Понимање историјског контекста репертуара за соло из басена

Да би освојили било који иконичан соло композитор, солист мора прво да се потапи у историјски пејзаж из које је настао. Музика у басу се шири преко четири века, а свака ера је донела различите трансформације у дизајну инструмента, практици перформанса и композиционе естетике. Природна труба из барочког периода, на пример, немала је клапане и могла је да произведе само ноте у хармоничном серији. Композитори као што су Хенри Пурсел и Георг Филип Телеман искоришћавају ове ограничења брилијантним фанфара фигурами и украсним, корачним мелодијом које одговарају инструменту.

Хедн је написао трубну концерту у E-флату мажору. Он је био композиран за клавизацију, прелазни инструмент са рупама покривеним кључевима (као дрвеним ветром). Ова специфичност захтева од модерног играча разумевање како је оригинални инструмент лакши, агилнији звук обличио артикулацију и фразе који дефинишу елеганцију дела. Романтични композитори као што су Ричард Страус и Густав Малер третирали су месење са новооткривеном оркестарском величином, али чак и њихови солистички пролаци одражавају двоструку природу месених инструмената: способни за херојски извик и нежну, вокалну интимност.

Размишљање ових контекстулних слојева помаже солисту да доноси информиране интерпретативне одлуке: Да ли се барокно алегро свира са јаким, одвоjenim артикулацијом или са више течаћим легатом? Колико далеко може да се рубато у романтичкој каденци без губитка класичне пропорције? Одговор се налази у проучавању трактата периода, слушању историјски информисаних представстава и ценивању инструмента за који је дело првобитно написано.

Кључни иконични делови за сваки медни инструмент

Иако су кутни камени трубе и трубоне добро познати, солисти са меса на свим инструментима имају богате канонске дела.

Тромпета

  • Џозеф Хајдн Тромпетни концерт у E-флат мажору (1796) Плон трубног репертуара, написан за клавизантну трубу.
  • Јохан Непомук Хаммел Тромпетни концерт у E мајору (1803) ФЛТ:1 Иако је првобитно за ту саму клавиру, Хаммел је радио у раној романтичкој територији.
  • ФЛТ:0 Александр Арутунијан Тромпетни концерт у А-плош мажору (1950) ФЛТ:1 Пљо арменским народним ритмом и огантним техничким пролазима, захтева ритмичну прецизност, издржбу и драматичну храброст.
  • Хенри Томаси Трампетни концерт (1948) модернистичко дело које меша неокласицизам са џезским утицајима.
  • Џорџ Енеску Легенде за трубу и пиано (1906) Иако је краће, ово дело је драгоцено касног романтизма, захтевајући контролу дубоких дишања и вокални приступ фразира.

Рог

  • ФЛТ:0 Волфганг Амадеус Моцарт Хорн Концерти (Ну. 14) Композирани за природни рог без клапана, ови дела представљају класичну елеганцију и хумор.
  • Ричард Страус Хорн Концерт број 1 у E-флато мажор, ОП 11 (1883) Страус, сам рог играч, написао је рад који експлоатише пуну опсег и моћ клапаног рога.
  • Пол Дукас Виланел за рог и пијано (1906) ФЛТ:1 Овај рад меша техничку ватру са пастирским тишином, захтева гладке транзиције између екстремних регистара и широке палети боје тона.
  • Бенџамин Бритен Серенада за тенор, рог и струне, Оп. 31 (1943) Не само соло концерт, али рог део је централни главни играч.

Тромбоне

  • Пол Хиндемит Тромбона Соната (1941) Шедевр 20. века који изазива играча сложеним хармонијама, широким скоцима и потребом од лиризма и ударне моћи.
  • Хенри Томаси Тромбоно Концерто (1956) Тромбоно концерт, као и његов трубни концерт, Томси Тромбоно концерт користи джаз-инфлектоване ритме и продужене технике.
  • ФЕРДИНАНД ДАВИД Концертино за тромбону и оркестар, ОП 4 (1837) ФЛТ:1 Оригинално за клапански тромбону, ово романтичко дело је основна за лирички споро покрет и виртуозичан финал.
  • Ларс-Ерик Ларссон Концертино за тромбоне и стручни оркестар, Op. 45 No. 7 (1955)

Еуфонијум

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • Ралф Вауган Вилијамс Шест студија у енглеској фолксонгу (1926, уређена за еуфонијум)
  • Џоан Кърноу Рапсодија за Еуфонију (1980-е године) ФЛТ:1 Показани део који тестира способност извођача да навигира брзим арпеггијама, екстремним изменама регистра и драматичним динамичким контрастама.

Таба

  • Ралф Вауган Вилијамс Тува Концерто у малом ф-мануру (1954) ФЛТ:1 Најпознатији туба концерт, прославља лиричке способности инструмента. Први покрет шири скок и агилни трчања захтевају изузетну флексибилност; други покрет је преследвачки, песмански адажио.
  • Џоан Вилијамс Тјуба Концерт (1985) Композиран за Бостон Попс, овај рад меша драму филмских токова са игривим ликом.
  • Џон Едвард Хид Концерт за тубу (1970-е године) ФЛТ:1 Мање познато, али изазовно дело које проширује распон и издржљивост инструмента, са каденцом која истражује мултифонику и педалне тонове.

Технички изазови и како их надмаћи

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

Доле и издржљивост

Високи пролази у Хаммеловим или Арутунијанским концертима захтевају консистентну контролу горњег регистра без упицања или присиљавања звука. Практикујте ове секције са фокусом на стабилном ваздушном подршкомдишање из дијафрагме, одржавање опуштеног ушица и избегавање прекомерног притиска у уста.

Устав и говор

Брзи пролази у Хејдн и Томасијевим трубним концертима захтевају чисту једногласнину или двоструку / троструку за најбрже цифри. Одвојте пролаз и вежбајте сваку ноту на конзонанту (тах или dah) на спором метрономском ознаку, постепено убрзавајући док одржава јасност. Тромбоне играчи који се баве Дејвид Консертино-ом треба да вежбају синхронизацију слида са постављањем језика; уобичајени грех је да се слида креће превише касно, узрокује прљаве нападе.

Динамична контрола

Изражавајуће фразе се ослањају на гладке динамичке градијенте. Хиндемит Тромбона Соната, на пример, захтева широк динамички спектар од тешко чутног пиано до снажног форте.

Управљање дихом

Удржене фразе у Моцартском хорном концерту или Воган Вилијамс Тува концерту захтевају ефикасну употребу ваздуха. Управите коришћење метронома да убрзате дисање: означите дисање у ноти и затим постепено продужите фразу одржавањем последње ноте дужим ударом. Диафрагматичке вежбе дисања, где удушавате у потпуности у четири удара, држите за четири, а издушавате за осам, побољшавају капацитет. Уградите кружно дисање ако то захтевају продужени пролази (као што је Енеску Легенде).

Ритмичка прецизност и стил

Многи дела 20. века (Томаси, Арутунијан) мешају непарне мере и синкопацију. Практикујте трики ритме далеко од инструментацлап и бројите гласно, а затим свирите на једној тачке. Слушајте снимања комада и пратите заједно са нотуром да бисте интернализовали стил.

Интерпретативни увид: Преко бележке

Техничка мајсторство је само половина битке; друга половина је комуникација емоција, нарације и стила музике. Почни са истраживање биографије и намере композитора. Хејднов трубни концерт, на пример, написан је током периода личног срећа и дворацног луксуса, који би требало да информише светло, плавно читање.

Слушајте више снимка легендарних извођача: Винтон Марсалис за трубу, Деннис Брејн за рог, Кристијан Линдберг за тромбону, Роџер Бобо за тубу и Стивен Мид за еуфонијум. Срадите њихове изборе темпо, фразе и украсања. Запитайте се: Која емоција изазива отварачка тема? Како могу да обликујем фразу да је певам?

Не бојте се експериментисати са флексибилношћу темпо у романтичним делима, али увек одржајте осећај кретања напред. У класичним делима, чувајте украсу у периоду стила додајте трил само где је потребно и решите га правилно (обично почевши од горњег помоћног ноте).

На крају, запамтите моћ тишине. Добро постављену дихају или леко ретард пре кулмина може повећати утицај. Ваше представљење треба да каже причу: пут хероја, жалост, радосни танц.

Упрацавање стратегија за овлађивање икономским репертуара

  1. Анализирајте резултат изван инструмента. Пре свирања једне ноте, проучајте структуру: кључне области, дужине фразе, динамичну мапу и велике техничке пролазе.
  2. ФЛТ:0 Спрема и мастер изоловани изазови ФЛТ: 1 Расколи дело на кратке одељке (816 бара).
  3. ФЛТ:0 Употребите вишеструке темпо слојеве за брзе покрете, вежбајте на пола темпо, три четвртине темпо, а затим темпо изведби само након што су прва два савршено сигурна.
  4. ФЛТ:0 Рекорд и самокритика ФЛТ: 1 Аудио запис пуне пуне кроз сваке недеље Слушајте интонацију, јасност артикулације, динамичан облик и стил.
  5. ФЛТ:0 Симулирајте ситуацију изведбе: играјте кроз читав део без заустављања, означите на менталној контролној листи.
  6. Уграђена ментална пракса ФЛТ:1 Одлуку од инструмента, визуализујте прсте, крећење на слидовима и време дисања док свирате део.

Припрема за изведбу: ментална и физичка спремнаност

Пре него што се технике и интерпретације, солист мора да развија менталну опоравачност. Анксиозност за изведбу може еродирати недеље пажљиве припреме. Обрадите се са систематским излагањем: игра за пријатеље, у мастер класима и у рециталима са ниским ставкама. Пре великог изведба, темељно загрејте дуге тонове, губе и шеме артикулације (избегавајте препреварење репертуара).

У току настава, одржајте флексибилан начин размишљања. Ако флабнете ноту, одмах је заборавите и фокусирајте се на следећу фразу. Поверте својој мускулној меморији и својој претходној припреми. Примите положај који проузрокује поверење, чак и ако вам срце бије. Запамтите да публика ради за вас; желе да буду поднесено, а не да суде пропушене ноте. Припремите ментални анкер реч или слику која вас враћа у фокус када почнете да блудите.

На крају, уживајте у овом тренутку. Имате привилегију да оживете шедевр. Иконична дела медничког репертуара издржале су јер говоре за нешто универзално у људском искуству.

Поширење репертоара и континуиран раст

О томе се говори у текстовима, а као солист треба да тражи мање познате композиције, савремени композиције и транскрипције са других инструмената. Репертуар браса расте сваке године кроз такмичења, комисије и рад живих композитора.

Увек се вратите у основе: дуги тонови, вегетације и техничке вежбе које изграђују темеље сваког комада. И никада не заборавите на то зашто сте почели да свирате - радост стварања музике, узбуђење добро извршене фразе и дубоку везу са публиком.

За даље читање о историјској пракси перформанса меса, погледајте Оксфордске библиографије: Пракса перформанса меса. Да бисте истражили музичку ноту и препоруке за снимање, посетите каталог меса ФЛТ: 3 Алри Публикације.