Improvizimi i riprodhimit në Repertorinë Klasike të Bras

Për breza të tërë, stërvitja klasike e bronzit është ankoruar në riprodhimin besnik të notave të shtypura. Studentët kalojnë orë të panumërta duke përsosur artikulimin, tonin, tonin, dhe intributimin, duke u përpjekur të kuptojnë kompozitorin e viteve të fundit, por kjo traditë e saktësisë lë pak vend për një nga elementët më emocionues: kreativitetin spontan. Improvacioni, larg prej të qënit ekskluzivë në traditat e xhazit apo popullore, ka rrënjë të thella në të kaluarën klasike. duke u futur në reperportin klasik, lojtarët modernë mund të shprehin një patrive, të forcojnë instinktet e tyre muzikore, dhe të krijojnë një lidhje më të drejtpërdrejtë me shikuesit, për të hulumtuarit e tyre, për të studiuar se si muzikantët dhe për të kryer në praktikën e artit.

Roli historik i improvizimit në muzikën Bras

Shumë lojtarë klasikë të bronxës habiten kur mësojnë se improvizimi ishte dikur një element i pritur i një zeje interpretuese, gjatë periudhave baroke dhe klasike, kompozitorë si Johan Sebastian Bach, George Frideric Handel, dhe Volfgang Amadeus Mozare zakonisht priste që interpretuesit të zbukuronin vija melodike, të improvizonin kadenza, madje të shtonin pjesë të tëra në vend.

Megjithatë, ndërsa epoka romantike theksonte besnikërinë ndaj rezultateve dhe ngritjen e orkestrave profesionale të standardizuara, improvizimi gradualisht u zbeh nga stërvitja klasike e bronzit. Në shekullin e 20-të, ajo ishte kufizuar kryesisht në kadenza të shkruara herë pas here nga kompozitorët. megjithatë kërkimet moderne në praktikën e performancës historike nxitin muzikantët që të rimarrin këtë art të humbur. duke sjellë improvizimin përsëri në muzikë klasike nderon frymën origjinale të muzikës dhe interpretuesit lejojnë të sjellin një kuptim të zbulimit në çdo shfaqje.

Pse të mos i nënshtrohesh një Lojtari Klasik të Bras?

Improvizimi ofron përfitime që shkojnë përtej spontanizimit të thjeshtë.

  • Deeper Harmonic Prakuptim: Kur ju improvizoni, ju duhet me vetëdije të lundroni me përparime kordave kordave, të kuptoni funksionet e tona, dhe të parashikoni modulime. Kjo detyron një nivel të fluencialitetit teorik që vetëm lexim-vetë japin.
  • Trajnim me veshë të mprehtë: meloditë e artit në mizë kërkojnë mbikqyrje të vazhdueshme, njohje intervale dhe vetëdije harmonike. Kjo disiplinë strukturore përmirëson drejtpërsëdrejti intonacionin dhe ankamimin.
  • Liria e Expresive: Improvizimi ju inkurajon të merrni në zotërim fessing, dinamikës dhe artikulimit. Kjo siguri shpesh e çon në muzikë të shkruar, duke e bërë interpretimin tuaj më të zbukuruar dhe personal.
  • Autenticiteti historical: Shumë kompozitorë prisnin që interpretuesit të shtonin dekorimin, kadenza dhe variacionet. Ri-futja e improvizimit respekton natyrën bashkëpunuese të historisë së muzikës.
  • Argëtim në rritje: Improvacioni injekton në praktikë elementin e lojës. Mund të prishë rutinën, të zvogëlojë ankthin e performancës duke u përqëndruar në momentin dhe të rindezë gëzimin në bërjen e muzikës.

Mite rreth Improvizimit

Në realitet, improvizimi është një mjeshtëri e mësuar bazuar në fjalor, modele dhe praktikë të qëllimshme.

Ndërtimi i një fondacioni: Shkallët, Arpegiosi dhe stërvitja e veshit

Para se të futen në improvizim të lirë, lojtarët klasikë të bronzit përfitojnë nga forcimi i bazave teknike dhe teorike të tyre.

  1. Master Master Masters and Modes me qëllim: Në vend që thjesht të luajnë luspa lart e poshtë, t'i praktikojnë ndërsa mendojnë për harmoninë themelore. Mësoje kryesore, të mitur natyral, harmonike të mitur, melodike të mitur, dhe mënyrat diatonike (Ioniane, Dorian, Phrigjian, lidian, misolidian, Aeolian, Locrian). Lojtarët, veçanërisht në këto instrumente duhet të praktikojnë në të gjithë këto dy kyçje për të ndërtuar një farë.
  2. Praktiko Arkipegios dhe Çord Tones: Arpegios formon strukturën skeletale të çdo harmonie. Praktiko shumicën, të miturin, të pakësuar, të shtuar dhe të shtatën korda arggios. Një ushtrim i dobishëm: luaj një ton të gjatë në rrënjë, pastaj akrogoize akordin, pastaj improvizo një melodi të shkurtër duke përdorur vetëm tonin e akordeve.
  3. Model Vocabulary: Mëso modele të përbashkëta improvizimi të tilla si sekuenca e tonit, fragmente të shkallëzuara, gardhe (nëjborn tone), dhe modele qasjeje. Lojtarët e Bras mund të përshtaten modele nga kompozitorët si Bach (ornamentimi) ose nga standardi i xhazit lëpin, por gjithmonë të kalojnë në çelësin që është në dorë.
  4. Trajnim Aktive veshit e veshit: Praktikoni intervalet e këndimit, pastaj luani me instrumentin tuaj. Tranteting melodi të thjeshta ose solo me veshë nga regjistrimet e lojtarëve klasikë dhe të xhazit. Trancifikoni forcat tuaja për të brendshëm të farsimit, artikulimit dhe logjikë melodike.
  5. Përdor Traversa të Dreinës dhe Backing: Luaj së bashku me një shënim të vetëm vëzhgues për të dëgjuar se si shkallë të ndryshme duken shkallët kundër një rrënjë. Pastaj lëviz në dy-dy-dhyrës vampirë (p.sh., ii-V ose I-IV) duke përdorur një aplikacion piano ose kurs mbështetëse. fillo me përparime të thjeshta harmonike nga reperporti standard prej bronzi, si pjesët kadenciale të një koncerti Moxit.

Ushtrime praktike të përditshme

  • [Një-Note-provizimi: Zgjidh një fushë të vetme dhe në mënyrë ritmike ndryshon kohëzgjatjen, artikulimin dhe dinamikën e saj, duke mbajtur një puls të qëndrueshëm. Kjo ndërton krijimtarinë e gjallë pa presion të plotë.
  • Call- and-Response me një regjistër: Luaj një frazë me dy bar, pastaj menjëherë përgjigju me një variacion. Përdor një metronom ose një kurs mbështetje për të mbajtur kohën.
  • Empellioni medic: Merr një temë të shkurtër nga një pjesë klasike (p.sh., hapjen e Hydnt (Koncerto) dhe shto trill, rrotullon, fletët që kalojnë ose ndryshimet ritmike pa ndryshuar konturin thelbësor.

Ingranalizimi i Improvizimit në repertim klasik

Shumë copa bronzi klasik janë kandidatë natyrorë për shtesa improvizuese. Çelësi është të respektosh stilin ndërsa lejon krijimtarinë personale.

Kadenza

Vendi më i dukshëm për improvizim është kadenza, historikisht, interpretuesit kanë ndërtuar kadenza, bazuar në material tematik nga lëvizja. Të fillojnë, të studiojnë disa kadenza të shkruara për të njëjtën pjesë (p.sh., të krahasojnë ato nga lojtarë të famshëm trumbetash për Hejdn ose Hummel koncertet). Analizojnë përdorimin e motiveve, argigove dhe sekuencave. pastaj të hartojnë kazadenin tuaj të shkurtër duke përdorur blloqe të ngjashme ndërtimi, gradualisht teksa fiton besimin.

Ornamentimi në përsëritje

Në da caposias, sonata-form exponations, ose minuet-trio format me përsëritje, ju mund të shtoni dekorim të këndshëm. shikoni për vende ku kadences melodike të vijës, shtoni një trill ose një shkallë të shkurtër. Për shembull, në një koncert të Mozart, një përsëritje e një teme lirike mund të stoliset me tonet e fqinjëve dhe goditje ritmike.

Variacionet në vepra të tilla

Disa pjesë klasike e ftojnë haptazi ndryshimin, si solistët me variacione si ♫ Karnvavali i Venecies ose BöME/s Trumpet Concerto. Ndërsa këto shpesh kanë variacione të shkruara, ju mund të krijoni vetë duke ndryshuar ritmin, harmoninë, ose artikulimin brenda stilit. Një metodë tjetër është të improvizoni një preluzion të shkurtër para se të fillojë puna kryesore, duke krijuar çelësin dhe humorin.

Dialogumi me një shoqërim

Gjatë provave të ansamimit, propozojmë momente të thirrjeve dhe të përgjigjeve midis instrumentit tënd prej bronzi dhe pianos, kuartetit me tela ose orkestrës. Për shembull, në seksionin e zhvillimit të një koncerti, mund të tregtosh fraza me dy bar me shoqëruesin. kjo kërkon marrëveshje prove por mund të jetë emocionuese.

Technique for Expressive Improvation

Teknikat e mëposhtme mund të aplikohen drejtpërdrejt për improvizimin klasik për të mbajtur koherencën stilistike:

  • Zhvillimi i Modiviç: Merr një motiv të shkurtër (p.sh. tre nota) nga përbërja dhe e zhvillon atë me sekuencë, inversion, zgjerim ose pakësim. Kjo krijon unitetin tematik edhe në fragmente spontane.
  • Empellizmat Chromatike: Përdor tonet e kalimit kromatik, fqinjët më të ulët ose i shpëtojnë tonit për t'i shtuar ngjyrë melodive diatonike. Mbaje kromatikizmin të shkurtër dhe të vendosur për të shmangur largimin nga stili.
  • Dimagine Shaping: Improzimi nuk është vetëm për shënimet që të japin shpejtësi dhe tension të gojës për të krijuar ënjtje, sforzando dhe piano të papritura.
  • Rezerverime Rhythmic: Fillo një figurë melodike në një goditje, ose zhvendose frazën me një ritëm, për të krijuar tension dhe lirim. Kjo funksionon mirë gjatë seksioneve të përsëritura.
  • Register Shifts: Kërce midis oktavëve ose ekstremeve të larta e të ulëta të instrumentit tënd prej bronzi. Regjistri natyror i trumbetës së klarinos, për shembull, kishte instrumente të zhdërvjellëta të sipërme të zhdërvjellëta të valuzës moderne mund t'i bëjë jehonë asaj shkëlqim.

Improva për çdo instrument Bras

Trumpet: Shfrytëzo natyrën e ndritshme, elokuente të instrumentit. Praktiko shkallën e shpejtë dhe modelet e dyfish-tonguimit. Historikisht, improvizimi i trumbetave shpesh përfshinte figura venfare dhe fragmente shkallëzore në regjistrin e lartë.

Horn: Brins butë timbash lyr. Përqendrohu në shpifje të lëmuara, intervale të gjerë dhe inflektim mirotonal (shprehje dore-dorë). Shumë kore të kohës Moxart-i përfshijnë teknikat natyrore të bririt që mund të përshtaten ndaj instrumenteve moderne.

Trombone: Rraskaji lejon glissandi dhe portamento, të cilat mund të përdoren me kursim për efekt shprehës. Institucioni i Trombonit shpesh përfshin efekte të shpifjeve, por në kontekstet klasike, i mbajnë ato nën kontroll.

Turba: Zëri i thellë i tubave mund të improvizojë vija basesh, modele ecjeje ose kundër-melodi. Përqendrohu në qartësinë ritmike dhe shmangien e frekuencave të ulëta të mbingarkuara. Përpiquni të improvizoni një motiv të thjeshtë bas që mbështet progresin harmonik.

Të kapërcejmë frikën e mosmprovizimit

Shumë lojtarë klasikë të bronx-it ndihen të prekshëm kur i kërkohet të improvizojnë, frika e notave të gabuara mund të paralizojë krijimtarinë. Hapi i parë është të riregjistrosh gabimet si eksperimente muzikore. In improvizimi, nuk ka shënime të gabuara vetëm të habitshme që mund të çojnë në zgjidhje të papritura. fillo duke i improvizuar vetë, pa publik, dhe duke i caktuar një kohë për një minutë në një kordatë të thjeshtë.

Një metodë tjetër është të praktikosh rastesi të ndryshme.

Rregullimet e grupeve mund të jenë më pak frikësuese se improvizimi solo. Bashkimi me një ansam të vogël të lojtarëve të tjerë të bronxit që bien dakord të improvizojnë së bashku në një progres të thjeshtë. Ndërveprimi dhe mbështetja e ndërsjelltë mund të rritin besimin më shpejt se praktika e vetmuar.

Burime për të mbështetur udhëtimin tuaj të papërfillshëm

Zhvillimi i aftësive improvizuese kërkon ekspozimin e vazhdueshëm ndaj modeleve dhe stërvitjeve të strukturuara. Këtu janë burime të vlefshme:

Lista e dëgjimit për modelet e Improvizimit të Bras

  • Maurice André: Incizuarat e tij të sonatat Barok me dekorime të improvizuara janë ndërtuese.
  • Hhakan Hardenberger: njohur për veprat klasike bashkëkohore që përfshijnë seksione improvizuese.
  • Christian Lindberg: Trombone virtuoso i cili përfshin improvizimin si në muzikën klasike, ashtu edhe në të re.
  • Boston Brass apo Kanadez Bras: Rregullimet e tyre shpesh përfshijnë fragmente improvizuese dhe tregojnë se si improvizimi i abonimit mund të punojë në kontekstet klasike.

Konfinitimi

Inprofesioni i ri në repertorin klasik të bronzit nuk është një largim nga tradita, kthimi në rrënjët krijuese të praktikës së performancës, duke përqafuar shkallët, arggios, trajnimi i veshëve dhe konteksti historik, lojtarët e tu mund të zhvillojnë besimin për të shtuar zbukurime spontane, progresin personal dhe të fryhen në vepra të reja.