Transmetimi nga praktika në besimin e performancës është një sfidë që çdo muzikant serioz e ka fytyrën, veçanërisht lojtarët prej bronzi që luftojnë me presionet unike të prodhimit të shëndoshë të gjallë, lodhjen e empukurit dhe natyrën e pafalshme të instrumentit të tyre. ndërsa praktika e përkushtuar ndërton aftësi teknike, kujtesën muskulore dhe mirëkuptimin teorik, besimi i performancës kërkon një sërë strategjish mendore, emocionale dhe mjedisore krejtësisht të ndara.

Të kuptojmë ndryshimet e forta mes praktikës dhe performancës

Praktika dhe performanca janë në thelb përvoja të ndryshme psikologjike dhe fiziologjike. Dhoma e praktikës ofron një mjedis të kontrolluar ku përsëritja, eksperimentimi dhe korrigjimi i gabimeve janë synimet kryesore. ju mund të ndaloni, rinisni, analizoni një pasazh të vështirë, ose të punoni në një notë të vetme për njëzet minuta. Përformanca, nga ana tjetër, është një ngjarje lineare, reale ku ndalimi nuk është një opsion. mjedisi akouztik, prania e një auditori, ndriçimi dhe madje edhe temperatura e fazës së refuntë që të gjitha ndryshimet i paraqesin të gjitha sesionet tuaja rrallë të përsëritur.

Shumë muzikantë të kualifikuar raportojnë se ajo që duket e papërpjekur në dhomën e praktikës mund të ndihet e huaj dhe e paqëndrueshme në skenë. Kjo mospërputhje lind sepse procesi i informacionit në tru ndryshe nën kërcënimin e perceptuar, edhe kur "tradhëti" është thjesht gjykimi i një auditori. duke pranuar se praktika dhe performanca janë përvoja të qarta është hapi bazë drejt zhvillimit të besimit autentik. ju nuk mund të praktikoni thjesht më shumë dhe të prisni që interpretimi të zhduket; duhet të kryeni.

Për lojtarët prej bronzi, veçanërisht kërkesat fizike për të mbajtur rrjedhjen e vazhdueshme të ajrit, stabilitetin e empuchurit dhe rezonancën nën presion shtojnë një shtresë tjetër kompleksiteti. Sistemi nervor i ndjeshëm, i aktivizuar nga ankthi i performancës, mund të shkaktojë frymëmarrje të cekët, tension në supe dhe në nofulla, dhe një gojë të thatë të gjitha këto probleme në prodhimin e tingullit. duke kuptuar këto realitete fiziologjike ju ndihmon të kryeni përgatitjet si me dhembshuri, ashtu edhe me një ashpërsi strategjike.

Simulimi i kushteve të performimit: Ura midis praktikës dhe fazës

Krijimi i mundësive të vogla

Strategjia e vetme më efektive për të ndërtuar besimin e performancës është të simulosh kushtet e performancës gjatë rutinës së praktikës. kjo do të thotë të krijosh me qëllim situata ku luan pa ndaluar, edhe kur ndodhin gabime. Fillo të jesh i vogël: luaj për një person tjetër ♫ një anëtar familjar, një shok student apo një koleg. qëllimi nuk është përsosmëri por familjaritet me ndjesinë e të qënit të njohur. Ndërsa ti bëhesh i rehatshëm me këtë, rrit gradualisht "të merr" për të luajtur për grupe të vegjël, duke i regjistruar veten me qëllimin për të marrë pjesë në rregjistrim apo duke kryer hapësira të panjohura.

Të regjistrosh veten është veçanërisht e fuqishme sepse paraqet një element të qëndrueshmërisë dhe vlerësimit pa presionin e menjëhershëm social të një audience të gjallë. kur shtyp rekordin, truri yt e di se kjo merr "vende," që imitojnë gjendjen psikologjike të performancës. duke i rishikuar këto regjistrime jo për vetë-kritizem por për të identifikuar modelet: ku ndryshon frymëmarrja jote? ku nxiton? ku e bën tonin tënd të lëkundur?

Arkimacioni mjedisor për lojtarët e Bras

Një dhomë praktike me qilim dhe perde thith tingujt, duke e bërë lojën të ndihet ngrohtë dhe të mbyllur.

Po ashtu, praktikimi i lojës ndërsa qëndron në këmbë, në kushte të ndryshme ndriçimi, madje edhe veshja e rrobave formale që mund të vishni për një performancë. Këto variabla në dukje të vogla mund të krijojnë tension fizik të papritur nëse ndeshen për herë të parë në skenë. duke futur sistematikisht kushte të ngjashme me performancën tuaj, ju e indinjoni sistemin nervor dhe ndërtoni elasticitet elastik.

Zhvillimi i një rutini të Robustit para krimit

Një rutinë e vazhdueshme parapërgatitjeje është një nga mjetet më efektive për të administruar ankthin e performancës dhe besimin në ndërtim.

Protokolli fizik i ngrohtë

Fillon me ushtrime qetësuese, rrotullime të buta, supi të hapura, hapësira të gjera, frymëmarrje diaframatike. Bras-s luajtur është një aktivitet i tërë i trupit, dhe tensioni kudo në trupin tuaj do të manifestohet në tingullin tuaj.

Përgatitja mendore dhe qendra në qendër

Ngrohja mendore duhet të përfshijë një seancë të shkurtër vizualizimi. Mbylli sytë dhe imagjino të ecësh në skenë, ndjen dyshemenë nën këmbët e tua, dëgjon zhurmën ambiente të auditorit, ngren instrumentin tënd, dhe luan frazën e hapjes me saktësisht tingujt dhe ndjenjën që do. Shfaqja e trurit yt funksionon sepse aktivizon shumë nga të njëjtat rrugë nervore gjatë punës së imagjinuar siç bën gjatë performancës aktuale. kjo provë mendore vë në dukje sistemin nervor për sukses.

afirmimi pozitiv në rutinën tuaj. Zëvendësoni pohimet e përgjithshme si "Unë do të jem i madh" me deklarata specifike dhe të vërteta të tilla si "Unë e kam përgatitur këtë pjesë tërësisht" ose "Fryma ime do të mbetet e qëndrueshme gjatë gjithë kohës." afirmimet më të efektshme janë ato që ju me të vërtetë besoni. Ky sistem i thjeshtë aktivizon këto me [pLT:2] frymë të lehtë [FIT:3]: katër sekonda, katër sekonda, katër sekonda.

Orientimi

Arriteni sa më shpejt për të qenë rehat në hapësirën e shfaqjes. kjo pakëson tronditjen e tranzicionit akoustik dhe ju ndihmon të ndjeni ndjenjën e pronësisë mbi hapësirën. duke ditur se ku është kufiri i skenës, ku ndriçimi është më i ndritshëm dhe se si projektet e zërit ju japin një avantazh të hollë, por të fuqishëm.

Të mos e pranojmë praktikën me shprehjet muzikore dhe lidhjen emocionale

Praktika receptive, edhe pse thelbësore për ndërtimin e fluencyt teknik, mund të çojë në një lojë mekanike, pa jetë. kur keni luajtur një pasazh 50 herë, mund të humbasë kuptimin emocional, dhe interpretimi juaj mund të ndjehet robotik.

Eksplorimi i dinamikës dhe i Artikulimit

Në vend që të praktikoheni gjithmonë në dinamikën e rehatshme mezzo-forte, sfidoni veten për të luajtur përmes një kalimi në nivele të shumta dinamike. Përpiquni ta luani atë në piano, pastaj në Fortisimo, pastaj me kreskendus ekstrem dhe zvogëlim. Eksperimenti me artikulime të ndryshme: provoni atë letaro, pastaj markato, pastaj me sasi të ndryshme hapësirë midis shënimeve. ky eksplorim nuk është thjesht një fleksibilitet teknik; thellon kuptueshmërinë tuaj për mundësitë shprehëse të muzikës dhe praktikën tuaj mendore në vend se sa të përzierit monoton.

Krijon një kornizë narrative

Duke i dhënë çdo tregim apo cilësi emocionale çdo pjese ju jep diçka për të komunikuar gjatë performancës, duke tërhequr fokusin nga vetë-vetëdijshmëria dhe drejt muzikës.

Duke luajtur me të tjerë dhe duke regjistruar

Praktikimi i rregullt me anë të abonimeve, ose incizimeve të pjesëve të ansamimit mund të krijojë një ndjenjë të rreme të ritmit, të farsës dhe të ekuilibrit. Kjo të detyron të dëgjosh aktivisht, të rregullosh kohën dhe të gjesh vendin brenda një konteksti më të madh muzikor. Gjithashtu imiton natyrën "e paprekshme" të performancës ♫ nuk mund ta ndalosh regjistrimin për të rregulluar një gabim, prandaj mëson të vazhdosh të ecësh. për lojtarët e tunxhirit është veçanërisht e rëndësishme për zhvillimin e ritmit të qëndrueshëm, që duket i sigurt në një comampale.

Të ndërtojmë aftësinë mendore për të bërë shfaqje

Për muzikantët, elasticiteti nënkupton aftësinë për të kontrolluar stresin, për të mbajtur fokusin dhe për t'u shëruar nga gabimet gjatë një shfaqjeje.

Refurimi i kujdesshëm: Ta ndryshojmë sistemin e nervave

Shumë muzikantë i interpretojnë simptomat fizike të ankthit, zemra e vrapimit, frymëmarrja e cekët, palmat e djersitura ♫ si shenja se nuk janë gati ose diçka nuk është e mirë. në realitet, këto simptoma janë thjesht reagimi natyror i trupit tuaj, i cili është në mënyrë fiziologjike pothuajse identike me emocionet. Diferenca midis ankthit dhe entuziazmit është etiketa që ju i jepni. Praktikimi i parapërgatitjes suaj: "Zemra ime po garon me të cilën jam i emocionuar të ndaj kësaj muzike" në vend se "Zë është gara e zemrës sime sepse kam frikë se mos bëj gabime." Kjo riformë e thjeshtë mund të ndryshojë ndjeshëm përvojën tuaj konformuese.

Zhvillimi i një protokolli të gabuar për shërimin

Gabimet ndodhin në çdo performancë, madje edhe në nivelet më të larta profesionale, çka ndan interpretuesit e besuar nga personat e ankthshëm nuk është mungesa e gabimeve por aftësia për t'u shëruar nga ato pa u ndjerë në ankth të dukshëm. gjatë praktikës, qëllimisht duke imituar një gabim dhe duke praktikuar shërimin. nëse e hapni një notë, mos e mbyllni, mos e mbyllni gojën, por bëni një fytyrë. në vend të kësaj, merrni një frymë pak më të thellë, përshtateni embuuchuhrin tuaj, dhe vazhdoni me frazën tjetër sikur të mos ketë ndodhur asgjë. ky tren e tren në kujtesën tuaj për t'ju përgjigjur në mënyrë konstruktive se sa katastrofike.

Vendosja e objektivave të nxitura nga procesi

Para një performance, vendos synime që janë brenda kontrollit tuaj. "Unë do të mbaj frymëmarrje të vazhdueshme gjatë gjithë performancës" është një qëllim procesi. "Unë nuk do të thyej asnjë notë" është një qëllim që varet nga faktorët jashtë kontrollit tuaj. kur ju fokusoheni në qëllimet e procesit, ju ndjeni një ndjenjë të agjencisë dhe arritjes pavarësisht nga papërsosmëritë e vogla. kur fokusoheni vetëm në qëllimet e rezultatit, çdo papërsosmëri e vogël ndihet si një dështim. shkruaj dy ose tre objektiva për secilin veprim dhe rikon ato gjatë rutinës së para-financimit tuaj.

Protokolle praktike për ditën e krijimit

Koha që çon deri në një performancë është kritike. Përgatitja e duhur në ditën e shfaqjes mund të nënkuptojë ndryshimin midis një përvoje të tensionuar, të shqetësuar dhe një gjëje të përqendruar, të kënaqshme.

Përgatitja fizike dhe e shëndetshme

Hani një vakt të ekuilibruar dy deri në tre orë para se të bëni punën tuaj, shmangni ushqimet e rënda dhe të yndyrshme që mund të shkaktojnë gaz apo të shkaktojnë kripë, si dhe shmangni kafeinën e tepërt, e cila mund të përkeqësojë simptomat e ankthit dhe të thahet goja juaj. Rrini të ngopur mirë me ujë gjatë ditës, por shmangni menjëherë para se të luani për të parandaluar lagështinë e tepërt në instrument. [FL:0] Hoidration nuk është vetëm rreth ngushëllimit; ajo ndikon drejtpërdrejt në buzën dhe efektshmërinë e frymëmarrjes. [FT]

Sekuenca përfundimtare e ngrohtë

Mos shtyni për vëllim apo gamë. Ndiqeni këtë me disa shkallë të ngadaltë ose argoggios, duke u fokusuar përsëri në një rrymë ajri të qetë, të kontrolluar.

Frymëzimi si një spirancë përformance

Para se të ecni në skenë, merrni tre frymëra të ngadalta, të thella, dhe të thithni për katër akuza, të mbani të çara për katër akuza. kjo aktivizon sistemin nervor parasympatik, ul rrahjet e zemrës dhe e vë vëmendjen tuaj.

Roli i meditimit në ndërtimin e besimit afat-gjatë

Pas çdo interpretimi, gjej kohë për të pasqyruar ♫ jo për të kritikuar, por për të mësuar. Pyet veten: çfarë shkoi mirë? Çfarë ndjehej mirë në trupin tim dhe në tingullin tim? Ku ndjeva tension apo pasiguri? Çfarë do të bëja ndryshe herë tjetër? shkruaji këto vërejtje në një revistë shfaqje.

Një mësues mund të vërejë se merr frymë në mënyrë të cekët para pasazheve të vështira, ose se i ke tensionuar shpatullat kur i afrohesh një notë të lartë.

Për një perspektivë më të gjerë në psikologjinë e ecurisë, shqyrtoni eksplorimin e punës së Dr. Noa Kegejama, një psikologe e stërvitur nga Juilari, e specializuar për të ndihmuar muzikantët që të kryejnë nën presion.

Të shtojmë besimin te identiteti ynë muzikor

Qëllimi është të zhvillosh një marrëdhënie me performancën që duket autentike, e qëndrueshme dhe e kënaqshme. besimi, në këtë kontekst, nuk është mungesa e frikës, por gatishmëria për të vepruar pavarësisht nga ajo. është besimi që ju vendosni në përgatitjen tuaj, guximi për të qenë i pranishëm në këtë moment, dhe hiri për të pranuar papërsosmërinë si pjesë e përvojës njerëzore të muzikës.

Për lojtarët prej bronzi, udhëtimi nga praktika në performancë është veçanërisht kërkues sepse instrumenti kërkon koordinim të tillë të saktë fizik hynë dhe sepse tingulli që prodhon është kaq i menjëhershëm, aq i prekshëm dhe i ekspozuar. por i njëjti dobësi është gjithashtu burimi i fuqisë shprehëse të instrumentit tuaj. kur hyn në skenë, nuk je aty për të provuar se je i përsosur.

Duke njohur ndryshimin midis praktikave praktike dhe mjedisit të performancës, duke simuluar kushtet e performancës, duke zhvilluar rutinë të vazhdueshme, duke e refuzuar praktikën me muzikë, duke ndërtuar elasticitet mendor dhe duke reflektuar ndershmërisht mbi përvojat tuaja, transformon performancën nga një burim ankthi në një burim gëzimi.

Përmbledhja: Një Kuadwork për Ndërtimin e besimit të performuar

  1. Recognize dallimin midis mjedisit të kontrolluar të praktikës dhe realitetit të paparashikueshëm të performancës.
  2. Simulo kushtet e performancës rregullisht duke luajtur për të tjerët, duke regjistruar veten dhe duke praktikuar në hapësira të ndryshme akustike.
  3. Develop dhe ndjek një rutinë të vazhdueshme parapërgatitje që trajton ngrohtësinë fizike, qendrën mendore dhe orientimin mjedisor.
  4. Integstro shprehjen muzikore dhe tregimin emocional në çdo seancë praktike, madje edhe stërvitje teknike.
  5. Përdor ripropozimin kognitiv për të interpretuar aktivizimin para-përgatitje si emocion në vend se ankth.
  6. gabim rimëkëmbje për të ndërtuar elasticitetin dhe aftësinë për të rifokuuar shpejt.
  7. Vendos objektiva të orientuara nga procesi që përqëndrohen në veprimet brenda kontrollit tuaj.
  8. Preprepre praktikisht në ditën e shfaqjes me ushqimin e duhur, një të shkurtër të përqëndruar ngrohtë dhe frymëmarrje të qëllimshme.
  9. Reflekto pas çdo performance për të identifikuar modelet dhe zonat për rritje.
  10. Shiko besimin si një praktikë, jo si një destinacion ♫ diçka që ju e ndërtoni një shfaqje në një kohë.

Duke i zbatuar vazhdimisht këto strategji, lojtarët e tunxhit mund të bëjnë me besim kalimin nga dhoma e praktikës në skenë, duke dhënë shfaqje që pasqyrojnë në mënyrë autentike dedikimin, mjeshtërinë dhe pasionin për muzikën.