Pse të përqendrohemi në repertoire në nivelin e ndërmjetme?

Lojtarët e bririt të ndërmjetëm francezë kanë kaluar përtej bazave të empuchurit, prodhimit të duarve bazë dhe të vazhdueshëm të tonit. në këtë fazë repertori bëhet mjeti kryesor për teknikën e rafinimit dhe thellimit të kuptimit muzikor. me kujdes të veçantë ju detyrojnë të zgjeroni gamën tuaj, të shprehni qartë qartë nëpër regjistra, dhe të mbani nën kontroll fraza të gjata. ata gjithashtu futin kërkesa stiliste për të përmirësuar aftësitë e tyre, klikapticizëm, lyricizëm romak ose angalizëm modern që kërkon një interpretim të menduar mirë. duke zhvilluar një repert të fortë tani për të rinjtë, reklamuar dhe orkestra recie më të rëndësishme, e mbanë besimin tuaj dhe e tyre në praktikën e tij.

Përtej rritjes teknike, eksplorimi i pjesëve të ndryshme e stërvit veshin për intonacion dhe përmirëson aftësinë tuaj për t'u përzier me instrumente të tjerë. shumë lojtarë të ndërmjetme, duke u mbështetur shumë në një libër të vetëm të veçantë ose kurrë nuk guxojnë të bëjnë ushtrime të ndryshme përmes metodave.

Pjesë kryesore për lojtarët francezë të Horrit të Ndërlidhur

Lista vijuese përfshin vepra, edeude dhe pjesë orkestrale që shfaqen rregullisht në programe dhe audicione të ndërmjetme.

Pjesët e trupit të njeriut që lexon

Koncertino i stilit vienes është një i preferuar për zhvillimin e zhdërvjelltësisë dhe lojës lirike. Lëvizja e parë shpesh gjen gjuhën Dopler harmonike që rrjedh me shpejtësi të madhe në krahasim me atë që teston koordinimin e gishtit dhe letono, ndërsa pjesa e mesme e ngadaltë kërkon ngrohtësi, këndon përmes brinjeve dhe regjistrave. [Linter] Shpesh gjen harmonic, e cila e bën atë të përqëndrohet më lehtë në krahasim me atë të kundërtën dhe të qartë për të dalluar pjesët e pastra të artit dinamik në një stil të shpejtë dhe jo-tësh. [të]

Nocturne për bririn dhe pianon është një studim i shkëlqyer në kontrollin tonal dhe nuancë muzikore. Pjesa qëndron kryesisht në regjistrin e mesëm, kështu që është ideale për ndërtimin e një tingulli të qëndrueshëm, të fokusuar pa llojin e notave ekstreme ose të ulët. Kjo lloj studimi duhet të jetë i gjatë dhe pa ujë, me spastima të brishtë që mund të pluskojë pa nën ndikimin e lojtarëve.

Elegi është më e errët dhe më shumë në kërkim të shumë solove të ndërmjetëm, kërkon një kontroll të gjallë dhe të shkëlqyer frymëmarrjeje, pasi frazat shtrihen nëpër bare të shumta pa pika të dukshme pushimi.

Romance (Op. 2) nga Robert Schumann fillimisht për obe, Schumanns Romance (Op. 94. 2) është bërë një standard për studentët e bririt. Është i thjeshtë, melodia e njerëzve mohon një kërkesë për të edhe vibrato, rryme ritmike dhe kontroll absolut të sulmit. Çdo notë duhet të ndihet sikur është e rrotulluar nga e njëjta fill. Nisës shpesh mbi-ac të frazës; në vend të kësaj, qëllimi për një frazë të kuqe në fund të gjerë, por praktikohet për të ushtruar këtë pjesë të përsosur, është të përdoret i përkryer përmes brintit.

♫Horn Concerto i Dytë është duke kërkuar edhe për profesionistët, por fragmentet e zgjedhura janë të përshtatshme për lojtarë të fortë të ndërmjetme. Përqendrohu në temën e hapjes, zhvillimin lirik në lëvizjen e parë dhe thirrjen përfundimtare të rondots. Këto fragmente sfida të vazhdueshme, (përmbushje të lartë) dhe përcaktojnë saktësinë e lartë. Gjithashtu, stilin e orkestrës që do të takojë shumë lojtarë në një pozicion profesional dhe do të praktikojë një ritem të bazuar në një tekst të bazuar në gjuhën e pastër.

Etude dhe studime teknike

Libri i dytë i Franzit Koprash Etudes (Libri 2) 01/OS është një rit i kalimit për lojtarët e ndërmjetëm. Këto gjashtëdhjetë etings sistematikisht synojnë fleksibilitetin e buzëve, saktësi intervale dhe regjistrojnë qëndrueshmërinë. Çdo ushtrim izolon një çështje teknike specifike të gjerë, luspa të shpejtë, vëren dhe forca të përsëritura për ta zgjidhur atë mekanikisht. Praktikoni ngadalë me një ome është thelbësor; shtyni të rezistoni intervalin para se të jenë të sigurta intervalet me çdo lloj të ngrohtë dhe të ndaluar nga një strategji e mirë për një kohë në një kohë të gjatë.

Heinrich Koenig Etides ♫ Koenig;tudes janë më pak të zakonshëm se Koprash, por po aq të vlefshme për kontrollet artistike dhe madje edhe për regjistrat. Ato theksojnë sulmet stackato dhe markato, duke kërkuar një gjuhë të saktë, të pastër që nuk e bën të mundur të lëvizë përmes ndryshimeve dinamike, duke mësuar të mbash një sulm pa ndërprerje. Gjithashtu, sinkronizonja e ritmit të brendshëm dhe e ngrohtë e të zemrës.

Gotfrid Weber Studies ♫ studimet e VeberT-it përqendrohen në fragmentet lirike dhe menaxhimin e frymëmarrjes. Ndryshe nga Kaprast (Kërkesat agresive teknike, WeberTT) Shkruhen në melodi dhe shpesh të ngadalta, por në mënyrë mashtruese e vështirë. Fraza të zgjatura kërkojnë mbështetje të efektshme dhe lirim të ajrit. Praktikoji këto me një vëzhgues për të kontrolluar shënimet e mbajtura dhe shënon në mënyrë strategjike që ju të mos thyeni linjën muzikore.

Alfonso Maxime Alfonsos ♫60 Studies for Horn ( ♫ Ky koleksion siguron një shumëllojshmëri sfidash teknike, duke përfshirë vrapimin e shpejtë, kërcimet e gjera intervale dhe modelet e përzierjes së artit. Studime të ndryshme klasifikohen në vështirësi, kështu që mund të fillosh me ato më të lehta dhe gradualisht progresin. ato janë veçanërisht të mira për zhvillimin e rezistencës sepse shpesh vendosin seksione të gjata në regjistrin e mesit. Përqendrohu në mbajtjen e shpatullave të qeta dhe në një rrymë të qëndrueshme ajrore, edhe kur shumë mësues rekomandojnë për të përgatitur audicionin e kolegjit për të bërë një konkurse të përshtatur me anë të standardeve.

Gërmimet e orkestrës

Edhe lojtarët e ndërmjetëm duhet të fillojnë të mësojnë pjesët më të ikona herët, pasi përforcojnë ndërgjegjësimin e ansamuesve dhe përshtatjen stilistike.

Pjesa e brinjve të Betehovenisë nr. 3 (Eroica), Lëvizja e Parë ♫ Briri në ♫Eroica-n është edhe heroike, edhe lirike. E famshmja e ekspozuar solo në zhvillim kërkon një tingull të ngrohtë, të sigurt dhe të paprekshëm, veçanërisht në argigo. Lojtarët e tjerë duhet të balancojnë projektin për të prerë (për të prerë nëpërmjet një orkestre) kur bëhet pjesë e përbashkët me një melodi të plotë dhe të qëndrueshme për të bërë një pjesë të vogël në një pjesë të vogël që e përdor një pjesë të madhe të orkestrës.

Kjo lëvizje teston shkathtësi dhe saktësi ritmike. Pjesa e bririt është plot me notat e teta dhe ndryshime dinamike të papritura. Moxarti (FLT:1] Stili i stilit të pastër, artikulacioni i dritës mendon se ♫pizzicato me gjuhën dhe zbatimin strikt ndaj dinamikëve të treguara. Praktikoni kalimin me një takim të caktuar për të gjithë tempero, por mendoni ngadalë se sa duhet të mendoni për të marrë frymë.

Simfonia e Brums Nr. 2, 1st Lëvizja { Brahms shkruan për bririn me vija të thella dhe të ngrohta që kanë nevojë për kontroll të lëmuar dhe dinamik.

Kjo lëvizje kërkon kontroll si të lartë ashtu edhe të ulët. Briri përfshin një rritje solo në teziturën e lartë, ndjekur nga një kalim dramatik i ulët. Transferimet e regjistrit duhet të jenë të pandalshme, pa pushim në tingull. Përdorimi i gumëzhitës dhe buzët për t'u përgatitur për tranzicionin. Gjithashtu, lëvizja është e ndërlikuar, sinkronikisht, me figura të lëvizshme dhe me një hyrje të plotë.

Ndërtoni një praktikë të ekuilibruar të reperturuar

Një rutinë e strukturuar siguron progres të qëndrueshëm, duke parandaluar djegien ose pllajat. Pastaj dediko 20 minuta për një etofë që synon një dobësi specifike (nga një rreze, artulim ose qëndrueshmëri), pastaj harxho rreth 2530 minuta për një pjesë të vetme, duke punuar për festivë, dinamikë dhe për të përfunduar fragmente teknike. 1015 minuta në një orkestër, duke u përqendruar në një formë të veçantë dhe duke u përqendruar në një kontekst të vazhdueshëm.

Për shembull, java mund të theksojë një etude lirike (Weber) dhe një solo të ngadaltë (Sains Nocrune); për shembull, dy turne javë në një etude teknike (Kopprasch) dhe një fragment të shpejtë (Mozart); tre javë kombinohen si dhe katër javë konsolidojnë çdo gjë në një recital të rremë. Ky cikturë mban të freskët dhe zhvillon aspekte të shumta të lojës në të njëjtën kohë.

Kërkoni regjistrime profesionale të çdo pjese që studioni, si Radovan Vlatviç ose Brain (megjithse videot e trurit janë historike). Gjithashtu eksplorojnë pikë në [FLT] për të parë kontekstin dhe instrumentet e plotë për të studiuar pjesët e tjera.

Gracka të përbashkëta për lojtarët e mënjëshëm të Horn

Ndërsa zgjeroni repertorin tuaj, kini kujdes për këto pengesa tipike. Overbuling në një përpjekje për të arritur një tingull të madh: përkundrazi, përqendrohuni në ajër të qetë dhe të mbështetur. Duke hedhur një regjistër të ulët [pL:3]: shumë intervale vetëm me nota të larta; punoni në etstrume të ulëta për të ndërtuar një ton të plotë, madje edhe në të gjithë zonën e përgjithshme: [4] dinamik [FL:3]: [FL:3] ent] duke përdorur vetëm shënimet e larta: [te] dhe duke përdorur një praktikë të re midis jush si të matura] dhe duke përdorur [të reja të larta të larta: [të vogla]: [të vogla]: [të vogla, [të vogla]: [të vogla]: [të vogla]: [të vogla]: [të vogla]: [të vogla]: [të vogla]: [të vogla]: [të vogla]: [të vogla: [të vogla: [të vogla]:]:]: [të vogla]: [të vogla

Veç kësaj, shmang vetëm grackat e pjesëve që ndihen rehat, pasi rritja ndodh kur merr material që të detyron të dalësh nga zona e rehatisë që do të thotë një tezitura më e lartë, një ritëm më kompleks ose çelësa të panjohur.

Burime shtesë për zhvillimin e vazhdueshëm

Përtej vetë pjesëve, të japin më poshtë për të shtuar mësimin tuaj:

Duke i integruar këto duhet të njihni pjesë dhe strategji në praktikën tuaj, ju do të ndërtoni një fondacion të fortë teknik dhe muzikor që hap derën për studime të përparuara dhe shfaqje shpërblyese.