Dëgjohet regjistrimi profesional francez i bririt është një praktikë thelbësore për çdo lojtar serioz, qoftë edhe për fillestar, student i avancuar, ose profesionist i me përvojë, duke u zhytur në regjistrime me cilësi të lartë, mund të të rritë thellësisht kuptueshmërinë, teknikën dhe muzikën. Briri francez fillon me zë të lartë, një student i përparuar, por jo në mënyrë të dukshme, duke u përpjekur të kontrollojë të dhënat e paraqismë që janë kuptuar më mirë nëpërmjet studimit të kujdesshëm të interpretuesve. Rekordimi i një referimi të përhershëm që nuk mund të ofrojë asnjë performancë, duke lejuar që të depërtoni detajet e tua në ritmin e një lojtari, jo thjesht të dëgjosh një formë kënaqësie që të bën të ndihesh më të aftë dhe të mendosh një fjalor.

Pse të dëgjojmë gjëra?

Briri francez është një instrument jashtëzakonisht sfidues, që kërkon kontroll të saktë mbi intonacionin, mbështetjen e frymëmarrjes dhe empuchulin. një nga mënyrat më të mira për të kuptuar këto nuanca është duke studiuar mjeshtërinë e brinistëve të arritur përmes regjistrimeve, duke dëgjuar një vesh të rafinuar për cilësinë e tonit dhe aftësinë e të menduarit, duke kuptuar interpretimet stiistike të periudhave të ndryshme muzikore, duke mësuar të hollat e dinamikave dhe artikulimit, duke fituar dhe nxitur për praktikën tënde, dhe duke njohur standardet e tua të njohura me repert dhe praktikat.

Lidhjet e jashtme me burime të tilla si Shoqëria Ndërkombëtare e Horn - it mund të lidhen me regjistrimet, artikujt dhe diskutimet që thellojnë këtë praktikë. Studimet shkencore në mësime të muzikës mbështesin idenë se ekspozimi i përsëritur ndaj shfaqjeve të ekspertëve përshpejton zhvillimin e kujtesës muzikore dhe imazheve motorike të cilat janë në gjendje të mirë për lojtarët e bririt. Për shembull, një studim mbi autokolonet e kontrolluara të muzikantëve zbuloi se të dëgjuarit të një pjesë të njohur aktivizon të njëjtat rajone të trurit të përfshira në të luajtura fizikisht. Kjo do të thotë që t'i dëgjonit me të vërtetë trenat, duke e tua që të praktikojnë këtë praktikë në një studim [2L] tuaj. [2]

Çfarë të dëgjojmë në regjistrimet e Hornit Profesional Francez

Kur dëgjoni regjistrimet profesionale, është e rëndësishme të angazhoheni aktivisht në vend se pasive.

Cilësia e tonave dhe prodhimi i zërit

Shikoni si prodhon lojtari një ton të ngrohtë, të pasur dhe të vazhdueshëm në gjithë gamën e instrumentit. Lojtarët e mëdhenj të bririt arrijnë një tranzicion të pafund midis regjistrave të ultëve (shënimet e ulëta janë të rrumbullakëta dhe të errëta pa u hutuar, mesi është i fokusuar dhe i kënduar, dhe unaza e lartë e notave qartë pa u dukur e detyruar. Kushtoju vëmendje vendosjes së tingullit: a duket se projektohet nga kambana apo nga lojtari i cili luan, si ndryshon ngjyra me dinamikat?

Intensioni dhe stroni shquanshmërinë

Regjistrimet profesionale zbulojnë se si lojtarët kryesorë e bëjnë këtë: përdorin rregullimet e buzëve, pozicionin e dorës në zile, dhe mbështetjen e frymëmarrjes për t'u përkulur në një rreshtim të përsosur. dëgjojnë për sinkronizimin e shënimeve të qëndrueshme, sidomos në fragmentet e ekspozuara ose kur briri luan me instrumente të tjerë. Vini re intervalet që shpesh janë problematike për të 12-in, 6-in dhe të 7-tin dhe si i përshtatin ata.

Artikulimi

A përdor ai një vibrato të vogël në fund të një fraze për të tampuar tingullin? në Moxart, artikulim dhe në mënyrë të pastër; në mënyrë që të jetë i hollë dhe i pastër; në mënyrë dramatike dhe të ngjashme me atë pjesë të artit.

Të ndjesh dhe të jesh i kulturuar

Një lojtar ekspert brish mendon përtej shënimeve: ata vendosin se ku të marrin frymë, si të modelojnë një kremcendo, kur të shtrijnë ritmin dhe si të lidhin shprehjet përmes hapësirave të mëdha. dëgjojnë mënyrën se si ai që përdor rubatin përdor dhe merr një ritëm të ndjeshëm në tension harmonik.

Ritmi dhe koha

Ritmi nuk është vetëm për të luajtur gjatësinë e duhur të shënimeve; ai është për përdorimin e kohës. Incizime profesionale tregojnë se si lojtarët e bririt trajtojnë ndryshimet e tempos, sinkronizim dhe grupime komplekse. Dëgjo për pulsin e brendshëm të pjesëve rubatike, ka gjithmonë një rrahje të qëndrueshme. Vini re se si lojtarët shprehin zërat e dobët në Bethoven ose Stravinsky; sulmi duhet të jetë i saktë ende i integruar në ansamacion. Në kohë të plotë mund të jetë më elastike.

Ndërhyrje dhe stil

Dëgjo se si është dallimi mes Barok, klasik, romantik dhe veprave bashkëkohore. në Moxart, loja është elegante, me artulim të lehtë dhe vibrato minimale; në Straus, tingulli është më i gjerë, me më shumë portamento dhe me një këngë të gjatë; në muzikë moderne, teknika të zgjatura si notat e ndalura, me gulçim të shpejtë dhe multifonike që vijnë në këto lojëra të kuptueshme.

Dobitë në nivel të aftë

Pavarësisht nga aftësia juaj aktuale, dëgjimi i regjistrimeve profesionale ofron përfitime të veçanta që evoluojnë ndërsa rriten:

  • Beginners: ekspozimi i hershëm ndaj lojës profesionale ndihmon në ndërtimin e një modeli mendor të tingullit të mirë dhe teknikës së shëndoshë. pa një imazh të fortë aural, fillestarët shpesh luftojnë për të prodhuar një tingull të përqendruar dhe të mbështetur. Dëgjimi siguron një ideal për të luftuar dhe pengon grackat e përbashkëta si detyrimi ose mbishpërndarja. Gjithashtu ju prezanton në repertorin standard herët, kështu që ju jeni të njohur me veprat më vonë mund të studioni.
  • Lojtarët e Interfaingut: Në këtë nivel, ju keni kontroll teknik bazë, por duhet të përmirësoni shprehjen tuaj muzikore. Regjistrimet bëhen një udhëzues për dinamikat, grafizmat dhe artikulimin. Mund të dëgjoni se si një artist formon një frazë të vetme dhe pastaj të përpiqeni ta imitoni këtë formë. Lojtarët ndër-naftë përfitojnë gjithashtu nga vëzhgimi i mënyrave se si profesionistët trajtojnë tranzicionin nga regjistrimi në piano dhe mund të aplikojnë ata që përdorin praktikën e tyre.
  • Lojtarët e Advancuar dhe profesionalë: Edhe lojtarët me përvojë gjejnë mendjehollësi të re në regjistrime. Këngëtarët më të mirë rivlerësojnë vazhdimisht lojën e tyre duke studiuar të tjerët. Dëgjimi mund të frymëzojë interpretime të reja, të të kujtojnë nuancat e harruara ose thjesht të ofrojnë një model qëndrueshmërie dhe lehtësie. Lojtarët profesionistë përdorin gjithashtu regjistrime për të përgatitur për konkurrime, audicione apo shfaqje, duke analizuar pjesë specifike për të krahasuar me orkestrat dhe dirigjencat.

Strategji praktike për dëgjimin aktiv

Për të rritur vlerën e dëgjimit të regjistrimeve profesionale të bririt francez, shkoni përtej dëgjimit të sfondit.

  1. Zgjidh një mjedis të qetë: Minimiz shpërqendrimet kështu që ju mund të fokusoheni plotësisht në ngjyrat e performancës. Fikni njoftimet, mbyllni sytë dhe jepni regjistrimin e vëmendjes suaj të plotë. Unë do të doja të dëgjoja në një dhomë me akustikë të mirë kështu që ju mund të dëgjoni atmosferën natyrore të hapësirës së regjistrimit (y:1) Kjo zbulon informacione rreth projeksionit dhe bashkëveprimit.
  2. Përdor pajisje cilësore: helefonë të mirë ose oratorë do të zbulojnë hollësi tinëzare në ton dhe artulim. shallet me cilësi të lartë (hapës për saktësi) ju lejojnë të dëgjoni frekuencën e plotë, duke përfshirë edhe pjesën themelore dhe të mbitoneve. Shmangni folësit e kompjuterëve ose kufjet që komplikojnë dinamikat.
  3. Ndiqni pikët: Nëse është e mundur, bëjini fletën e muzikës të dobishme për të gjurmuar shënimet, dinamikat dhe të ndjerit si dëgjoni. IMSLP ofron rezultate falas për shumicën e repertorit standard të bririt. Duke ndjekur së bashku, ju lidhni notimin vizual me një kuptimural, duke përforcuar aftësitë tuaja për lexim të muzikës dhe duke ju ndihmuar të shihni se si interpretuesi interpreton udhëzimet e shkruara.
  4. Dëgjoni shumë Times me synime të ndryshme: Në veshët e parë, përqendrohuni në përshtypjen e përgjithshme muzikore. Në të dytin, zero në pjesën e bririt vetëm. Në të tretin, përqendrohuni në një element teknik (p.sh., artikulim) dhe shpërfillni çdo gjë tjetër. Dëgjimi i përsëritur ndihmon në nxitjen e brendshme dhe detajet teknike që mund të mos keni një pasim të vetëm.
  5. i bën të mundur artistët e ndryshëm: Dëgjimi i interpretimeve të ndryshme të së njëjtës pjesë zgjeron perspektivën muzikore. Për shembull, dëgjoni Denis Brain Syscles Moxart Concerto nr. 3 dhe krahasoni me versionin Radek Baboráks. Truri është i butë dhe elegant; Babirak është më i gjerë dhe më dramatik.
  6. Merrni shënime: Vëre poshtë vëzhgimet rreth tonit, teknikës ose shprehjes që dëshironi të përfshini në lojën tuaj. Mbajtja e një reviste dëgjuese mund të gjurmojë rritjen tuaj me kalimin e kohës. Shkruaj komente specifike si {Tukuell (6) Fraza në rritje në m. 24 - vëreni se ai merr një frymë të shpejtë pas G0 ose {Babork përdor më shumë vito mbi femata se sa pritej.
  7. Dëgjoni me një vesh kritik: Dont i trajton regjistrimet si të përsosura. Edhe lojtarët më të mirë kanë idiosynsynstions. Pyet veten: a do ta kisha shprehur ndryshe? është intonacioni saktësisht në harmoni?

Regjistrimet thelbësore të Hornit dhe të Artistëve francezë

Këtu janë artistë dhe albume të shënuara që duhet t'i dijë çdo bri.

  • Dinis Brainchw1957: shpesh konsiderohet si briri më i madh i shekullit të 20 - të, rekordet e trurit të koronove të bririt Mozart (me Orkestra Filharonia, e drejtuar nga Herbert von Karajan) mbeten standardi i artë. Toni i tij është i pastër, plot gjallëri dhe në dukje i pa vlerë. Gjithashtu, është thelbësor: shfaqjet e tij të brinthomit të Bethovenit, birata dhe Britende Serenaor për Ten, Horns dhe tel. [ULI] [UPju]
  • Barri Tutuell (19312020): Tutuellies Confesioni teknik dhe loja lirike vënë një provë për bririn modern. Regjistrimet e tij të koncerteve të bririt Riçard Shtraus (me orkestrën simfonike të Londrës) dhe Mozart coceros (me Akademinë e Shën Martinit në Fields) janë shumë shprehëse.
  • Tingulli i Hurman Baumann (19342023): Një pionier i ringjalljes së bririt natyror, Baumant-i është i ngrohtë, i rrumbullakët dhe jashtëzakonisht i lëmuar. Regjistrimet e tij të bririt të Bethovenit dhe të specialistëve të periudhës së re, të Shuman Konzertstukut, janë shumë të vlerësuara.
  • Radek Baborák: Brinisti çek njihet për teknikën e tij verbuese dhe për mendjehollësinë e thellë muzikore. Regjistrimet e tij të Glidere Concerto dhe Janácekäs Mádí tregojnë një ton të shkëlqyer, depërtues.
  • Sarah Willis: Një anëtare e Filarmonisë së Berlinit, Vilis sjell energji dhe qartësi ngjitëse për çdo regjistrim. Albumi i saj i Horn Koncertos (me BPh) është gjithashtu plot gjallëri dhe rafinuar. Ajo gjithashtu eksploron zhanre të njohura, duke e bërë bririn e tij të arritshëm për shikuesit më të gjerë. Regjistrimet e saj janë ideale për lojtarët e ndërmjetme për shkak të mjeshtërisë së tyre të qartë dhe shpejtësisë.
  • Farkas mbahet mend për të errëtn, tingullin e fokusuar dhe trashëgiminë e tij pedagogjike. Regjistrimet e tij të koncerteve Moxart (me CSO) dhe librin e tij Arti i Hornit Francez që luan (anglisht) janë burime klasike. Dëgjo toni i tij në regjistrin e ulët për të kuptuar tingullin e ♫Chuka.
  • Zhefrey Briant: Një brinist modern britanik, Brajant (Bryant:0] luan me ngrohtësinë. Regjistrimi i tij i Dukas Vilanelle është një studim në grazing elegant. Ai është gjithashtu aktiv në muzikë në dhomë dhe vepra bashkëkohore, duke ofruar një urë midis repertorit tradicional dhe modern.

Përtej këtyre artistëve, eksplorojmë pjesët orkestrale që luhen nga brinistët kryesorë ekonikë: Dale Clevenger (Chicago Symfoni), David Cooper (Fiarmonia e Vejes) dhe Stefan de Leval Jezierski (Fharmonia e Berlinit) të gjithë ofrojnë shembuj të klasit të lartë të lojës me brirë orkestralë.

Të integrosh regjistrimet në praktikën tënde të përditshme

Dëgjohet duhet të plotësojë praktikën tënde fizike mbi bri, dhe kjo është mënyra për ta integruar atë në mënyrë efektive në një rutinë:

  1. Fillo me seancën e lojës: Fillo duke dëgjuar regjistrimin e pjesës që do të punosh për të brendshëm karakterin dhe ritmin e saj. Kjo vë në dukje imagjinatën tuaj kulturore dhe e bën praktikën tënde më të drejtuar nga qëllimi. Përfundo duke luajtur një pasazh të shkurtër dhe pastaj duke e krahasuar me regjistrimin e saj (HEVLELGULIFLUELIF) atë që ju bëtë ndryshe.
  2. Imunate dhe Sing: Përpiquni të këndoni ose të këndoni bashkë me regjistrimet për të zhvilluar një ndjenjë të fortë të brendshme të katranit dhe të belbëzimit. Duke kënduar anash instrumentit dhe forcon kontrollin mendor mbi tingujt. Pasi këndon një frazë, kap bririn dhe orvatet të krahasohet me regjistrimin sa më afër të jetë e mundur.
  3. Regjistrohu: Krahasoje lojën tënde me regjistrimet profesionale për të identifikuar zonat për përmirësim. Përdor një mikrofon të thjeshtë ose një telefon inteligjent; pastaj luaje mbrapsht të dyja regjistrimet njëra pas tjetrës. Përqendrohu në ndryshimet në ngjyrën e tonit, sulmin, vibraton dhe fessing. Mund të jetë e përulur, por jep një pasqyrë objektive për rritjen.
  4. Vendos synime specifike për të dëgjuar: Në vend që të dëgjosh pa kuptim, zgjidh një element të tillë si artikulim ose dinamika dhe përqendrohu vetëm në këtë për një pjesë të tërë. Kjo vëmendje e përqendruar ndalon mbingarkesën dhe ndërton kuptueshmëri më të thellë. Për shembull, gjatë një jave, dëgjo tri regjistrime të ndryshme të Shtraus Nr. 1 koncert dhe merr shënime vetëm mbi artikulimin.
  5. Përdor regjistrime si Metronome dhe Udhëzues i Klarit: Për fragmente ritmikisht kërkuese, përpiqu të duartrokitesh së bashku me regjistrimin për të brendshëm pulsin. pastaj luaje kalimin ndërsa përputhen me kohën e regjistruar. Shumë studentë shohin se duke dëgjuar një performancë të saktë koresponduese sloppiness më shpejt se sa duke luajtur vetëm.

Konfinitimi

Duke dëgjuar regjistrimet e bririt profesionist francez nuk është vetëm një aktivitet pasiv, por një mjet i fuqishëm për të ngritur lojën, duke u angazhuar me të dhënat, zhvillon një kuptim më të thellë muzikor, mpreh veshin dhe duke u frymëzuar të bësh përpara aftësitë e tua. Brin-Turma unike, prirjet e intenzive, gamën e gjerë dhe potencialin shprehës, janë të gjitha të ndriçuara nga shembulli i mjeshtrave që kanë ardhur më parë.