Të kuptojmë kontekstin historik të Bras Solo Repertorios

Për të zotëruar çdo pjesë të vetme të bronzit, solisti duhet të përfshihet së pari në peisazhin historik nga i cili doli.

Kjo specifikitet kërkon nga lojtari modern i një kuptimi se si instrumenti origjinal i orkestrës së re, edhe pse pjesët solore të dyfishtë të natyrës së tyre pasqyrojnë si veglat e dyfishtë prej bronzi dhe ato të teknologjisë së mesme, që përcaktojnë punën e e elegancës. Kompozitikët romantikë, si Riçard Straus dhe Gustav Mahler e trajtuan bronzin me një orkestër të re, por prapëseprapë pasqyrojnë pjesët e tyre solotike të dyfishtë të instrumenteve prej bronzi: si të një proteze dhe një artikull të gjerë të teleqelktarit të gjatë, si të hunjes së shumënjes së lartë të lartë të internetit, si të hum-s, si të hunkuikutit të lartë, si dhe të gjuhës së lartë të magjis së lartë të magjis së lartë, si dhe të magjis së lartë, si dhe të gjuhës së lartë të magjisë së kuqe, që i kërkon, si dhe të ndërmjet shumë-funjes së lartë, si dhe të ndërmjetëm, si dhe të ndërmjetve, si dhe e të ndërmjetëm, e të hunjes së lartë, e të gjuhës së lartë, e të gjuhës së lartë, sindis së lartë, si

Duke kuptuar këto shtresa kontekstuale ndihmon një solist të marrë vendime të informuara për interpretimin: a duhet luajtur një alegro baroke me artulim të freskët, të shkëputur apo me një letaro më të rrjedhshëm?

Pjesët kryesore të çdo instrumenti të Bras

Edhe pse gurët e qoshes së trumbetës dhe të trombit janë të njohur mirë, solistët prej bronzi në të gjitha instrumentet kanë vepra të pasura kanonike.

Trumpe

  • [Ukth Concerto ] ♫ Një shtyllë e repertorit të trumbetës, shkruar për trumbetën e rëndësishme. Lëvizja e tij e ngadaltë nxjerr lyplifikimin e lykut; zanafilla përfundimtare kërkon artikulime të freskëta dhe fermim elegant.
  • Johan Nepomuk Hummel ♫ Trumpet Concerto në E Major (1803) ♫ Megjithëse fillimisht për të njëjtin trumbetë të qepur, Hummel-Thlob shkon në territorin e hershëm romak.
  • Alexander Arutian Trumpet Concerto në A-wint Major (1950) ♫ Bursing me ritmet popullore armene dhe pasazhet e zjarrta teknike, ajo kërkon saktësi ritmike, rezistencë dhe bravura dramatike.
  • Henri Tomasi ⇩ Trump Koncerto (1948) ♫ Një vepër moderne që përzien neo-klasticizmin me ndikimet e xhazit. Lëvizjet e tij të shpejta kanë ritme asimetrike dhe dizonancë; lëvizja e ngadaltë po ndjek me shpejtësi lirinë.
  • Edhe pse më e shkurtër, kjo pjesë është një xhevahir i romanticizmit të ndjerë, që kërkon kontroll të thellë të frymëmarrjes dhe një qasje zanore ndaj farsës.

Horni

  • Volfgang Amadeus Mozart ♫ Horn Concertos (Nos. 104) ♫ e kompozuar për bririn natyror pa valvula, këto punë epitomizojnë elegancën klasike dhe humorin.
  • Rachard Shtraus ⇩ Horn Concerto Nr. 1 në E-witt Major, Op. 11 (1883) ♫ Shtraus, vetë një lojtar brin, shkroi një punë që shfrytëzon gjithë rrezen dhe fuqinë e valvulës. Tema e hapjes së fanfare është heroike, ndërsa subjekti i dytë lirik kërkon një ton këndimi.
  • Paul Dukas ⇩ Vilanalle për Hornin dhe Pianon (1906) ♫ Kjo pjesë e përzien zjarrin teknik me qetësinë baritore, duke kërkuar kalime të lëmuara midis regjistrave ekstremë dhe një paletë të gjerë me ngjyrat e tonit.
  • Benjamin Briten ♫ Serenade për Tenor, Horn dhe tela, Op. 31 (1943) ♫ Jo një koncert solo për se, por pjesa e bririt është një protagonist qendror. Prologu dhe Epilogu kërkojnë kontroll të përsosur të harmonive natyrore, efekteve stopuese dhe ngjyrave të heshtura.

Tromboni

  • Paul Hindemith ♫ Trombbone Sonata (1941) ♫ A 20th-shekullor që sfidon lojtarin me harmoni komplekse, kërcime të gjera dhe një nevojë si për lirikizmin, ashtu edhe për fuqinë e tij. Lëvizja përfundimtare është ndërtuar në një bas të pastagjisë që kërkon intensitet të vazhdueshëm.
  • ♫ Henri Tomasi ♫ Trombbon Koncerto (1956) ♫ Si koncerti i tij i trumbetave, koncerti i tromonit Tomasis shfrytëzon ritmet e xhazit dhe teknikat e zgjatura.
  • Firdin dhe David ♫ Concertino për Trombon dhe Orkestra, Op. 4 (1837) fillimisht për tromonin e valvuluar, kjo vepër romantike është një bazë për lëvizjen e saj të ngadaltë lirike dhe finalen virtuozike. Ajo provon lidhjet letona në formë të qartë dhe artikulimi në pjesë të shpejta.
  • Lars-Erik Larsson ♫ Koncertino për Trombon dhe orkestrën me tela, Op. 45 Nr. 7 (1955) ♫ Një punë neoklasike me një lëvizje të mesme lirike dhe një rondo final i shkathët. Ajo kërkon stackato të pastër dhe ferasting delikat, një largim nga bombaast shpesh të shoqëruar me trombone.

Eufonium

  • Philip Sparke – Euphonium Concerto No. 1 (1993) – A modern classic that takes fulladvantage of the euphonium’s singing tenor range. The slow movement is deeply expressive, while the finale races with technical flourishes.
  • Ralph Vaughan Williams ♫ Gjashtë Studime në anglisht Folksong (196, të organizuara për eufonium ♫ Megjithëse fillimisht për violinçel, këto studime janë bërë një bazë eufonike, duke kërkuar një ton të pastër, frastim delikat dhe fleksibilitet ritmik.
  • Xhon Kuran ♫ Rhapsodi për Eufonium (1980) ♫ Një shfaqje që provon zanafillën e interpretuesit (e cila tregon aftësinë për të lundruar me arggios të shpejtë, turne ekstreme të regjistrit dhe kontraste dinamike dramatike.

Tuba

  • Koncerti më i famshëm Vaughan Williams ♫ Tuba Concerto në F minor (1954) ♫ Koncerti më i famshëm i vaskës, ai feston instrumentin e filires. Lëvizja e parë e hedhjes së gjerë dhe rrjedha e zhdërvjellët kërkon fleksibilitet të jashtëzakonshëm; lëvizja e dytë është një apasionuese, këngë audio.
  • Xhon Uilliams ♫ Tuba Koncerto (1985) e kompozuar për Boston Pops, kjo vepër e përzien dramën e filmit me një personazh të gjallë. kërkon me shpejtësi tonguing, një regjistër më të ulët dhe aftësinë për të lëvizur në seksionin e mesit të xhazit.
  • Xhon Eduard Heed ♫ Koncerto for Tuba (1970s) ♫ A më pak i njohur por sfiduese që shtrin gamën dhe rezistencën e instrumentit, me një kadenzë që eksploron shumëfonike dhe tone pedalesh.

Sfidat teknike dhe si t'i kapërcejmë ato

Every iconic brass solo presents its own technical hurdles. Identifying these early in practice allows for efficient, targeted improvement.

Range and Endurance

Pjesë të larta në koncertet Hummel ose Arutuniane kërkojnë kontroll të vazhdueshëm të regjistrimit pa pickim apo detyrim. Praktikoni këto seksione me një fokus të qëndrueshëm në mbështetjen ajrore prej 190 frymëmarrje nga diafragme, mbani një embouchure të qetë dhe shmangni presionin e tepërt të gojës. duke përdorur një ushtrim të qëndrueshëm të hoosper Tones (duke luajtur ngadalë në buzë të intensitetit) mund të ndërtojë elasticitetin. Për shtrirjen me rreze të ulët në base të tubës apo tromme, putratijnë ngadalë buzët përmes muskujveve të pjesshëm për të pastruara në fund.

Artikulimi dhe tonguimi

Fragmente të shpejta në Hajdn ose Tomasis turmpho colules, kërkojnë një tonguting ose dy herë, duke u ngjitur në figurat më të shpejta. Ndajeni kalimin dhe praktikoni secilën notë në një bashkëtingëllore (31tahʼ ose {dahah) në një metronomo të ngadaltë, duke përshpejtuar gradualisht ndërsa mbajnë qartësinë.

Kontrolli dinamik

Për shembull, një rreze dinamike gati e pranueshme në një pikë të fortë, praktiko tingujt e gjatë në nivele të ndryshme dinamike duke mbajtur të njëjtin rumbont dhe ngjyrë toni. pastaj aplikoheni në crescendi dhe decrescendi mbi katër ose tetë pjesë të forta.

Menaxhimi i Frymëmarrjes

Fraza të qëndrueshme në Koncertosin Mozart Horn ose Voughan Williams Tuba kërkon përdorim të efektshëm ajror. Praktikoni duke përdorur një metronom me ritëm të lehtë: shënoni frymëmarrjen në pikë dhe pastaj gradualisht e zgjeroni frazën duke mbajtur shënim të fundit një goditje më të gjatë. ushtrime të frymëmarrjes diaframatike, ku thithni plotësisht në katër rrahje, mbani për katër, dhe exhal për tetë, përmirësoni kapacitetin. Inkorporata merr frymë rrethore nëse zgjaten fragmente (si Enecesku) e kërkon atë.

Preferenca dhe stili rethmic

Shumë vepra të shekullit të 20-të (Tomasi, Arutunian) përziejnë metra të çuditshme dhe sinkronizim. Praktikoni ritme të ndërlikuara larg instrumentit, numëroni dhe numëroni me zë, pastaj luani në një fushë të vetme. Dëgjoni regjistrimet e pjesës dhe ndiqni rezultatin për të brendshëm stilin.

Gjykime ndërtuese: Përtej shënimeve

Armueshmëria teknike është vetëm gjysma e betejës; gjysma tjetër është komunikimi i emocioneve, rrëfimit dhe stilit muzikor, filloni duke hulumtuar kompozitorin e biografisë dhe qëllimeve.

Dëgjo regjistrimet e shumta nga interpretuesit legjendarë: Wynton Marsalis për trumbetën, Denis Brain për bririn, Kristian Lindberg për trambon, Roxher Bobo për vaskën dhe Stiven Mead për eufonium. Krahasoni zgjedhjet e tyre të tempos, spektakle dhe zbukurim. pyesni veten: çfarë emocioni ngjall tema e hapjes? si mund ta bëj frazën që të këndoj?

Mos kini frikë të eksperimentoni me fleksibilitetin e tempos në veprat romantike, por gjithmonë mbani një ndjenjë të lëvizjes së mëparshme. në vepra klasike, mbani dekorimin brenda periudhës, vetëm kur është e përshtatshme dhe e zgjidhni siç duhet (duke filluar me notën e sipërme ndihmëse).

Më në fund, kujto fuqinë e heshtjes, një frymëmarrje e mirë ose një retard i lehtë para një kulmi mund të rrisë ndikimin.

Praktiko strategjitë për të mësuar repertorikun e ikonave

  1. Analize pikët larg Instrumentit ♫ Para se të luash një notë të vetme, të studiosh strukturën: fushat kyçe, gjatësia e frazave, harta dinamike dhe fragmentet e mëdha teknike. Mark gishtat e gishtave ose pozicionet me slide, shenjat e frymëmarrjes dhe shamding dinamik.
  2. Segment dhe Master Sfidated Chales ♫ Thyeje pjesën në seksione të shkurtra (8116 bare). Përcaktoje kalimin më të vështirë në çdo seksion dhe shpimin e tij pa ritëm vetëm ritmin në një fushë, pastaj vetëm stratet pa ritëm.
  3. Përdor Tempo Shumëfishe Shtresa ♫ Për lëvizje të shpejta, praktikë me gjysmë tempo, tre të katërtat tempo dhe pastaj përformanca e përkohshëm vetëm pasi dy të parat janë krejtësisht të sigurta. Përdor një metronom fetar për të shmangur nxitimin.
  4. Regjistrimi dhe Vetë-Kritika ♫ Audio regjistron një rekord të plotë çdo javë. Dëgjo për intonacion, qartësi artikulimi, formë dinamike dhe stil. Merr shënime: {EM) Të siguruar 4529: crescendo nuk arriti kulmin në mposhtjen e poshtëm.091 pastaj rregulloje.
  5. Konteksti i performancës Praktice Context ♫ Simuloni situatën e performancës: luani nëpër të gjithë pjesën pa ndaluar, shënoni në listën mendore.
  6. " "Inkorporate Praktike Mendore ♫ Larg nga instrumenti, vizualizon shenjat e gishtave, lëvizjet e rrëshqitjes dhe kohën e frymëmarrjes ndërsa lëviz pjesa. Kjo forcon rrugët nervore pa i rrezikuar ato.

Përgatitja për shfaqjen: Gatimi mendor dhe fizik

Përveç teknikës dhe interpretimit, solisti duhet të kultivojë elasticitet mendor. Ankthi i performancës mund të gërryejë javë përgatitjeje të kujdesshme. adresimi i saj me ekspozimin sistematik: loja për miqtë, master Classs, dhe në recitalët me pak tërheqje.

Gjatë performancës, mbani një mendje fleksibël, nëse ju bini në një shënim, harroni atë në çast dhe përqendrohuni në frazën tjetër. besoni kujtesën e muskujve dhe përgatitjen tuaj të mëparshme. përgatisni një pozicion që parashikon besimin, edhe nëse zemra juaj është duke goditur. Kujtoni se publiku po lëshon rrënjë për ju, ata duan të lëvizin, jo të gjykojnë shënimet e humbura. përgatitni një fjalë mendore ose imazh që sjell fokusin tuaj kur filloni të endeni.

Më në fund, shijojeni momentin, ju keni privilegjin të sillni një kryevepër në jetë, veprat e repertorit të bronzit kanë duruar sepse ata flasin me diçka universale në përvojën njerëzore.

Zgjero librin e ri dhe vazhdo rritjen

Pjesët e diskutuara këtu paraqesin vetëm një pikë fillimi: si soliste, duhet të kërkoni vazhdimisht vepra më pak të njohura, kompozime bashkëkohore dhe transkriptime nga instrumente të tjera. Repertori i Bras rritet çdo vit nëpërmjet garave, komisioneve dhe punës së kompozitorëve të gjallë. Aboni në kanale si Shoqata Ndërkombëtare Trombone [FT:1] [1], [FT] [p] [p], [plufti] [p] [p], [2] Tranazhet e Tund:2] internainjve [L:3] dhe [pla] të pranishëm në një konferencë të re [të] dhe [të]

Gjithmonë kthehuni tek bazat: toni i gjatë, luspa dhe ushtrimet teknike që ndërtojnë themelin për çdo pjesë dhe mos harroni kurrë pse filluat të luani me gëzimin e bërjes së muzikës, emocioni i një fraze të mirë-shpërthyer, dhe lidhja e thellë me audiencën tuaj.

Për lexim të mëtejshëm në praktikën historike të performancës së bronzit, shiko [Oxford Bibliografitë]: Praktika e interpretimit të Bras Administrative . Për të eksploruar muzikë dhe rekomandimet e regjistrimit, vizito katalogun të botimeve alrie ( dhe nëse po kërkon të theksosh kuptueshmërinë e frymës dhe tonin e prodhimit, [FL4] Phyioeioeoice [vito] për stërvitjet e shkëlqyera të tunxhit. [5]