Arti i kurimit të një libri të ri

Zgjedhja e një programi të ekuilibruar dhe të ndryshëm për një recital prej bronzi është një nga vendimet më të rëndësishme që bën një interpretues. një repertor i menduar mirë i kuruar nuk tregon vetëm një histori, që e merr auditorin në një udhëtim emocional, dhe zbulon gamën e plotë shprehëse të instrumentit. për lojtarët prej bronzi, që shpesh luftojnë me parakoncepcionet rreth aftësive të instrumentit, një program i ndryshëm mund të sfidojë shpresat dhe të demonstrojë se trumbeta, brintja, eumoniumi, euoniumi, apo tuna spianididi i jashtëzakonshëm dhe i jashtëzakonshëm. Ky artikull siguron një program të përgjithshëm për të ofruar një reciptal, që paraqet një program që paraqet një program të mirëmbajtje praktike dhe që funksionon me një program të mirëmbajtjes së audiencave, që është duke u përshtatet, dhe që është duke përdorur në mënyrë të mjaftueshme për të mirë dhe që të përcaktuar për të përcaktuar për të përcaktuar atë që është e të përcaktuar, dhe për të përcaktuar se si të përcaktuar se si të jetë e sipër, dhe për të përcaktuar, dhe për të përcaktuar se si të përcaktuar se si të përcaktuar semes së bashku me të përcaktuar, ashtu dhe për të

Pse ka rëndësi shumëllojshmëria në mesazhe?

Një program recitali që vjen nga një gamë e ngushtë stilesh apo epokash mund të bëhet shpejt monotonous, edhe nëse çdo pjesë individuale është e mirëpërgatitur. Diversiteti në repertori shërben me shumë qëllime që shkojnë përtej shumëllojshmërisë së thjeshtë.

Demonstrata kundër zhdërvjelltësisë dhe muzikantëve

Programimi punon nga periudhat barok, klasike, romantike dhe bashkëkohore, të gjata me xhazin, popull dhe ndikime muzikore botërore, deri te auditori se ju nuk jeni një lojtar me një dimension.

Zgjeron vlerësimin e auditorit

Duke përfshirë transkriptimet lirike, veprat moderne atonale ose rregullimet e melodive popullore, mund të zgjerosh kuptueshmërinë e tyre për atë që mund të bëjë instrumenti.

Nxit rritjen personale dhe teknike

Ushtrimet e fleksibilitetit të Lipit janë thelbësore për zbukurimin e Barok, por linjat batotike batotike kërkojnë kontrollim dhe ngjyra të gojës dhe toni që janë krejtësisht të ndryshme. muzika bashkëkohore mund të kërkojë teknika të zgjatura, si multifonike, fluting-tonguting ose manipulime pa zë.

Krijon një hark të lehtë për të na ndihmuar

Një program i rregulluar mirë funksionon si një histori. kontrasti i tempos, çelësat dhe regjistrat emocionalë i mban dëgjuesit të angazhuar. duke bërë një punë dramatike, virtuoze pranë një pjese të ngadaltë krijon tension dhe lirim. ky udhëtim emocional është ajo që dallon një recital të madh nga një varg i thjeshtë pjesësh.

Shqyrtime kyçe kur zgjedhim repertorionin

Para se të zhytemi në pjesë specifike, është e dobishme të krijojmë një kuadër për vlerësimin e repertorit të mundshëm.

Varietia teknike

Programi juaj duhet t'ju kërkojë të shfaqni aftësi teknike të veçanta në shumë pjesë.

  • fleksibiliteti i lipit dhe shkathtësia: kalime të shpejta me intervale të gjera, si ato që gjenden në transkriptimet barok apo solot e xhazit.
  • kontrolli artikulimit: pjesë që kërkojnë të freskëta një-tonguing, dopio-tonguing, ose forasting letato.
  • spektakel dinamik dhe projektim: Punë që lëvizin nga pianisimo në Fortissimo, duke treguar aftësinë tuaj për të kontrolluar volumin dhe timbren.
  • Menaxhimi i fundit: Duke kërkuar kalime në të gjithë programin për të shmangur lodhjen, por gjithashtu duke përfshirë një pjesë që e provon rezistencën tuaj si një kulm.

Rangestistististististi

Për shembull, një transkriptim Barok (si suite Bach celo e rregulluar për trumbetën), një pjesë e karakterit romak (si Shën Sains Numelë - Sains (] Moceu de Concert për bririn), dhe një vepër bashkëkohore (si Eric Ewazent sonota për trombonë). Nëse keni burimet, shtoni një xhaz ose një pjesë standarde të muzikës me valë të mëtejshme.

Angazhimi i publikut

Ekuilibri me zbulimin. duke përfshirë një punë të mirënjohur, të tillë si Koncerti i Trumpës Haydn ose Moxart Horn Koncerto Nr. 4, i jep publikut një pikë spirancë.

Adaptueshmëria e Instrumentit

Jo të gjithë repertori i përkthen mirë të gjitha instrumentet prej bronzi, kur zgjedh transkriptimet, merr parasysh nëse çelësi origjinal dhe tesitura shtrihen rehat mbi instrumentin tënd. Për shembull, sonatat e violinës të rregulluara për eufonium mund të kërkojnë rregullime për të bërë të mundur përdorimin e instrumentit me vlerë natyrore. Burimet konsultuese të tilla si Trumpet Ndërkombëtare të Puedit ose Shoqata Ndërkombëtare [FL2]

Programi Lulja dhe e lehtë

Një model tipik mund të jetë hapja energjike, hapja e dytë reflektuese, pjesa qendrore virtuike, pjesa e tretë e lehtë ose lirike dhe një finish.

Ndërtimi i një strukture të ekuilibruar programi

Një recital standard solo zgjat 45 deri 60 minuta, zakonisht që përmban katër deri në gjashtë vepra. Këtu është një skicë e detajuar e një strukture të ekuilibruar programi që mund t'i përshtatet instrumentit dhe forcës së tij specifike.

Hapja e pjesës: Vendos praninë

Pjesa e parë duhet të tërheqë menjëherë vëmendjen, zgjidh një punë me një hapje të fortë deterative, diçka me një makinë ritmike të qartë dhe një karakter të guximshëm.

Zgjedhja e mesme: kontrasti dhe dept

Pjesa e mesme e recitalit është ku mund të eksploroni gjendje të ndryshme dhe stile. të merrni në konsideratë programin e një lëvizjeje të ngadaltë, lirike ose një punë të shkurtër në një çelës të vogël. për trombonet, Andante nga Hindemith Sonata ofron një moment të thellë, në mënyrë të dyshimtë.

Në qendër: Shfaqe Virtuozitetin

Pjesa më e kërkuar duhet të shfaqet në gjysmën e dytë të programit, pasi auditori është i angazhuar plotësisht dhe ju keni ngrohur plotësisht. kjo është shpesh një sonatë shumë-lëvizëse ose një pjesë koncertesh që shtyn limitet tuaja teknike dhe shprehëse.

Pikë apo finale: Fundi me energji

Pjesa e fundit duhet të jetë e gjallë, ritmike e makinës ose e kënaqshme emocionalisht, nuk ka nevojë të jetë e gjatë ose shpesh një punë dy ose tre-minëshe është ideale.

Eksplorimi i repertoidës përgjatë epokave

Pjesët vijuese sigurojnë shembuj dhe udhëheqje të kuruar për çdo periudhë kryesore stilistike, me rekomandime që u përshtaten instrumenteve të ndryshme prej bronzi.

Perioda Barok (160011750)

Për lojtarët prej bronzi, transkriptimet janë burimi kryesor, por nuk janë më pak efektive për t'u rregulluar.

  • Thumppet: Tranriptimet e Bakit Sumite Nr. 3 në D major (Air] ose Jesu, Lumturi e Man GALos Desiring [prov [plat:5], ose Concerto DOLT: [FT] nga TeleF7]
  • Horn: The Concerto in D major nga Telemann ose lëvizje nga Handel vetes Music[[[.
  • Trombone: Tranriptimet e Bakit Cloe suites ose ] Sonatas nga Vivaldi rregulloi për trommbonë dhe piano.
  • Euphonium/Tuba: The Adagio dhe Allegro nga Handel apo lëvizje nga Bachhttps Partitas[[.

Fokusi teknik: Artikulimi i freskët, trillat e qarta dhe kontrasti dinamik nëpërmjet dinamikave të ngritura në brezare, në vend se të fryhet gradualisht.

Periudha klasike (175011820)

Epoka klasike solli një spektër të ekuilibruar, struktura harmonike të qarta dhe një fokus në melodinë lirike. Koncertet standarde dhe sonatat nga kjo periudhë janë pjesë bazë e repertorit të bronzit.

  • Concerto në E-flag major ( standardi i artë) dhe Hummelelet [4] [Twomblet Concerto] në E-flamt në E major (FLT]) (standarti i artë) dhe Hummelelet [Concerto e Fumbate në E [pT:5]
  • Horn: Mozart (Jo. 2 në E-witle major dhe Nr. 4 në E-wmth major janë më të kryerat) dhe Horn Sonata nga Bethoveni.
  • Trombone: The Sonata in F major nga Benedetto Marcello (megjithse pak më parë, klasikisht në stil) ose Concetino[ nga David (që urat klasike dhe romantike).
  • Euphonium/Tuba: The Andante and Rondo nga Antonio Kapuzi ose Concerto në F minor nga George Frederik Handel (rand).

Fokusi teknik: barazia e artikulimit, shad dinamik brenda frazave dhe zbukurimit elegant (appoggiaturas, trills).

Perioda Romantike (1820201910)

Repertori romantik kërkon një ton të pasur, këndues, hapësira të gjera dinamike dhe intensitet emocional.

  • Trumpet: Moceu de Conceart nga Sains, Concerto nga Oskar Böm, ose Andege [FLT7] dhe Arego:7] nga Josephf-Guary.
  • Horn: Moceau de Concert nga Shën Sains, Adagio dhe Allegro[ nga Robert Schumann dhe [FIT:6] Bir i lindur nga Franz.
  • Trombone: Moceu Symfonike nga Alexandere Gijimant, Ande dhe Allegro [plat:5] nga Joseph-Gy Ropartz dhe [FT6] Bir në AFT [L7] nga C.E.P.E.P.A.A. (P.A, Pch, w;earticated in Graves. (P.
  • Euphonium/Tuba: Concerto në një lëvizje nga Vagn Holmbie, ose Caprice[[[[ nga George Frederik Make.

Fokusi teknik: toni sostenuto, kontrolli i gjerë dinamik, përdorimi vibrato dhe formimi shprehës i frazave të gjata.

Shekulli i 20 - të dhe bashkëkohori (1910)

Shpesh, veprat moderne eksplorojnë teknika të zgjatura, harmoni të pakonvencionale dhe mundësi të reja shprehëse.

  • : për Trumpetin dhe Pianon nga Kent Kenan, Concerto nga Henri Tomasi ose Intrada nga Ototing.
  • Horn: Concerto për Hornin nga Paul Hindemith, Vislanelle [[LT:5] nga Paul Dukas, ose Sonata për Horn dhe Piano[FIT:7] nga Ericwa.
  • Trombone dhe Piano nga Paul Hindemith, Concerto për Trombone nga Derek Burgois, ose [FT] Buel of Skocisë [FLT]: [7] nga Pryowrchos (parajse e vjetër] (plaction [plash:5]) nga Derek Burgeois ose [FT] BITell i Skocisë: [p7]
  • Euphonium/Tuba: Concerto për Euphonium nga Joseph Horovitz, Capriccio nga Krzyzst Penderecki, ose [FL6] për Sonata dhe Tubaano [7] nga Steven.

Fokusi teknik: kompleksiteti ritmik, teknikat e zgjatura (fluter-tongus, multifonike, glissandi) dhe intrikimi i saktë në kontekste jo-tonale.

Ndikimi i muzikës në fushën e xhazit, i popullarizuar dhe botëror

Duke i bërë pjesë stileve jo-klasike, shton freskinë dhe mund të përfshijë veçanërisht anëtarët e audiencës që mund të mos jenë koncertë të rregullt.

  • Standarde Jazz: Autumn Leaves , Të gjitha gjërat që ti je [plain:5], ose Merr Treinininin [p] mund të kryhet me një ritëm ose edhe me një piano.
  • tradita të verbueshme: konsideroni këngë popullore nga Hungaria (Bartók), Spanja (Falla) ose Amerika (Copland). Shumë prej tyre ekzistojnë në rregullim për bronzin dhe pianon.
  • muzika botërore: Punë që përfshijnë luspa maqam të Lindjes së Mesme, ndikime të leckave indiane ose modele ritmike afrikane mund të gjenden në kompozimet bashkëkohore nga kompozitorë si Xhon Zorn ose L. Peter Deutsh.

Fokusi teknik: ndjesitë improvizuese, ritmi i ritmit, sinoptimi dhe autenticiteti stylist në fessing.

Zgjerim përtej kanonit standard

Ndërkohë që repertori kryesor është thelbësor, një program vërtet i ndryshëm përfshin edhe vepra që sfidojnë kanonin.

  • Puna nga kompozitorët e papërfaqësuar: Kërkoni pjesë nga kompozitorë gra (si Xhenifer Higdon, Jocelyn Morlock, ose Lili Boulanger) dhe kompozitorë të ngjyrës (si Wynton Marsalis, Adolphus Hailstork, ose Yasushi Atagagagaua). Burime si [FT] Institutity for Conscitionss [[FL]
  • Duke bërë pjesë të reja: Copercid me një kompozitor të gjallë për të shkruar një punë të përshtatur për pikat e tua të forta. Kjo jo vetëm që zgjeron repertorin por gjithashtu ju jep një pikë të veçantë shitjeje për recitalin tuaj.
  • Transcriptions of no-bras works: Përshtatja e një sonata violinë, suite celano ose aria vokale mund të zbulojë dimensione të reja të instrumentit tuaj. Sigurohu që transkriptimi respekton karakterin origjinal ndërsa shfrytëzon forcën e bronzit.

Këshilla praktike për zgjedhjen e efektshme të repertikulimit

Ja strategjitë e veprimit për të përmirësuar procesin tuaj të përzgjedhjes.

  • Research gjerësisht duke përdorur bazat e të dhënave në internet: Shfleto [IMSLP Petrucc Library për rezultatet dhe pjesët publike dhe konsulto katalogët nga botimi Peters, Boosey & Hawkes dhe Karl Fisher.
  • Dëgjoni regjistrimet: Platforma si YouTube, spotsififi dhe Biblioteka Muzikore Naxos ju lejojnë të dëgjoni shfaqje para se t'i jepni një pjese. Kushtoju vëmendje se si interpretuesit e ndryshëm interpretojnë të njëjtën vepër.
  • Konsult me mësuesit dhe kolegët e besuar: ata mund të ofrojnë mendjehollësi mbi sfidat teknike, pritjen e auditorit dhe programin e përshtatshëm që ju mund të anashkaloni.
  • Krijoni një linjë kohore për përgatitjen: Lejo të paktën tre muaj për një program recital të plotë. Fillo me pjesën më të vështirë, pastaj shtresën në të tjerat. Schudelule kalon nëpër kushte të performimit.
  • konsiderojnë vendin: Një sallë e vogël, intime mund të favorizojë më të qetë, në punë të patrospektive, ndërsa një sallë e madhe koncertesh kërkon projeksion dhe prani. Pionor programin tuaj për të koustike.
  • Solans me shoqërim: vendosin nëse do të përdorin piano, ansamacion të vogël apo pjesë të paafruara.
  • Programi i Prepares vëren: Shkruaj shënime të përmbledhura, që përfshijnë kontekst historik dhe theksojnë se çfarë e bën çdo pjesë të veçantë.

Konfinitimi

Duke zgjedhur një repertor të ndryshëm për një recital të lashtë, është një proces i qëllimshëm dhe i kujdesshëm që shpërblen si përpunuesin dhe dëgjuesin. Duke zgjedhur vepra që zgjasin epoka të shumta, stile dhe kërkesa teknike, ju krijoni një program dinamik që paraqet kapacitetin e plotë shprehës të instrumentit tuaj. një program i ekuilibruar jo vetëm që tërheq auditorin, por edhe përshpejton rritjen tuaj si muzikant, duke ju shtyrë drejt teknikave të reja dhe qasjeve të interpretimit.