Të kuptojmë kontekstin historik

Para se të zhytet në interpretim, është thelbësore të eksplorojmë kontekstin historik të pjesës. Kjo përfshin kompozitorin&##217; ka qëllime, periudhën&##217; estetikë muzikore, dhe kufizimet teknike të instrumenteve të përdorura kur u shkrua pjesa, për shembull, kompozimet Baroke të bronzit shpesh u mbështetën në trumbetat natyrore pa valvula, duke ndikuar në linjat melodike dhe ngjyrat e ngjyrës tnale. Trungu mund të tingëllojë vetëm shënimet e serisë harmonike, duke rezultuar në paraqitje të gjerë dhe shënime që i detyron kompozitorët të shkruajnë linja spanjoltike që në mënyrë të ngjashme, duke ndikuar në linjat klasike dhe në formë të brendshme të cilat ishin duke i shtuar pjesët e mëdha të cilat kishin ndryshuar plotësisht nga pjesët e mëdha dhe pjesët e ndryshme të trupit të përdorur me energji.

Duke studiuar dorëshkrimet origjinale, kurimet dhe regjistrimet e periudhës sigurojnë mendjehollësi të paçmueshme në artulim, zbukurim, zbukurim dhe interpretime ritmike. Kuptimi i këtyre elementeve ndihmon muzikantët të shmangin interpretimet anakroniste dhe të respektojnë veprënÙ fryma origjinale. Trajtimet kryesore historike si Johan Joakim KuantzÙ [FL:0] Në shfaqjen e Flute [FIT] [FL:1] (në stilin e përgjithshëm Barok) dhe në Leople Mozart (N) të gjuhës së kuqe) (F) (FTN); [22] në fillim të "SL" (FTL" (Insprintimi i magjis së magjive të cilat janë të përshtatura]

Të shmangim teknikat e vjetra me instrumente moderne të Bras

Instrumentet moderne të bronzit kanë evoluar ndjeshëm, duke ofruar fleksibilitet më të madh teknik, gamë dinamike dhe shumëllojshmëri tnale. ndërsa këto përparime zgjerojnë aftësitë e performancës, ato gjithashtu paraqesin një rrezik të hijes së pjesës̱ është një interpretim origjinal. Sfida qëndron në zbatimin përzgjedhës të burimeve moderne për të ndriçuar, në vend se për të shtrembëruar, kompozitori̱ vizioni i tij është krijimi i një interpretimi të gjallë që respekton të kaluarën ndërsa flet për shikuesit bashkëkohorë.

Përshtatja e artit dhe e falsifikimit

Stile të ndryshme artikulimi historik. Pjesët e trumbetës baroke shpesh kërkonin artikulime të qarta dhe të shkëputura duke përdorur rrokjen [FLT] [3] për të krijuar një rrjedhë të dukshme, si një fjalë. Artistët modernë mund ta arrijnë këtë duke përdorur goditje më të lehta të gjuhës dhe duke shmangur tut mbi-Lexa-ga-ga-ga shpesh kërkojnë forma më të qëndrueshme artikulimi për të dëgjuar një formë të foluri. Ndërkohë, në rastin e parë, të provonit e një brinxë të veçantë të përdorur në një instrument të veçantë, për të përdorur një shembull të veçantë, dhe një shembull të veçantë të përdorur nga një instrumenti të veçantë, që përdoret në formë të veçantë, dhe një pjesë të veçantë, duke përdorur një instrumentin e të përdorur një instrumentit të përdorur nga një instrumentit modern të përdorur një instrumentit të një instrumentit të një instrumentit të veçantë të një instrumentit të një instrumentit të një instrumentit të ri.

Kontrolli i ngjyrës vibrato dhe Toni

Vibrato përdorej me kujdes në shumë muzikë pararomatike, madje edhe në epokën romantike, lojtarët e tunxhit shpesh e përdornin atë si zbukurim dhe jo si një veçori e vazhdueshme. Aplikoni vibrato me përzgjedhje për të theksuar shënimet kyçe apo momentet e klimës. E njëjta gjë që është e rëndësishme është ngjyra e tonit: eksperiment me memecët (veçanërisht për efektet historike si Barok [FT:0] me qëllim që të theksohen në mënyrë të përzgjedhurit [FIT:1] dhe rregullimet e e e e e embouzës në mënyrë të barabartë me tingujt e shpejtë, shembull të qartë, duke përdorur një eregjistrore, mund të përdorin më shumë informacione, por më tepër të dobishme për të përdorur një shprehje të përmirësuar numrin e lartë të gjuhës së lartë të magjis së magjis së magjis së magjis së parë, por mund të përdorin një shprehjen e parë pa një pamjes së parë, por pa një pamje më të gjerë, por të gjerë.

Frymëmarrja dhe mbështetja

Këngëtarët modernë të muzikës me pedagogjinë e re, që janë mësuar me lëndë të vazhdueshme, me tone të gjata, shpesh ndodhin në mes të ajrit dhe të valëve të ajrit të erës së hershme.

Respektimi i Tempos dhe i ninthmit

Në barok dhe klasike, qëndrimi ritmik shpesh mbështet origjinën e kërcimit të lëvizjeve.

Duke rikorporuar shprehjet moderne dhe rënien emocionale

Ndërkohë që saktësia historike është e rëndësishme, interpretuesit modern sjellin mendjehollësitë e tyre emocionale dhe zotërimin teknik të këtyre pjesëve. qëllimi nuk është të replifikohet mekanikisht por të komunikohet muzika̱ emocionet e pakohëshme në një mënyrë që rezonon sotÙ kjo balancë kërkon si ashpërsi intelektuale ashtu edhe kurajo krijuese.

Dinamike personale dhe yshje të forta

Shpesh, pikët historike përmbajnë pak shenja dinamike, duke i lënë vend interpretuesit për të bërë forma të reja. përdoren shadizmi dinamik për të theksuar pikat strukturore, si: arritja e një kadence ose një moduli për një çelës të ri.

Të marrë pjesë në përmbajtjen programore

Shumë pjesë të lashta prej bronzi janë krejtësisht programuese (p.sh., Gotfrid Rajde&**217; dhe ] Abblasen në mendje. Ort sontas që përshkruajnë skenat e betejës). Edhe veprat abstrakte shpesh ishin të kompozuara me një feact [3] [p.3] në mendje. Studjim i pjesësR titulli, ose konteksti historik për të interpretuar, për të interpretuar historinë e poezisë, nga natyra, informimi i artit, dhe kryerja e një atrikalize të bukur, [fam i një forme artistike, etj] dhe një fenomeni i quajtur "Bamishteje të butë" (pampanjtimesh), [plamim i një nixim i një nixim i një nive të shkëlqyer: [të] dhe një nive të quajtur "F5] dhe një nive të artit. [tëlexim i një nive]

Bashkëpunim me mendime

Kur kryejnë ansambleÔ grupe të vazhdueshme, orkestra të periudhës ose grupe moderne të dhomave&212; komunikoni qartë me ide të interpretimit. Diskutoni mbi konventat e artit, zgjedhjet e tempos dhe planet e zbukurimit. Një qasje koheve, duke përzier njohuritë historike me intuitën moderne, rezultatet në një performancë bindëse që tejkalon kohën. Në një mjedis të vazhdueshëm, punoni me tastierën për të lidhur stilet e zbukurimit; nëse adoptoni një [FTT] në një intuite (në anglisht) në fakt, siguroni të drejtën e kostumit modern të harpikës, duke shpjeguar pse dëshiron një model të shkëlqyer ose të japë një shembull të veçantë të bazuar në fushën e stampozit, të bazuar në fushën historike.

Praktika historike e shfaqjeve përgjatë periudhave

Epoka Baroke (rreth 16001750)

Përformuesit e tungrës duhet të kuptojnë kufizimet e serisë së sipërme: trumbetat natyrore mund të prodhojnë vetëm shënime nga seria harmonike, duke krijuar kërcime dhe boshllëqe karakteristike. Trofenet moderne të valvulave mund të luajnë këto shënime në mënyrë kronologjike, por për të kapur stilin, për të shmangur mbushjen e boshllëqeve ose duke shtuar shënime që do të ishin të pamundura. Përdorin artulimin siablik (e, [0]:Ftu-tukui: [1L] dhe shënimet e tij të dyfishtë në krahasim me një instrument të tillë si dhe një instrument të ngjashëm me instrumentin e instrumentit të quajtur, në rastin e një instrumentit të quajtur "Pin e dytë" dhe "Pinetin e dytë të studimit të madh" (in me "Tubisthens së dytë" (in e dytë), "Twintum" (in) dhe "Twinchrick" (intumth") dhe "Twinch" (intstrong") dhe "Two-tum" (intum") për të cilat isageing" (intum") dhe "

Era klasike (rreth 175011820)

Shkrurja klasike e bronzit, sidomos Moxarti dhe Hajdni, shpesh paraqet brirë dhe trumbeta në ambientet orkestrale dhe në dhoma, kurse pjesët e bririt shpesh përdorin ndalimin e dorës për të prodhuar shënime jashtë serisë natyrore, duke ndryshuar ngjyrën dhe ritmin e tingujve. Lojtarët modernë të bririt mund ta imitojnë këtë efekt me teknikën e duarve ose duke përdorur një brin me një valvul të ndaluar, por duhet të mbajnë cilësinë e mbuluar të shënimeve. Artikulimet bëhen më të lehta, me pjesë të shpeshta dhe me valë të ndritshme. [2L] [te] Një lloj i shquar, jo një lloj i zakonshëm, pra, një lloj i bazuar në një lloj shtres së një skule të veçantë. [të]

Epidemia romantike dhe e hershme moderne (rreth 18201910)

Me shpikjen e valvulave, instrumentet prej bronzi fituan lirinë kromatike dhe shtrirjen e zgjeruar. kompozuesit si Vagner, Mahler dhe Riçard Shtraus i shfrytëzuan këto aftësi të reja. Ndërhyrja këtu kërkon balancimin e cilësisë së veçantë, të kënduarit të kërkuar nga orkestra romake dhe dhoma, duke punuar me nevojën për saktësi dhe përmbajtje.

Roli i ornamentit dhe i Improvazimit

Ornamentimi ishte element qendror i praktikës së performancës nëpërmjet epokave barok dhe klasike. Lojtarët modernë të bronzit mund të pasurojnë pjesë historike duke shtuar zbukurime të improvizuara që nderojnë stilin.

Mësimi i ornamentimit historik

Burimet e studimit, si Quantẕ Në Lojën e Flute , C. P. E. BANO217; thonë mbi artin e vërtetë të lojës së Tastierave Instrument [plame:1], C. P. E. BAL&221; ndërsa këta instrumente të tjerë, parimet e applagut, treshe, mordent, që janë të zbatuar në fushën e përdorimit të palestrave dhe të degëve të degëve të internetit në tri-sheve; [panjët] (në e thjeshtë e të dashurisë së re] (Panaps]: [të] (Fra) dhe një refere] të tilla, [të e të cilat përfshijnë një pans së re]: [plagesat e të cilat janë në tris së re, duke unkave]: [ptim të cilat janë të përshtatshme në trisheseve të cilat janë: [plamseve të cilat janë: [plages [plaps]: [plagues: [plages [plages]

Improva në Kadenzas dhe Interlude

Shumë sonata dhe koncerte historike përfshijnë pikat e kadenza ku improvizohet interpretuesi, edhe nëse kompozitori ka shkruar një kadenzë, ndihet i lirë të përshtatet ose ta shkurtojë për t'u përshtatur me ngjizjen tënde. Për shembull, një kadenzë klasike duhet të shmangë kromatizmin romak. regjistroje veten dhe vlerëso qëndrueshmërinë styliste.

Këshilla praktike për përgatitje dhe për shfaqje

Dëgjo me vëmendje

Kërkoje regjistrime nga specialistët: ansamble si Akademia e Muzikës së lashtë , Folksants Artesh Florizans ose solistë të tillë si Alison B edhe Rinkeld Fridrih për stilin modern-instrument historik. Krahasoni regjistrime të shumta të së njëjtës pjesë për të interpretuar mundësi. Për shembull, krahason një periudhë të regjistrimit të Handels&81; [FATIC] [2]: MP]

Eksperiment me ornamentimin

Fillo duke shtuar një ose dy zbukurime të shijshme për përsëritje. Pak nga pak rrit kompleksitetin teksa ndërton besimin. Përdor artikulim të stilit të periudhës për të kryer me pastërti stolitë e shpejta.

Ekspertë kontaktesh

Përfshihuni me kioskat, mësuesit ose interpretuesit që specializojnë muzikën e hershme. ndiqni seminarë për shfaqjet historike të bronzit, si për shembull, Shoqëria e Kursit e cila është e veçantë në një shoqëri në SHBA [FLT] dhe shqyrtoni konferencat [pllaç:3] në internet. Burimet në internet si [FT:4] Burimet muzikore [pT] Early [pT:5] ofrojnë orive të bëjnë orive të dhëna dhe të marrin parasysh një stil për të marrë një mësim privat për të marrë një specialist dhe për të mësuar në fushën e artit tuaj.

Regjistro sesionet e tua

Regjistrimet ju lejojnë të vlerësoni në mënyrë kritike përdorimin e vibratos, shadimit dinamik, artikulimit dhe fleksibilitetit ritmik. Krahasoni interpretimin tuaj me regjistrimet e periudhës së incizuar. Rregulloni ku pikasni anakronizmin. kushtoni vëmendje frymëmarrjes suaj; ndonjëherë ajo që ndjehet shprehëse në momentin e tyre u nxit me anë të lojës.

Qëndro i lirë

Të jesh i përgatitur për të rregulluar interpretimin tënd bazuar në akuztikët, reagimin ndaj auditorit dhe dinamikën e ansambimit. një akoutik i gjallë mund të kërkojë më pak rubato; një dhomë të vdekur mund të ketë nevojë për më shumë inflektim dinamik. në performancën e gjallë, besoni përgatitjen tuaj por qëndroni të hapur ndaj zgjedhjeve spontane shprehëse. Përshtateni zbukurimin tuaj në momentin nëse ndjeni energjinë e zhvendosjes së sallës.

Zgjedhja e repertoire

Nëse jeni të rinj për të marrë pjesë historikisht në performancën e informuar, filloni me një sonatë të shkurtër barok ose me një korestratë klasike, mos zhytuni drejtpërdrejt në punë që kërkojnë improvizim të rëndë apo zbukurim të ndërlikuar, por në vend të kësaj, zotëroni artikulimin dhe ushtrimet bazë të përparuara në repertorin më të thjeshtë.

Metodat e Pedagogut për mësuesit dhe studentët

Mësuesit mund të përfshijnë praktikën historike të performancës në programin e tyre të bronzit për të zhvilluar muzikantë të gjindshëm. Kjo metodë jo vetëm forcon aftësitë teknike, por edhe forcon mirëkuptimin muzikor.

Fillo Kontekstin herët

Kur një student mëson një pjesë të vogël të kërkimit: biografinë, historinë e instrumentit dhe kongreset e performancës. Kjo ndërton kuptueshmërinë përtej shënimeve. Për shembull, le të gjejë studenti se çfarë instrumenti kishte në mendje kompozitori dhe se si ndryshonte nga një instrument modern. Përdor burimet online si IMSL [FL:1] për të parë dorëshkrimet origjinale dhe shënimi çdo shënim.

Përdor ushtrime të formësuara sipas periudhës

Krijo ushtrime të bazuara në modelet e artikulimit historik (p.sh., të gjatë e të gjatë (heft) ritme të shkurtra, grupime të pabarabarta të shënimeve). Praktiko dekorimin në luspa të thjeshta. Për shembull, merr një C të madh dhe vër një trill për çdo hap ose praktiko modele të dyfishtë të përdorimit të një vemfare të trumbetave barok.

Inkurajoni të dëgjoni dhe të zbatoni mendjen

U thonë studentëve të shkruajnë fraza të shkurtra nga regjistrimet e incizuara gjatë periudhës dhe pastaj të imitojnë artikulimin dhe magjepsjen e instrumenteve moderne.

Ekuilibrin e akumulueshmërisë me kretitetin

Ju kujtojni studentëve se interpretimi është një dialog midis të kaluarës dhe të tashmes. inkurajoni ata të eksperimentojnë me dekorime alternative dhe dinamikë, pastaj të diskutojnë në mënyrë kritike se çfarë funksionon dhe pse.

Dëshmitë dhe shfaqjet e gjalla

Duke regjistruar repertorin historik për shikuesit modern paraqet sfida unike, në studio, vendosja e mikrofonit mund të ndryshojë ngjyrën e tonit; të konsiderohet përdorimi i mikrofonit që kap një paraqitje të gjallë, por të ndershme të zërit tuaj. Shmangni revertimin e tepruar dixhital që maskon artikulimin. Në një sallë të gjallë, përshtaten me sallën e aprovimit: në një kishë të reverbertueshme, ngadalësoni ritmin dhe përdorni artulime më të qarta; në një sallë të thatë shtoni ngjyrimet dinamike për të mbajtur interesin. Përdori hapësirë fizike për të mirën tuaj: në pozicionin e projektit, dhe për të përshtatur me kujdes mënyrën e duhur për të përshtatur pjesët e ndryshme të muzikës.

Të dyja këto vende ofrojnë mundësi për të komunikuar vizionin tuaj, në regjistrimet mund të vendosni një shtresë të dyfishtë për saktësi; në rrethana të gjalla, spontaniteti i ndërveprimit me audiencën dhe ansamuesit shton jetën në interpretimin. Për regjistrimin, konsideroni përdorimin e një marrëje të thatë për artikulimin dhe një përzierje pak të lagësht për ambiencen e përgjithshme. Në performancë, bëni sy me kolegët tuaj për të siguruar kohezionin e admirimit, veçanërisht në seksione me elemente impisative.

Konfinitimi

Duke i prenformuar pjesët historike të bronzit me shprehjen moderne është një udhëtim i kënaqshëm që balancon respektin për traditën me individualitetin krijues. rezultati nuk është një pjesë muzeu por një shfaqje e gjallë që urat shekuj, duke ndarë bukurinë e qëndrueshme të muzikës prej bronzi me dëgjuesit sot. çdo shënim që luan bëhet një dialog midis kompozitorit> bota juaj, duke ftuar shikuesit të kenë përvojë në të kaluarën, të gjallë.

Më tej: Për eksplorim më të thellë, konsultohu [1] në programet e hershme muzikore nga John Uallas dhe [Historia e interpretimit të Kembrixhit] për kontekstin tërësor. [8] [LLT] [8] [8] [8] Gjithashtu:1] [Facenazhet muzikore] për t'u lidhur me atë të verës dhe botime. [9L]