Zgodovina uglaševanja medenine je zgodba o nenehnem pogajanju med fiksno fiziko kovinskih cevi in vedno spreminjajočimi se pričakovanji glasbenega okusa. Od naravnih trobent renesanse do popolnoma kromatskih sodobnih ventilov je vsaka doba oblikovala način, kako pihalni igralci proizvajajo smolo – in kako se ansambli strinjajo o tem, kaj se sliši »v uglašeno«. Razumevanje te evolucije razkriva ne le tehnično iznajdljivost izdelovalcev instrumentov, ampak tudi kulturne sile, ki določajo glasbene standarde.

Zgodnji medeninasti instrument za spuščanje in umerjanje

Že dolgo pred sodobnim sistemom ventilov so medeninasti inštrumenti, kot so naravne trobente, žagasti buti in lovski rogovi, proizvajali zvok samo z spreminjanjem igralčeve emboue in dolžine cevi inštrumenta. Te zgodnje zasnove, ki so bile pogosto narejene iz čokatega medenine ali srebra, niso imele mehanskih sredstev za spreminjanje vijuganja, zato je bil vsak instrument v bistvu zaklenjen v eno samo harmonično serijo. Naravna trobenta je na primer lahko igrala samo note v svoji prizvočni seriji, zaradi česar je melodična prilagodljivost izredno omejena.

V teh zgodnjih stoletjih so bili standardi za tolmačenje daleč od uniforme. Lokalni običaji, razpoložljivost materialov in celo akustika cerkve ali dvorane so lahko narekovali referenčni met. Trobenta, zgrajena za dvor v Benetkah, bi lahko zvenela polton, višji od tistega, ki se uporablja v dunajski katedrali. To je pomenilo, da so se morali potujoči glasbeniki pogosto prilagajati – bodisi s prenosom delov na muho ali z uporabo več instrumentov, uglašenih na različne parcele.

Najzgodnejši preživeli zapisi o standardih za tolmačenje prihajajo od graditeljev organov, ki so potrebovali fiksne dolžine cevi za izdelavo posebnih not. Ti “organske parcele” so se zelo razlikovali: A v enem nemškem mestu bi lahko bila enaka B-plošča v drugem. Za mehanizatorje je problem, ko so poskušali igrati z organi, uglašenimi po različnih standardih. V mnogih primerih bi trobentarji morali uporabiti lopove – kratke zamenljive dolžine cevi – dvigniti ali znižati skupno smolo, prakso, ki se je dobro nadaljevala v klasični dobi.

Celo starejši medeninasti instrumenti – kot so rimski cornu[] in srednjeveški ]buisin[] – so se zanašali na podobna akustična načela. Čeprav nam manjka natančnih meritev smole iz teh obdobij, arheološke rekonstrukcije kažejo, da je bilo njihovo uravnavanje enako nestandardizirano. buisin[], dolga ravna trobenta, ki se je uporabljala v dvornih in vojaških kontekstih, je bila zgrajena na en sam ključ; vsaka sprememba vega vega je zahtevala drugačen instrument. Ta omejitev je trajala do poznega srednjeveškega razvoja drsenega principa (prednik trombe), ki je igralcu omogočal, da je med igranjem prilagodil dolžino cevi.

Vreča – renesančni prednik sodobne pozavno – je bil eden od prvih medeninastih instrumentov, ki ponujajo stalno nastavitev smola skozi drsnik. To je mockbut igralci pomembno prednost v ansambel tuning, saj bi lahko popraviti intonacijo v realnem času. Vendar pa je tudi tobogan je imel omejitve: igralec je moral naučiti natančne položaje roke za vsako opombo, in instrument še vedno zahteva močno embouchure, da se osredotočijo na parcelo v harmonični seriji.

Vzpon meril v baročnem in klasičnem obdobju

Ko so orkestri in komorni ansambli v 17. in 18. stoletju postajali bolj institucionalizirani, je potreba po skupnem referenčnem igrišču postala akutna. Toda prava standardizacija je ostala izmikajoča. Namesto tega sta se pojavili dve različni krogli: Chorton (zbirna točka) in Kammerton (kamberska parcela).Chorton se je običajno uporabljal v sveti glasbi in je bil pogosto semiton ali višji od Kammertona, ki je prevladoval v posvetnih in dvornih nastavitvah.

  • Chorton (Choir metal) – Običajno okoli A=460–480 Hz, ta višji standard pomagal orgle projekt čez velike katedrale in podpiral vokalno intonacijo.
  • Kammerton (Chamberjevo smolo) – Pogosto postavljen blizu A=415 Hz (celoten korak pod sodobno smolo), ta spodnji standard ustreza mehkejšemu, intimnejšemu zvoku komorne glasbe in omogoča lažje mešanje s strunami in lesnimi vetrovi.

Za trobentače in hupe iz baročne dobe je to pomenilo, da so imeli različne instrumente ali da so se z uglaševanjem prilagodili med obema svetovoma. Slavni »problem prenosa« v delih Johanna Sebastiana Bacha – kjer so trobentasti deli napisani v C, zvok pa v D ali E-flatu – je neposredna posledica teh konkurenčnih standardov za to igrišče. Številni sodobni period-instrumentni ansambli zdaj izvajajo Bachove kantate in orkestralne dela s trobentami, uglašenimi v Chortonu (približno A=466 Hz), da bi se ujemali z izvirnim orglam, medtem ko se lahko v Kammertonu uresničijo drugi kosi.

V Franciji se je pojavil nekoliko drugačen standard: ton de la chambre du roi[]] ali »navkljub kraljevi komori«, ki je lebdela okoli A=393–400 Hz. Ta zelo nizka parcela je dala francoski baročni glasbi značilno preglednost. Medtem so italijanska in avstrijska sodišča pogosto uporabljala parcele bližje sodobni A=430–435 Hz. Pomanjkanje univerzalne reference je pomenilo, da so se morali izdelovalci instrumentov poučevati o regionalnih variacijah, izdelavi trobent in rogov, da so se lahko ujemali s posebno kulturo parcele njihovih strank.

Posebno živo ilustracijo o variaciji parcele prihaja s sodišča Elector of Saška. V Dresdnu so dvorne cerkvene orgle uglasbili v Chortonu, medtem ko je orkester opere uporabljal Kammerton. Trumpeters, zaposlen na dvoru, je moral imeti v lasti inštrumente za oba standarda. Vsaj enkrat je gostujoči ansambel iz druge nemške države ugotovil, da so bili instrumenti njihovih pihalnih igralcev v celoti manjša tretjina ostrine Dresdenske opere, kar zahteva nujni red novih sleparjev in uglaševalskih bitov.

Razvoj ventilov in njihov vpliv na tuning

V začetku 19. stoletja je prišlo do seizmičnega premika v medeninaste instrumentalne zasnove: izum ventilov. Pred ventili, medeninarji so se zanašali na lopove, ročno ustavljanje (rogovi), in diapozitivi (trombone) za spremembo smole. Prvi praktični ventili – ki sta jih neodvisno razvila Heinrich Stölzel in Friedrich Blühmel v Prusiji okoli 1814 – je izvajalcem omogočilo, da so takoj zamenjali med dolžinami cevi in tako dostopali do popolnoma kromatičnega razpona.

Ventili so dramatično izboljšali prilagodljivost uglaševanja. Trobenta z dvema ali tremi batnimi ventili je lahko prilagodila svojo dolžino v majhnih korakih, kar je igralcu dalo možnost popravljanja intonacije na muhi. To je bil velik skok naprej za igranje ansambla, saj so se lahko medeninasti deli zdaj bolj natančno uglasili na strune in lesne vetrove. Zgodnji ventilski mehanizmi so bili pogosto surovi, z neenakomernim pretokom zraka in slabim tesnjenjem. Izdelovalci instrumentov, kot so Adolphe Sax, Jean-Baptiste Arban in kasneje Vincent Bach, so neutrudno delali za popolno delovanje ventilov, rotacijske zasnove in geometrijo vrtin.

Rotacijski ventili so postali priljubljeni v srednji in vzhodni Evropi, predvsem za rogove in trobente, saj so ponujali bolj gladek pretok zraka in mirnejše delovanje kot zgodnji bati. Pitonski ventili pa so prevladovali v Franciji, Angliji in ZDA, ki so bili cenjeni za hiter odziv in enostavnost popravila. Do sredine 19. stoletja je bila večina profesionalnih pihalnih instrumentov opremljena z neko obliko ventilskega sistema, kar je igralcem dalo brez primere nadzor nad smolo.

Ta tehnični napredek je sovpadal s prizadevanji za standardizacijo orkestralnega igrišča. Ko so orkestri rasli in potovali pogosteje, je kaos več lokalnih parcel postal nevzdržen. Ventil je pomagal, da so se pihalniki lažje prilagodili ne glede na standarde, ki so jih srečali, vendar je sprožil tudi novo vprašanje: kaj naj bi bil ta standard?

Poleg ventila so ostale novosti pomagale izboljšati intonacijo. Izum uglaševalne slide (premični cevi v obliki črke U) je igralcem omogočil, da so prilagodili celotno dolžino instrumenta v majhnih korakih, ne da bi spremenili goljufe. Razvoj sistemov kompenzacij za ventilirane medenine, kot je mehanizem za kompenzacijo Blühmel-Stölzel, je izboljšal natančnost not, ki jih proizvajajo kombinacije ventilov. Zaradi teh tehničnih rešitev je bil medeninast del zanesljivejši temelj za orkestrsko smolo – čeprav je referenčna točka ostala v toku.

Zanimiva stran je pojav »visokega naklona« (A=452–455 Hz) v mnogih nemških opernih hišah v 1850-ih in 1860-ih. Ta parcela je bila pogosto dosežena s skrajšanjem glavne cevi inštrumenta, včasih za kar centimeter. Igralci, ki so se nenadoma preselili iz mesta z nizko parcelo (A=435) na enega z visoko parcelo, so morali kupiti nove instrumente ali pa so morali obnoviti svoje obstoječe, drag in dolgotrajen proces. Valve tehnologija je takšne prilagoditve olajšala kot prej, vendar ni mogla rešiti temeljnega problema manjkajočega univerzalnega standarda.

Standardizacija Pitcha v 19. in 20. stoletju

V 19. stoletju so se standardi za tolmačenje še naprej dvigali v mnogih delih Evrope, kar je vodilo k svetlejšemu, briljantnejšemu orkestrskemu zvoku. V Franciji je bila diapazonska norma[] na A=435 Hz leta 1859 določena vladna komisija – eden prvih nacionalnih poskusov standardizacije. Ta francoski teren, ki se včasih imenuje »nizka parcela«, so sprejeli številni kontinentalni orkestri, vendar je bil še vedno višji od nizkega tolaga, ki se je uporabljal v nekaterih italijanskih in angleških krogih (A=428–430 Hz).

Nemčija in Avstrija, ki nista imeli enotne države, sta videli še večje razlike. Na Dunaju je filharmonija že v 1860 letih uglasbila približno A=440 Hz, berlinski orkestri pa so ostali bližje A=435. Nekaj desetletij kasneje je bila »visoka parcela« (A=452–455 Hz) še vedno pogosta v nekaterih nemških opernih hišah. Rezultat je bila zmedena pokrajina, kjer so morali pihalniki, ki so se s svojimi opernimi podjetji pomerili z več sklopi instrumentov ali pa so za vsako prizorišče uporabljali posebne sličice za uglaševanje.

Prelomnica je prišla v začetku 20. stoletja z vzponom mednarodnega snemanja in oddajanja. Rekordne družbe, orkestri in proizvajalci instrumentov – še posebej v ZDA in Združenem kraljestvu – so se lotili lobiranja za eno samo, splošno sprejeto koncertno igrišče. Leta 1939 je Mednarodna zveza za standarde (ISA) priporočila A=440 Hz, ki so ga BBC, Ameriška federacija glasbenikov in nazadnje Mednarodna organizacija za standardizacijo (ISO) leta 1955 hitro potrdili.

Danes ISO 16:1975 definira A=440 Hz kot standardno nastavitveno smolo, praktično vsi sodobni pihalniki pa so zasnovani tako, da optimalno igrajo na tej podlagi. Vendar pa nekateri zgodovinsko-uprizorjeni ansambli namerno privzemajo nižje ali višje parcele za poustvarjanje periodičnih zvokov. Na primer, mnogi zgodaj-glasbeni trobentači in rogači zdaj uporabljajo inštrumente, zgrajene na A=415 Hz (barokova smola) ali A=430 Hz (klasična dunajska smola).

Poleg tega standard iz leta 1939 ni popolnoma odpravil variacije. Mnogi evropski orkestri danes uglasbijo A=442 ali celo A=443, zlasti v Srednji Evropi, za nekoliko svetlejši timbre. Nekateri ameriški orkestri so se oddaljili navzgor do A=441 ali A=442. Čeprav so te razlike majhne (približno 8–12 centov nad A=440), zahtevajo, da pihalni igralci prilagodijo svoje uglaševalne diapozitive in embouchure. Sodobna rešitev je pogosto »kompromisno« instrument s prilagodljivo tobogantno diapozitivko, ki lahko pokrije razpon 438–445 Hz, ne da bi ogrozili harmonično zasnovo instrumenta.

Izzivi z zgodovinskimi bronastimi instrumenti in sodobno smolo

Ko glasbeniki poskušajo igrati izvirne zgodovinske pihalne instrumente – ali zveste reprodukcije – se poleg sodobnih orkestrov soočajo z več ovirami. Temeljno vprašanje je, da je bila večina medeninastih instrumentov iz pred 20. stoletjem zgrajena za druge parcele, kot je A=440 Hz. Naravna trobenta, zgrajena za D na Chortonovi parceli, bo približno poltonska ostra, če jo zatrobimo na sodobni A=440, in bo proizvajala inštrument, ki zveni briljantno, vendar se lahko sklada z intonacijo ansambla.

  • Toniranje neskladij[ – Brez ventilov ali uporabnih toboganov ni mogoče spustiti ali dvigniti več kot nekaj centov. Baročna trobenta je lahko zaklenjena v območje, ki je daleč od sodobnega benda.
  • Fizične omejitve[ – Vrtilna cev, zvonec in ustnik vplivajo na harmonično serijo inštrumenta. Spreminjanje naklona pogosto zahteva obnovo delov instrumenta, ki lahko spremenijo njegovo značilno timbre.
  • Uporaba replik[ – Sodobni izdelovalci, kot so Günther Hett, Richard Seraphinoff in John Foster, izdelujejo kopije zgodovinskih instrumentov, zgrajenih na specifične zgodovinske parcele (npr. A=415, A=430, A=466). Ti omogočajo avtentično izvedbo brez žrtvovanja intonacije v kontekstu obdobja.

Period-instrumentni ansambli – kot so Akademija antične glasbe, angleški baročni solisti in Orkester dobe razsvetljenstva – Rutinsko uporabljajo te replike za poustvarjanje zvočnih svetov Bach, Handel, Mozart in Beethoven. V teh nastavitvah so medeninasti igralci usposobljeni za uglasitev za uho, z uporabo subtilnih embouchurskih prilagoditev in harmoničnih »upogibov« za uskladitev s strunami in vetrovi, ki so prav tako uglašeni na isti zgodovinski teren. Ta pristop žrtvuje sodobno udobje za zgodovinsko avtentičnost in tonalno mešanico.

Za sodobne orkestre, ki izvajajo zgodnjo glasbo, je rešitev pogosto prenos medeninastih delov. Baročni trobentaški del, ki je bil prvotno napisan za »D« (zvenčanje v Chortonu), se lahko igra na sodobni trobenti na B-plošči ali C, pri čemer se bere celoten korak nižje. Medtem ko ta ohranja predvidene parcele, lahko spremeni timbre inštrumenta in agilnost. Nekateri dirigenti raje imajo celotno melodijo ansambla na spuščeni met (npr. A=430) za sprejem periodnega pihala, vendar je to redko zunaj specializiranih skupin.

Tretji izziv je dejstvo, da imajo številni zgodovinski pihalniki v harmonični seriji nestandardne nastavitvene težnje. Na primer, 7. del (naravna sedmina) na naravni trobenti je izrazito ravna v primerjavi z enakim temperamentom. Baročni igralci so bili usposobljeni, da to noto uglasijo, vendar ko igrajo v sodobnem kontekstu z umerjenimi instrumenti, lahko ta prilagoditev potegne ansambel iz melodije. Zato se resni zgodovinski igralci medenine vadijo na posvečene vaje »liping« in zakaj so nekateri replikatorji začeli vgrajevati majhne odprtine ali uglaševalske porte, da bi omilili najtejše delce.

Tehnološki napredek in sodobne prakse uglaševanja

Današnji pihalni igralec ima arzenal orodij, ki si jih je bilo mogoče predstavljati že pred stoletjem. Elektronski uglaševalci z visoko natančnimi senzorji omogočajo takojšen prikaz odklona odmeta, kar igralcem omogoča, da v realnem času prilagodijo svoj položaj za embouš, drsnik ali celo ustnik. Digitalni procesorji tolkal lahko popravijo manjše intonacijske težave v snemalnih studiih, nekateri napredni instrumenti pa zdaj vključujejo nastavljive svinčene cevi ali modularne uglaševalne diapozitive, namenjene hitrim spremembam med A=440, A=442, in A=443 (skupni v evropskih orkestrih).

Izdelovalci instrumentov še naprej izboljšujejo harmonični odziv medeninastih instrumentov. Razvoj lahkih zlitin, računalniško vlečenih zvoncev in lasersko vodena proizvodnja je omogočil izdelavo instrumentov, ki igrajo v skladu z vsem razponom z zelo malo truda. Vendar zgodovinska spremenljivost tolarjev ostaja dragocena lekcija: zamisel o »pravilni« tolami je moderen izum, ne pa univerzalni zakon.

Raziskave zgodovinskih standardov smola se je pospešilo tudi zaradi digitaliziranih arhivov in akustične analize periodnih instrumentov. Organiologi in muzikologi lahko zdaj merijo točen teren zgodovinskih organov, preživelih medeninastih instrumentov in tuning vilic iz preteklosti. Ti podatki obveščajo tako prakso izvedbe kot tudi gradnjo replik, kar sodobnim poslušalcem omogoča, da slišijo glasbo, kot bi morda zvenela v njenem prvotnem kontekstu.

Poleg tega se moderno razumevanje uglaševanja pihalnega igralca razteza onkraj reference na tolmačenje, da bi vključile »samo intonacijo« v realni izvedbi. Mnogi profesionalni orkestri uporabljajo »izrazito« uglaševanje, kjer medeninasti del namerno spreminja smolo določenih akordov (npr. večje tretjine so igrale nekoliko plosko, manjše sedme nekoliko ostro) za povečanje harmonične resonančnosti. Ta praksa, globoko zakoreninjena v predtemperaturni dobi, se je ponovno pojavila zaradi pedagogike, ki poudarja poslušanje in prilagodljivost zaradi toge privrženosti na uglaševalnik.

Uporaba sodobne tehnologije sega tudi v oblikovanje instrumentov. Računalniško podprta zasnova (CAD) omogoča izdelovalcem simulacijo akustičnega vpliva vsakega milimetra cevi, signalnega signala zvonca in oblike ustnika. Nekateri proizvajalci zdaj ponujajo »neo-zgodovinske« instrumente – sodobne trobente in rogove, zgrajene z vrtanjem in trackerjem baročnih instrumentov, vendar z natančno izračunanimi ventili in mehanizmi za nastavitev, ki omogočajo igralcu, da s preprostim prilagajanjem diapozitivov zamenja zgodovinski in sodobni terasi. Ti hibridi so še posebej priljubljeni v konservatorskem usposabljanju, kjer morajo učenci obvladati tako periodne kot sodobne orkestralne prakse.

Za nadaljnje zgodovinske kontekste je Britanica vstop na pihalne instrumente[] odličen pregled evolucije inštrumentov. Muzikološki članek o zgodovinskih standardih termalnih objektov[] ponuja globok potop v številne nacionalne in regionalne reference, ki so nekoč obstajale. In za sodobno prakso performansa, je ]Britannica vir medenine v San Franciscu]] ponazarja, kako sodobni orkestri danes obvladujejo izzive s tuningom.

Ključne slaščice: razvoj tuninga medeninastih instrumentov

  1. Predvaljni pihalni inštrumenti so bili omejeni na harmonične zapiske, standardi za tolmačenje pa so se po regijah in obdobjih zelo razlikovali.
  2. Baročne in klasične dobe so videle nastanek tekmovalnih smolastih krogel: Chortona (visoko) in Kammertona (nizko).
  3. Izum ventilov v začetku 19. stoletja je dal medeninasti igralci brez primere smola prilagodljivost, vendar standardizacijo referenčnega smole zaostaja.
  4. Nacionalni standardi za parcele (npr. francoski A=435, nemški visoki tolmun) so vztrajali vse do sredine 20. stoletja, ko je A=440 Hz postal mednarodni standard.
  5. Zgodovinski instrumenti pogosto zahtevajo specializirano tehniko in uglaševanje za integracijo s sodobnimi ansambli ali za doseganje avtentičnega periodnega zvoka.
  6. Sodobna tehnologija – od elektronskih tunerjev do akustično optimiziranih modelov – je poenostavila upravljanje s parcelami, hkrati pa razširila naše razumevanje zgodovinskih praks.

Zgodba o tuningu medenine je ena od stalnih prilagoditev – dobesednih in figurativnih. Od fiksnosti naravne trobente do neskončnega finega uglaševanja, ki je možno s sodobnimi ventili in elektroniko, so se morali pihalniki vedno pogajati o vrzeli med tako zgrajenim inštrumentom in glasbo, kot je zaželeno. Ob upoštevanju, da nas zgodovina ne naredi le boljše glasbenike, nas spomni, da je vsaka nota, ki jo igramo, del stoletja dolgega pogovora o tem, kaj pomeni biti uglašen.