Ndërtimi i një themeli që shërben në çdo stil

Trumpeti është një nga instrumentet më të zhdërvjellët në muzikën moderne, që shfaqen kudo nga salla orkestrale të koncerteve deri tek klubet e xhazit, nga radioja pop tek katet e kërcimit Afro-Cuban. Ndërsa mekanikët kryesorë të trumbetave luajnë mbeten të qëndrueshëm në të gjitha stilet, çdo vend zhanr i qartë kërkon tonin, teknikën, khimin dhe interpretimin. këto dallime janë ato që ndajnë një lojtar kompetent nga një interpretues me të vërtetë i shumanshëm.

Para se të përshtatesh me çdo zhanër, ke nevojë për një themel teknik të fortë si shkëmb. Kjo do të thotë mbështetje e vazhdueshme e frymëmarrjes [[FT:1] nga diafragma jote e fortë, një embouchure [FT:3] që mund të trajtojë të dyja fragmentet delikate të pianismos dhe të fuqishme për nisimo, dhe dexuchurity [p] regjistrojnë [LTT] të gjitha ditët tuaja duhet të përfshijnë të gjitha pjesët e gjata, dhe të cilat do të përdorin vetëm një shkallë të madhe në këtë formë të lartë.

Po aq e rëndësishme është aftësia juaj për të krijuar një ton të pastër , me një ton të përqendruar me dinamikë të kontrolluar. Nëse jeni duke luajtur një kantata Bach apo një linjë të Dizie Gillespie, qartësia e zërit është e panegociueshme. Puno me një meloditar dhe një vëzhgues për të përmirësuar intensionin tuaj dhe regjistrojeni veten rregullisht për të identifikuar dobësitë.

Një aspekt i papërshtatur i përshtatjes së zhanrit është gjerësia e të parit . Shumë trumbetues specializohen herët dhe nuk zhvillojnë kurrë vesh për stile jashtë zonës së tyre të rehatisë. Bëje zakon të studiosh regjistrime nga traditat klasike, të xhazit, latine, pop dhe funk.

Lojë klasike e trumbetës: Prespektim dhe lavdi

Në fakt, tradita klasike kërkon preprecesion, kontroll dhe një ton të paforcueshëm . Vibrato përdoret si mjet shprehës, i rezervuar për fragmente lirike në vend të një teknike të paracaktuar.

Tone dhe Artulim në librin Classical Repertytory

Toni duhet të jetë i luftës dhe i përqëndruar në të gjithë gamën e instrumentit, duke shmangur buzën e ndritshme që mund t'ju shërbejë mirë në zhanre të tjera. Praktikoni tinguj të gjatë çdo ditë, duke u përqendruar në hyrje të vazhdueshme dhe në një fushë të qëndrueshme. Përdor një meloditor për t'u siguruar që ju jeni duke luajtur në qendër të çdo notë, jo duke tërhequr të mprehtë apo të sheshtë.

Artikulimi në muzikë klasike është i saktë dhe i pastër.

Kontrolli dinamik dhe i prekjes

Pas kësaj, në linjën muzikore, shpesh në formë të tensionit dhe të zgjidhjes harmonike, duhet të zhvillosh aftësinë për të thuash shprehje të tilla me kremeqende dhe zvogëlim natyrorë pa e ndërprerë cilësinë e tonit.

Dinamiket janë shënuar qartë në pikët klasike, por lojtarët e mëdhenj shtojnë nuancë të hollë përtej faqes.

Aparati për trumbetën klasike

Zakonisht trumbetuesit klasikë favorizojnë instrumentet me një me një [plastik] të madh të lindur dhe një zëdhënës që prodhon një tingull të errët të rrumbullakët. Trumpeti C është standard për punën orkestrale, ndërsa trumbeta Bb është e zakonshme për repertorin solo.

Trumpeti i xhazit: Shprehje dhe Improzim

Ja ku është, fokusi i zhvendosjeve nga saktësia e përsosur tek shprehjet, improvizimi dhe zëri personal . Ja ku janë ndryshimet nga një saktësi embushturë fleksibël që mund të përkulet, të krijojë strade dhe bie, dhe të prodhojë një sërë ngjyrash tinale duke përdorur variante të heshtura dhe artikulacione.

Zhvillimi i një tingulli xhazi

Një tingull xhazi është tipikisht më i shpejtë dhe më i shpejtë [FT:1] se një tingull klasik, me një goditje paksa të mprehtë. Kjo nuk do të thotë e ashpër ose e hollë. Studio Majls Dejvis për një qasje më të butë, më të heshtur; dëgjoje Kliford Braun për një ton të shkëlqyer, me probleme të plota; studioje Xhizepie për aglitet të pabesueshme dhe punë të lartë.

Praktiko belbë, shpifje dhe rënie për të zhvilluar fleksibilitet. Përpiqu të prodhosh një gjuhë të kontrolluar dhe të rrahur për efekte shprehëse; eksperimento me memecë të ndryshëm.

Improva dhe vokabulari i xhazit

Improvizimi është zemra e trumbetës së xhazit. Fillo nga duke mësuar melodi dhe solo me vesh [pLT:1] nga të mëdhenjtë. Përgjo një frazë në një kohë dhe analizo se si lidhet me harmoninë e brendshme. Ndërto një fjalor të linjave, lëpish dhe modele që mund të nxjerrësh nga në solot e tu.

Puno në shkallë dhe mënyra në të gjitha kyçet major, melodik minor, të zvogëluara, të plota dhe blu. Praktiko improvizimin mbi përparimet standarde të akordit si blue, ndryshimet e ritmit dhe modelet ii-V-I. Swingu ndihet kritik. Praktiko shënimet nëndektive me një ndjenjë treshe dhe përqendrohu në vënien e thekseve në rrahjet dhe në katër.

Dëgjo me kujdes seksionet e ritmit të xhazit.

Akument për trumbetën e xhazit

Shumë lojtarë të xhazit favorizojnë trumbetat me ngjyrë b me një profil paksa të ndritshëm. Gomat e zërit ndryshojnë gjerësisht, por shumë lojtarë përdorin një thellësi filxhani midis një 3C dhe 5C ose të ngjashme. Gomat e zëna mund të ndihmojnë me një regjistër të lartë por mund të sakrifikojnë ngrohtësinë. Eksperimenti për të gjetur një ekuilibër që ju jep fleksibilitetin dhe cilësinë e zërit që ju nevojitet.

Trumpë Pop dhe Bashkëkohor: Blerje melodike dhe preferencë hetmike

Këtu pritet që të keni zë me zë, sintetizues dhe instrumente të tjera ndërsa jepni vija të thjeshta, të paharrueshme.

Duke luajtur për rregullimin

Në ato të pop - s dhe bashkëkohore, trumbeta është shpesh një nga pjesët e bririt. duhet të jesh në gjendje të luash në harmoni me trumbetat e tjera ose saksofone me intonacion dhe ritëm të përsosur. Edhe një notë e vetme pak e nxituar mund ta thyejë brazmën.

Pjesët e trumbetës së Pop-ut janë shkruar shpesh për të qenë të thjeshta dhe efektive. një notë e gjatë e vendosur mirë ose një grep melodik i shkurtër mund të përcaktojë karakterin e këngës. Mos e nënvlerësoni. Përqendrohuni në dhënien e zërave të pastër, të brendshëm që shërbejnë këngën në vend të egos suaj. Dëgjoni lojtarët si Chrys Botti [F [1T:1] ose seksionet e bririt në veprime si Bruno Mars, Toka dhe Kulla e Zjarrit për të dëgjuar se si pop pop bëhet.

Studio Teknika dhe Tone

Në regjistrimin e studios, koherenca është gjithçka, duhet të jesh në gjendje të riprodhosh tingullin tënd të marrë pas marrjes. Përdor një ton të qëndrueshëm dhe të përqendruar që regjistron mirë. Një tingull pak më i ndritshëm mund ta ndihmojë trumbetën të presë në një përzierje të zënë, por ki kujdes të mos tingëllojë mirë ose agresiv.

Puna në gamën e bllokuar me kontroll . Pop dhe R&B shpesh kërkojnë lojë të lartë në regjistër, por shënimet duhet të jenë të plota dhe të rehatshme, jo të tensionuara. Praktiko hyrjen në nota të larta butë dhe me kontroll, pastaj në mënyrë të shpejtë. kjo është një aftësi kërkuese që kërkon mbështetje të shkëlqyer të frymëmarrjes.

Trumpë latine dhe Afro-Cubane: rehtm dhe energji

Muzika latine përfshin shumë stile, duke përfshirë salsa, mambo, ça-ça-ça, bir, merenga dhe xhazin Afro-Kuban. Trungu luan një rol thelbësor në melodik dhe përbërje ritmike të këtyre stileve.

Preverziteti dhe sinkronizimi

Në lojën e trumbetave latine, bombolat janë të lidhura ngushtë me modele të perkusionit si klavi, kacara dhe montuto. Duhet t'i brënisni këto ritme që të vendosni bravat në mes të kores, të vishni dhe të numëroni modelet e veshjeve në të gjitha variantet para se të merrni trumbetën.

Sinkronizimi është qendror. Përpiquni në duke luajtur tingullin e buallit të shpejtë, stakto që duhet të jetë ritmikisht i saktë dhe i pastër. Studioni lojën e [FIT:2] lidios "Perico Ortis," Artuzi, Artual (FLT) ose lojtarët e vjetër kubane si ai i Psikian Psick.

Ndikime të forta në lojën latine

Shpesh trumbeta latine përfshin rritje, kazanë, përkulje dhe bie si pjesë e stilit. Këto efekte nuk janë të rastësishme, por përdoren në kontekste specifike për të shtuar ngazëllimin dhe personalitetin. Praktikoni prodhimin e një rritjeje të kontrolluar duke rrotulluar gjuhën ose duke përdorur një gllënjkë fyti dhe kohën që merr atë tokë pikërisht në ritëm.

Regjistri i lartë përdoret shpesh në pjesët e trumbetave latine, veçanërisht për lojën me plumb në grupe salsa. Ndërto gradualisht regjistrin e sipërm përmes praktikës së qetë . Kurrë mos i detyro notat e larta. Përdor shpejtësinë ajrore dhe efektshmërinë e embouchurit në vend se presionin.

R&B, Funk, dhe Trumpe Shpirt: Groove and Power

Pjesa e bririt në këto zhanre shpesh siguron goditje të forta, spazma të qëndrueshme dhe grremça melodike që përcaktojnë energjinë e këngës.

Koha dhe intervali rethmic

Funk dhe R&B janë të gjitha për brazdat. Duhet të luani me kohën e pakalueshme , të mbyllni me bas dhe daulle. Shënimet e shkurtra, staktato janë të zakonshme, shpesh të luajtura në rrahje ose në sinkopacion të shtrënguar. Praktiko duke luajtur modelet e 16-të në Kurmo ngadalë për të ndërtuar kontrollin, pastaj gradualisht rritet shpejtësia.

Pjesa e bririt shpesh funksionon si njësi, duke dëgjuar lojtarët e tjerë dhe duke përzier tingujt është thelbësore.

Kontrolli dinamik dhe Stamina

Funk dhe R&B trumpet kërkon rezistencë të konsiderueshme sepse pjesët shpesh përfshijnë goditje të përsëritura të regjisterëve dhe kalime të qëndrueshme. Ndërto qëndrueshmërinë tënde nëpërmjet praktikës konsistente me pushimin e duhur midis sesioneve intensive. Kurrë mos praktiko deri në pikën e lodhjes së zakoneve të këqija.

Përdor një tingull të drejtë, por të plotë që mund të projektohet mbi instrumentet e përforcuara. Një gojëzë e cekët mund të ndihmojë me rezistencë të lartë, por mund të zvogëlojë cilësinë e tonit.

Strategji të përgjithshme për shkëmbimin e gjeneve

Një nga hapat më praktikë drejt zhanreve të shumanshme është të kesh pajisje të drejta për çdo stil [p.sh. . Ndërsa nuk ke nevojë për një trumbetë të ndryshme për çdo zhanër, duke pasur një çift me gojëza të ndryshme me thellësi të ndryshme të kupës mund të ndryshojnë në mënyrë dramatike zërin tuaj.

Mutet janë njëlloj të rëndësishme. Investitoni në një set të mirë duke përfshirë gain, Harmon, kovë dhe memecë të vaskave . Çdo memec krijon një ngjyrë të veçantë që kërkon të luajë strajdi. Mësoni si të luajnë në përputhje me çdo memec, ndërsa ato ndikojnë ndjeshëm në fushën dhe rezistencën.

Praktika jote duhet të përfshijë kohën e dedikuar ndaj çdo zhanri që dëshiron të zotërosh, jo thjesht të luash të njëjtat ushtrime dhe të shpresosh të dukesh ndryshe, për të praktikuar etude dhe pjesë orkestrale, për xhazin, solot dhe për të luajtur mbi shinat e mbështetjes.

Të dëgjojmë dhe të studiojmë në udhët e ndryshme

Nuk ka asnjë praktikë teknike që të zëvendësojë dëgjimin e thellë, të zhytesh në repertorin e çdo zhanri, të studiosh për orkestrat klasike, të Stravinskyt, Mahlerit, Respighit, si edhe për repertorin solo nga Hummel, Haydn dhe Jolivet. për xhazin, shko thellë në Davis, Braun, Gillespie, Bejt, Li Morgan dhe Freddy Hubbard.

Të dhënat përmes zhanreve . Duke marrë poshtë një etude klasike nga veshi mësojnë mësime të ndryshme nga sa është transkriptimi i një solo Majls Davis. Të dyja janë të vlefshme. Të dyja janë të vlefshme.

Bashkëpunimi dhe përvoja e gjallë

Mënyra më e mirë për të zhvilluar fluency është të luash me muzikantët që janë të lindur në atë stil . Bashkimi me një orkestër të komunitetit për të mprehur çiklistët e tu klasikë. Ulu në sesionet e Jamit për të zhvilluar fjalorin e xhazit. Luaj në një bandë salsa për të brendshëm ritmin e klavës.

Çdo sesion ju mëson diçka për të tërhequr vëmendjen, për të shprehur kohën dhe komunikimin.

Përfundimi: Të bëhesh një trumbetues i plotë

Çdo stil që ju sfidon në mënyra të ndryshme dhe përmirëson muzikantin tuaj të përgjithshëm. disiplina klasike mpreh saktësinë dhe tonin tuaj.

Duke kombinuar bazat e forta me studimin e dedikuar të zhanrit, mund të bëhesh trumbetues që është gati për çdo mjedis muzikor.