљење тубе је изазвало период интензивних експериментација. Произвођачи широм Немачке, Француске, Аустрије и касније Сједињених Држава развили су конкурентне дизајне прилагођене различитим музичким контекстима.

Системи клапа: Пистон против ротари

Један од најзначајнијих дизајнерских избора био је систем клапа. Випрехт је оригинални Берлински клапан био свладан пистон, али су се брзо појавили други системи. 1839. године Франсуа Перине је патентовао модерни подлажан пистон у Француској. Перинетни пистони се кретали нагоре када су притиснути, а њихова директна механичка акција створила је сјајан, артикулан одговор који су волели француски и амерички играчи.

Ротациони клапани су имали гладку, тиху акцију и одличан ваздушни поток, производивши тамнији, више смешан тон од својих пистона. Разлика између пистона и ротационих туба остаје дефинисајући карактеристика националних месаних традиција.

Туба у оркестру

Композитори су брзо искористили потенцијал тубе. Ричард Вагнерске епичне опера, посебно "Дер ринг де Нибелунгн" захтевали су бас глас који би могао проникнути у масивне оркестралне снаге које је запосленио. Вагнер је такође дизајнирао Вагнер тубу, дистантни инструмент који се налази између француског рога и тубе, како би створио топлу, мешајућу тенор-бас глас.

Антон Брукнер је користио тубу како би обезбедио богату, круглу основу за своје симфонијске кулмиксе. Густав Малер је инструмент убрзао у екстремне регистре, писавши делове који су захтевали и деликатне пианисимо и громоглаве форте.

Туба на маршу: Соусафоне

Долазак Џона Филипа Соузе у касно 19. веку донео је још један трансформативни развој.

У сарадњи са градитељима инструмената Џејмс Велш Пеппер и касније ЦГ Конн, Соуса је развио сусафон. Овај дизајн је завукао тубуну око тела играча и имао је велики, напреднац. Сусафон је постао иконички симбол америчке бенд музике и још увек се широко користи у марширајућим бендовима и војним ансамблима данас.

Акустика тубе: Одакле долази звук

Размишљање физике иза инструмента открива зашто туба производи тако другачији глас у поређењу са другим месаним инструментима.

Конична роба

Најважнији фактор је конична дуга тубе. У строго коничном тубу, унутрашњи дијаметар расте линеарно од устица до звонка. Овај облик ограничава развој високофреквентних стајалих таласа и наглашава фундаменталну височину и ниже частице.

У супротном, бура трубе је првенствено цилиндрична, са оштром бљом у звону. Цилиндрични део подржава шири спектар јаких горњих делова, стварајући светли, сјајни звук повезан са високим медом.

Величина буре и пуцање звонка

У породици туба, величина бурења варира значајно. Мања бурења као што су оне постављене у Еб или Фоферме више отпора и бржи одговор, што га чини идеалним за лиричне соле и агилне пролазе.

Појас са звоном такође игра кључну улогу. Широка, построжна спајања повећава пројекцију и омогућава инструменту да произведе већу звук без разбијања. Материјал са звономТипично жълто мед (70% мед, 30% цинк), златни мед (85% мед, 15% цинк) или розова мед (90% мед, 10% цинк) утиче и на тимбре. Виши садржај мед даје тамнији, топлији тон, док већи садржај цинка повећава сјај и пројекцију.

Улога устата

Уласни купе су карактеристични својим великим дијаметерима, дубоком чаши и широм грло. Дубоком чаши усне се дозвољавају слободно вибрације на ниским фреквенцијама, произведећи карактеристичан буз инструмента.

Професионални играчи често бирају устате који балансирају ове факторе како би одговарали њиховој специфичној инструменту и музичкој обзиви.

Стандардизација у 20. веку: Четири кључне системе

До 20. века, дизајн тубе је углавном стабилизовао око четири главне кључеве: БББ, ЦЦ, ЕБ и Ф. Сваки кључ нуди различите предности и повезан је са специфичним музичким традицијама.

  • БББ ТУБА: ФЛТ:1 Највећа и најнижа пуна у заједничкој туби. У Б-плони (октава испод Б-плоне трубе), производи најдубоћу, најмасивнију звук.
  • ЦЦ туба: ЦЦ туба је постала оркестарски стандард у Северној Америци током 20. века, углавном због утицаја цикагског симфонијског тубаста Арнолда Јакобса. ЦЦ туба нуди нешто светлији, фокусиранији звук од инструмента БББ, са ефикаснијим хармоничним прстима који олакшавају навигацију у сложеној оркестарској књижевности.
  • Ф-туба је мања, виша и агилнија од својих већих рођака. То је омиљени инструмент за соло репертуар као што су Ваган Вилијамс Туба Концерт и високи оркестарски делови.
  • Еб Туба: ФЛТ:1 Инструмент се налази на средини између БББ и Ф туба. Обично се користи у ветрови и медни бендови, где пружа јачан, фокусиран бас глас који може брзо артикулисати. Еб туба је такође стандардни избор за млађе играче због своје управљачне величине.

Туба у модерној епохи: солиста и стилистичар

У другој половини 20. века је била сведок невиђеног проширења улози тубе.

Класички соло репертуар

Године 1954, Ральф Воган Вилијамс је сачинио Концерт за басу тубу и оркестар, који се сматра првим великим соло делом за инструмент. Захтевајући соло део концерта који истражује читав спектар инструмента, од звучних низа до светлих, певаћих високих, показао је да је туба способна за много више од једноставних басових линија. Џон Вилијамс је касније допринесо свом туба концерту 1985. године, даље успостављајући соло акредитације инструмента. Композитори као што су Кшиштоф Пендерецки, Александар Арутиун и Барбара Јорк од тада су проширили репертуар.

Џез, поп и експериментална музика

Џаз музичари су били међу првим који су тубу избацили из њене подршке. У 1950-им годинама, Реј Дрепер и Дон Баттерфилд су били пионири тубе као соло инструмента у хард бопу и слободном джазу. Хауард Џонсон је основао групу Гравити, ансамбл тубе који је истражио аранжме джаса и поп стандарда.

Најновије производње и материјали

Модерни произвођачи инструмената, укључујући Мирафон (Германија), Б&С (Германија), Јамаху (Јапан) и Конн-Селмер (САД) производе тубе са напредном контролом квалитета и конзистенцијом дизајна. Компјутерска нумеричка контрола (ЦНЦ) опрема обезбеђује резање блокова клапа са прецизношћу микрона, елиминишући пукање ваздуха које су мучили ране инструменте. Производња ручних чука остаје златни стандард за висококласне моделе, јер чукање зацврсти месање и ствара више одговоран, сложен звук.

Улаковани финиш су стандардни, пружајући топлу тону и штитивши меса од оксидације. Сребрно облицовани финиш производе мало светлији, више пројектован звук и су уобичајени у професионалним оркестарским и соло инструментима.

Закључ: Инструмент невероватног брзине и дубине

Еволуција тубе је доказ моћи акустичког решавања проблема. Од несигурног звучања змије до поуздане моћи модерне ЦЦ тубе, сваки корак у развоју инструмента је био подстицао захтеви композитора и инжењебилност градитеља. Уникални звук тубе је црно, топло и фундаментално.

Тува је једна од најсвеобухватнијих инструмената у месаној породици. Она може подржати симфонијски оркестар од 110 комада са једном, резонантним педалном тоном, или може водити џез квартет кроз каскаду шестнаестог нота.

За извођача, овлађивање тубе захтева изузетну контролу дишања, прецизно развој уши и дубоко разумевање акустике инструмента. За слушаоца, препознавање тубе доприноса - и фундаменталних и солистичких - отвара нову димензију музичке цене. Еволуција тубе је далеко од завршетка, а следећи поглавље у његовој историји ће се, без сумње, обличити креативним захтевима композитора и техничким вештинама играча широм света.