Pak instrumente urdhërojnë praninë e Tubës

Pak instrumente mbrojnë praninë fizike dhe sonike të tubës, si zëri bazë i seksionit të bronzit, frekuencat e ulëta të tij sigurojnë shtratin harmonik mbi të cilin orkestrat, grupet e erës dhe ansamblet prej bronzi ndërtojnë tingullin e tyre, por rruga nga instrumentet e para të basit deri te vaska moderne është një histori e mjeshtërisë së qëndrueshme inxhinierike dhe e nevojës muzikore.

Para shekullit të 19 - të, kompozitorët dhe mjeshtrat e grupit luftuan të gjenin një instrument bas që mund të projektonte energji pa sakrifikuar saktësinë dhe shkathtësinë. Instrumentet që paraprinë gjarprin e vaskës dhe opiclodededezët, luftuan për të gjetur një instrument unik, por që vuante nga kufizimet e thella.

Para Tubës: Gjarpri dhe Okidi

Gjarpri, i shpikur në 1590 nga Canon Edme Guillaume, qëndron si përpjekja më e hershme serioze për të krijuar një instrument bas prej bronzi. i ndërtuar nga druri i mbështjellë me lëkurë, gjarpri shfaqi gjashtë vrima gishtash dhe një gojëzë në formë filxhani të bërë me fildish ose kockë.

Ndërsa gjarpri prodhonte një tingull unik, intonacioni i tij ishte i pabesuar, vrimat e gishtit ishin shumë larg, duke e bërë të vështirë të arrinte një kontroll të saktë.

Ofidi, i shpikur në vitin 1817 nga Zhan Hilari Aste, ofroi një përmirësim të rëndësishëm., i ndërtuar nga bronzi dhe i pajisur me një sistem çelësash të ngjashëm me saksofonin, opicleide parashikonte një ton më të lartë, më të përqendruar se gjarpri.

Pavarësisht nga suksesi, opicleide vuajti nga dy të meta kritike. së pari, toni i saj ishte i pabarabartë nëpër regjistra, me shënimet e ulta që dukeshin të mbytura dhe notat e larta dukeshin të dobëta. së dyti, mekanizmi kyç ishte i prirur ndaj rrjedhjeve, të cilat komprometuan si vëllimin, ashtu edhe stabilitetin e zërit. sepse çelësat mbulonin vrimat e mëdha të hapura, instrumenti nuk mund të prodhonte rezistencën e vazhdueshme që kërkohej për të fuqishme, të kontrolluara.

Lindja e Bastubës: 1835

Zgjidhja arriti në shtator 1835. Wilhelm Fridrih Wieprecht, Drejtori i Përgjithshëm i Prusian i Bandave Ushtarake, bashkëpunoi me prodhuesin e instrumentave Johan Gotfrid Moritz për të patentuar një instrument të ri: "basstuba." Ky instrument futi dy risi kritike që e ndanë atë nga paraardhësit e saj.

Në fillim, tuska përdori një konik të gjerë, ndryshe nga trumbeta ose trommonia, e cila përmban pjesë të gjata cindrike, tuba zgjerohet vazhdimisht nga marrësi i gojës te ziles.

E dyta, dhe më e rëndësishmja, tuba ishte e pajisur me sistemin e sapozhvilluar të valvulës së Berlinit. këto valvula të drejtuara nga pranvera, që zbresin në formë pistone, e lejuan lojtarin të ridrejtojë ajrin përmes vaskave të tjera të vaskave, duke ndryshuar menjëherë fushën. ky projekt ofroi një nivel agribiliteti kromatik dhe saktësie të brendshme që as gjarpri dhe as opicleid mund të përputheshin.

Vaska origjinale Wieprecht-Moritz u ngrit në F, me një shtrirje nga E2 poshtë në A1. Ai prodhoi një tingull që ishte si i fuqishëm dhe i përqëndruar. instrumenti i ri u miratua shpejt nga grupet ushtarake Prusiane, dhe reputacioni i tij u përhap në të gjithë Europën brenda një dekade.

Rrugët e ndryshme: Shpërthimi i projektit në shekullin e 19 - të

Shpikja e tubës shkaktoi një periudhë eksperimentimi intensiv, që u bë përmes Gjermanisë, Francës, Austrisë dhe më vonë Shteteve të Bashkuara, zhvilluan projekte konkurruese që u përshtatën me kontekste të ndryshme muzikore.

Sistemi Valve: Piston kundër Rotari

Një nga zgjedhjet më të rëndësishme të projektimit ishte sistemi i valvulës, valvula fillestare e Berlinit, ishte një piston zbritës, por u shfaqën shpejt sisteme të tjera, por në vitin 1839, Fransua Perinet, patentoi valvulën moderne të pistonit në Francë. Perinet pistonët u ngjitën lart kur shtypen dhe veprimi i tyre i drejtpërdrejtë mekanik krijoi një përgjigje të ndritshme, të qartë të favorizuar nga lojtarët francezë dhe amerikanë.

Në Gjermani dhe në Evropën Lindore, valvula rotative u bë standarti, e krijuar nga Xhozef Ridlini, valvula rotative përdori një mekanizëm spirale të ngjitur që rrotullohej në drejtim të ajrit.

Tuba në Orkestra

Operat epike të Riçard Vagnerit, veçanërisht ato të orkestrës që përdori, e projektuan gjithashtu instrumentin e veçantë të Ugnera Barbarës midis bririt francez dhe tubit për të krijuar një zë të ngrohtë, që të përzihej me dhjetë bas.

Gustav Mahler e shtyu instrumentin në regjistrat ekstremë, duke shkruar pjesë që kërkonin edhe pianisime delikate, edhe kala me bubullima.

Tuba në mars: Sousefoni

Kështu, na duhej një instrument basi për grupin e tij të udhëtimeve që mund të projektohej lart, mbi kokat e muzikantëve, për të arritur në audiencë.

Duke punuar me ndërtuesit e instrumentave Xhejms Uells Pepër dhe më vonë me C.G. Conn, Sousa zhvilloi souzaphone. ky projekt e mbështolli vaskën rreth trupit të lojtarit dhe shfaqi një zile të madhe, të cila po dilte përpara.

Akustikat e Tubës: Nga vjen tingulli?

Kur e kupton fizikën që gjendet pas instrumentit, kjo e fundit zbulon përse tuba prodhon një zë kaq të veçantë, në krahasim me instrumentet e tjera prej bronzi.

Bora Konike

Faktori më i rëndësishëm është konika e tubës, në një tub konik të ngushtë, diametri i brendshëm rritet në mënyrë lineare nga pjesa e gojës te këmbala. Kjo formë kufizon zhvillimin e valëve të lartësisë së lartë të këmbëzimit dhe thekson nivelin themelor dhe anat e ulëta. Studiuesit e akuzatës shpjegojnë se profili i tubës krijon një tingull "aloë" ose "të errët" me një përbërës të fortë themelor.

Në ndryshim me këtë, pjesa kulidrale mbështet një gamë më të gjerë të anëve të forta, duke krijuar tingullin e shndritshëm e të shkëlqyer që lidhet me bronzin e lartë.

Madhësia e lules dhe fija e Belit

Brenda familjes së tubave, madhësia e saj ndryshon ndjeshëm. një tubë më e vogël e veshur me bark, siç janë ato të ngritura në Eb ose FYOPS më shumë rezistencë dhe reagim më të shpejtë, duke e bërë atë ideal për solët lirikë dhe fragmentet e shkathëta.

Shpërthimi i ziles luan gjithashtu një rol vendimtar. Një shpërthim më i gjerë, më gradual rrit projektin dhe lejon instrumentin të prodhojë një tingull më të madh pa u thyer. materiali i bronzit të verdhë në mënyrë të pazakontë (70% bakri, 30% zink), bronzi (85% bakri, zinku 15%), ose bronzi u rrit (90% bakri, 10% zink) gjithashtu. Përmbajtja e lartë e bakrit prodhon një ton më të errët, më të ngrohtë, ndërsa lëndë më të lartë zinkuinku rritet dhe projektimi.

Roli i gojës

Gomat e tubës karakterizohen nga diametri i tyre i madh, nga kupa e thellë dhe nga fyti i gjerë.

Shpesh, lojtarët profesionistë zgjedhin pjesët e gojës që i ekuilibrojnë këta faktorë për t'iu përshtatur instrumentit të tyre specifik dhe mjedisit muzikor.

Standardizimi në shekullin e 20 - të: Katër sistemet kryesore

Në shekullin e 20 - të, projekti i tubave kishte stabilizuar kryesisht rreth katër çelësa kryesorë: BBb, CC, Eb dhe F. Çdo çelës ofron avantazhe të veçanta dhe shoqërohet me tradita muzikore specifike.

  • Tuba: E madhe dhe më e ulët e vaskave të zakonshme. e zhytur në B-wint (një oktavë nën trumbetën B-Tum), prodhon tingullin më të thellë dhe më masiv. është zgjedhja standarde për grupet prej bronzi të stilit britanik, grupet e erës dhe ansamblemet amerikane të marshimit. Madhësia e tij kërkon një volum të madh ajri, por ofron një fondacion të pakrahtueshëm harmonik.
  • Tuba: e zhymuar në C, vaska CC u bë standarti orkestral në Amerikën e Veriut gjatë shekullit të 20-të, në mënyrë të gjerë për shkak të ndikimit të tubisti simfonik të Çikagos Arnold Jakobs. The CC tuba ofron një tingull pak më të ndritshëm, më të fokusuar se instrumenti BBb, me gishta më të efektshëm harmonikë që e bëjnë atë më të lehtë të lundrojnë në letërsinë e ndërlikuar orkestrale.
  • F Tuba: The F tuba është më e vogël, më e mprehtë dhe më e shkathët se të afërmit e saj më të mëdhenj. Është instrumenti i preferuar për repertorin solo (si psh.sh.) si pjesët e larta orkestrale Vaughan Williams Tuca dhe pjesët e larta të saj të lindjes së ngushtë dhe reagimit të shpejtë lejojnë për fleksibilitet të veçantë, edhe pse lufton për të prodhuar regjistrin e ulët të bubullimave të kërkuara në repertorim më të rëndë.
  • Eb Tuba: e shtypur në E-flam, ky instrument ulet në mes të rrugës midis BBb dhe F tubas. Zakonisht përdoret në grupe ere dhe grupe bronzi, ku ajo siguron një zë të qartë, të fokusuar bas që mund të shprehet shpejt.

Tuba në epokën moderne: Soloist dhe Stylist

Gjysma e dytë e shekullit të 20 - të ishte dëshmitar i një zgjerimi të paparë të rolit të tubës.

Libri klasik Solo Repertiar

Në vitin 1954, Ralf Vogan Uilliams kompozoi Koncerto për Bass Tuba dhe Orkestra , të konsideruar gjerësisht si puna e parë e madhe solo për instrumentin. Koncerti kërkon pjesë solo, e cila eksploron të gjithë gamën e instrumentit, nga pikat e ulëta të ndritshme, duke kënduar me këndim të lartë të tillë që tuba ishte e aftë të bënte më shumë se sa një bas të thjeshtë.

Muzika e xhazit, e Pop - it dhe e eksperimenteve

Muzikantët e xhazit ishin midis të parëve që thyenin vaskën nga roli i saj mbështetës, në vitet 1950, Rei Draper dhe Don Butterfield, ishin pionierë të vaskave si instrument solo në vijat e para të botës në bop dhe në azhort e lirë të xhazit.

Gjendje-e-arti i fabrikimit dhe Materialeve

Prodhuesit modernë të instrumenteve (Xhermani), B&S (Gjermania), Jamaha (Japan), dhe Kon-Selmer (USA) prodhojnë tuba me kontroll të përparuar cilësor dhe konsistencë të projektimit. Kontrolli numerik i kompjuterëve (CNC) siguron se blloqet e valvulës priten me saktësi mikro-lloj, duke eliminuar rrjedhjet e ajrit që kanë prekur instrumentet e mëparshëm. Prodhimi i me dorë-hammeruar mbetet ari për modelet e larta, ndërsa puna me çekiç dhe një tingull më kompleks.

Zgjedhjet e përfunduara ndikojnë gjithashtu në përvojën e lojës. Fundet e mbetura janë standarde, ofrojnë një ton të ngrohtë dhe mbrojnë bronzin nga oksidimi. Epioksi i argjendtë prodhon një tingull pak më të ndritshëm, më të projektuar dhe janë të zakonshme në instrumentat profesionalë orkestralë dhe solo. për aplikimet e jashtme dhe marshim, një epoksy të veçantë epoxy chlome ose finive të papërpunuara mund të përdoret për të maksimizuar problemin.

Konvergjenca: Një instrument i brishtësisë dhe i dobësisë

Evolucioni i tubës moderne të vaskas është një testament i fuqisë së problemit akoutik të çezmës, që nga ritmi i pasigurt i gjarprit deri te fuqia e besueshme e CC tubës, çdo hap në zhvillimin e instrumentit është nxitur nga kërkesat e kompozitorëve dhe mjeshtëria e ndërtuesve.

Sot, tuba qëndron si një nga instrumentet më të zhdërvjellëta në familjen e tunxhit. ajo mund të mbështesë një orkestër 110-pjesëshe me një ton pedale të vetëm, rezonant, ose mund të udhëheqë një kuartet xhazi nëpërmjet një kate me nota të gjashtëmbëdhjetë. ndërsa prodhimi modern vazhdon të shtyjë kufijtë e reagimit dhe besueshmërisë, roli i tubës vetëm po zgjerohet.

Për interpretuesin, të zotërosh vaskën kërkon kontroll të jashtëzakonshëm të frymëmarrjes, zhvillim të saktë empuchure dhe një kuptueshmëri të thellë të akustikëve të instrumentit. për dëgjuesin, të njohësh kontributet e tubës prej 190-both, të themelimit dhe soloticizmit hap një dimension të ri të vlerësimit muzikor.