Историјска еволуција праксе за излагање меса

Прошло столеће је сведочило радикалне трансформације у песном извођењу, прелазивши са строго означених дијатоничких и хроматичких писања на прихватање пич система и метода производње звука који би изгледали немислими за играче раног 1900-их.

Рани медни инструменти, посебно природни трубе и рогови без клапана, су били ограничени у звуцима које су могли да произведе, ослањајући се на хармоничну серију. Изум и ширење усвајања клапана у 19. веку проширило је хроматичне способности медни инструмента, али је основна претпоставка једнакого темперамента остала углавном непротикована у западној уметничкој музици.

Данас употреба микротонских флотских инструмената и проширених техника не је само нишка интереса, већ је централна компонента савременог педагогике и перформанса. Консерваторије сада рутински нуде курсеве модерних техника, а главни оркестарски комисиони раде на пројектима који изазову играче да достигну изван традиционалних граница.

Микротонски системи и инструменти из међа

Микротонална музика користи интервали мање од конвенционалног полутона. Док термин "микротон" може да указује на високо специјализовану или езотеричку праксу, многе музичке културе широм света, укључујући индијску класичну музику, индонезијску гамелан и арапску макам традицију, вековима користе микротоналне интервали. У контексту модерног месања, микротон нуди пут до богатијег хармоничног језика, више нјуансираног мелодичног израза и дубљег ангажовања са глобалним музичким праксама.

За месане инструменте постоји једно од најважнијих предности: месане инструменте могу бити уклоњени, свлазани и модулисани у реалном времену путем промена у устаци, брзини ваздуха и, где је то прикладно, позицији слида или клапана.

Техничке методе за производњу микротонских тона

Постоји неколико успостављених метода за постизање прецизности микротонне тачке на месиним инструментима.

Управи на основу слидова

Тромбоне је вероватно најприроднији инструмент за микротонско свирење. Пошто слайд омогућава континуирано варирање звука, тромбонист може да постави слайд у било којој точке дужине, произведећи бесконачан спектр звука. Композитори који пишу за тромбоне често примећују четвртине тона или друге микротонске инфлекције указујући на позицију слайда мало оштру или плоску у односу на стандардне седам позиција.

Техника заснована на клапани

За трубе, роге и тубе, систем клапана уводе дискретне дужине туба, али микротонска флексибилност је још увек постижима неколико начина. Алтернативни прстићи искоришћавају чињеницу да се неке гуми могу произвести на више позиција на хармоничном низу; бирајући прстићи који користи другачију частију, играч може суптилно променити центар гуми.

Контрола уши и уши

Најфундаменталнији метод за микротонску инфлекцију на било ком месаном инструменту је модулација ушица. Регламирањем напета усних уста, положаја чешака и облика оралне душине, играч може погорнути убоке горе или доле у малим интервалима. Ово је иста техника коју џез месани играчи користе за плаве ноте и капи, али се примењује са већом прецизношћу како би се постигли одређени микротонски циљеви. Регуларна вежба са дрон и тунером који приказује центе (стотинице полутоне) је неопходна за развој ове вештине.

Нотационалне конвенције за микротоне

Не постоји један универзално прихваћен систем за нотирање микротонских тона, што може створити збуњење за извођаче. Међутим, појавили су се неколико конвенција. Најчешћи систем користи случајне са модификованим облицима: пола оштре (оштре знаке са само једном вертикалном линијом) указује на четврт оштре; пола плоско (плоста знака са укратким стволом) указује на четврт оштре.

Упрострањени техники: Поширење звучне палети у бронзу

У проширеним техникама се налази свака метода производње звука која се налази изван конвенционалних очекивања производње тона, артикулације и фразирања.

Мулифоника и интеграција вокално-респіраторне системе

Мультифоника је једна од најјача технике које су доступне за свирача месана. Достигнута је певањем једне пиче док свира другу кроз инструмент. Узаимодействие између певене пиче и свираног пича ствара суму и разлику тона, стварајући сложену, акордску текстуру која може варирати од етеричног до диссонантног.

Мастерство мултифонике захтева независност између вокалног апарата и амбучере. Играчи обично почињу свирањем унесимне звучне речи док свирају унисон, а затим постепено уводе мали интервал (као што је велика секунда) пре него што се прошире на веће интервале. Композитори као што је Луциано Берио (у својој секуензи ХФЛТ:1 за трубу) су широко писали за ову технику, захтевајући прецизну контролу звучне речи и инструмента.

Техника артикулације и језика

Флатерски језик, где језик радува звук "Р" док дише, ствара ударни, вијеливши ефекат. Написан је "флатер". или тремоло ознаком изнад ноте. Гурлинг комбинује флатерски језик са вокализованим вијелињем, производићи гутурални, агресивни тембр. Ова техника је тесно повезана са џез месаним играчима као што су Луис Армстронг и касније слободни џез иноватори, али је пронашла дом и у савременим класичним делима.

Слап лингвинг, позајмен од технике дрвених ветрова, укључује коришћење језика да се створи ударни напад који имитира пицикато стручни звук.

Механичке промене

Метода полу-клапа, у којој се клапан само делимично притиска, производи утисну, натесну или "вах-вах" квалитет. Овај ефекат се може користити за експресивне криве или за креирање јасно нестабилног тембра.

Кључни кликови и клапани кликови, где играч управља клависима или клапанима без дисања, производе ударне звуке које су се веома ефикасно користиле у савременим соло и ансамбловима.

Муте иновације и припреме

Традиционални медни глумци (прави, чаша, хармон, пунгер) дуго су били део инструменталног комплекта играча, посебно у джаз и оркестарским поставкама. Современи практичари су проширили овај репертуар коришћењем нетрадиционалних материјала и објеката.

Композитори понекад одређују одређени глум материјал или траже од играча да импровизује са пронађеним објектима. Ова отвореност експериментацији ставља извођача у сарадњу, захтевајући техничке вештине и креативног инжењета.

Динамика композитора-испоставника у савременим медничким делима

У узрасту микротонских и проширених техника фундаментално је променио однос између композитора и извођача. У моделу 19. века композитор је обезбедио потпуно одређену тону, а задатак извођача је био да је верно извршава.

Овај смену даје премију на комуникацију. Композитори који широко раде са месењем често развијају тесне односе са одређеним играчима, учећи идиоматске снаге и ограничења инструмента кроз практичну сарадњу. Када је нотација двозначна као што је често за микротонске инфлекције или сложене продужене технике стручност извођача постаје највреднији ресурс композитора.

Позната дела и репертуар

Неколико знаменатних композиција дефинише пољу модерне месне музике. Луциано Берио је Секвенза X ФЛТ:1 (1984) за трубу остао је референц за интеграцију мултифонике, флатер лингвинг и микротонске инфлекције у кохерентној музичкој структури.

Међу живим композиторима, Георг Фридрих Хаас је широко истражио микротонно метну писање, користећи системе подешавања четвртине тона за креирање блескавих, халюцинаторних текстура у делима као што су ФЛТ:0 Лимитиране приближења ФЛТ:1 (2010). Амерички композитор Џон Зорн такође је уградио продужене технике у своје делове за ансамбл Кобра и серију Снимачара, истовремено користећи клезмер, слободни джаз и класичне традиције.

Практична педагогија за модерне технике змеђе

Улагање микротонова и продуженог техника у рутину месањаца не захтева напуштање традиционалних основа. Напротив, чврста основа у традиционалној производњи тона, подршци дишања и интонацији је предуслов за успешно истраживање напредних техника.

Огревање и рутинска интеграција

Појаве се у току сацртања, а затим се креће на један звук, слушајући свјерење промене тембра и звука. На крају додајте једноставну мултифоничку вежбу: пејте звук, спојите га са инструментом, а затим пејте звук мање трећину изнад док држите музичку ноту стабилно.

Посвећавање чак и десет минута дневно овим вежбима изградиће контролу мишића и ауралну свест неопходну за захтевнији репертуар.

Тренинг уши за микротонску тачност

Развој поузданог микротонског ухо је можда највећи изазов за свирача на месе. Четвертни тонови могу звучати "не на тону" у ухома које су обучене искључиво на једнаком темпераменту, а искушење да се повратите у теплену мрежу је снажно.

Интонија или ФЛТ:2 Теорија омогућавају играчима да визуализују своју височину у центима, пружајући непосредно повратне информације. Практикување веза у четврттонума успоравајући и спадајући полако док се проверава височина против визуелног дисплеја је веома ефикасан метод за изградњу тачности. Многи савремени музички програми сада нуде курсеве обуке уши посебно фокусиране на микротонске интервали, а играчи су охрабрувани да траже ове ресурсе.

Размишљања о опреми

Иако се на стандардним месаним инструментима могу извршити највише техничких умена, одређене модификације могу олакшати лакше извршење. Четвртотототонови устаници, који имају леко прилагодљиву кост или водницу, омогућавају играчу да помести у цео центар звука инструмента, чинећи микротонске прстије поједностављивијим.

За трубне племере, коњ са овчарским криволом или ротационом трубом може понудити флексибилнији интонациони систем од стандардног труба са клапаном. Међутим, ово су нишки инструменти, а већина савремених репертуара је написана за стандардне конфигурације.

Закључ

Улазак микротонова и продуженог техника у модерној месаној музици није пролазак тренд, већ трајно проширење инструменталног речника. Ове праксе омогућавају композиторима и извођачима да изразе емоционалне и звучне територије које су раније биле неприступне, од претежног нестабилности четврттонског крива до висцералне моћи бурача мултифоничког акорда.

У исто време, основи месања који свира поддржавање дишања, конзистенција у уши, слушање и музичност остају темељ на којем су изграђене све напредне технике.

Како се савремена музика настави да еволуира, месани играчи ће остати на челу иновација, преводивши композиторске најамбициозније визије у живог звука. Микротон и флатер језик, полу-валновик крив и певене мултифоничке ово нису химмик или академске вежбе. Они су језик музике која одбија да буде ограничена конвенцијом, и они припадају сваком играчу који има храброст да их истражи.