Izvor Trumpeta v starodavnih civilizacijah

Trobentina sega do zore zapisane zgodovine. Najzgodnejši znani trobenta-podobni instrumenti niso bili namenjeni za glasbo, kot jo poznamo, ampak za prenos signalov na daljavo. Oblikovani so bili iz česar koli materiala, ki bi lahko ustvaril glasen, nosilni ton: živalski rogovi, votli okli, školjke in tolčene kovinske cevi. Ti primitivni pripomočki so služili kot orodje vojne, rituala in kraljevskega slavja po antičnem svetu.

V Egiptu so trobente imele globok ceremonialni pomen. Znane trobente Tutankamona, odkrite v njegovi grobnici leta 1922, so med najstarejšimi preživelimi instrumenti svoje vrste. Iz srebra in brona so ravne cevi, dolge približno pol metra z zagorelimi zvonovi. Staroegipčanski reliefi in slike trobentarji, ki spremljajo faraone v boj ali med verskimi procesijami, prebadajoči zvok instrumenta, ki naj bi ustrahoval sovražnike in počastil bogove. Podobni inštrumenti, hazzan, so omenjeni v svetopisemskih besedilih, ki jih Izraelci uporabljajo za zbirne signale.

Na vzhodu je Kitajska razvila svoje trobile že v dinastiji Shang (1600–1046 pr. n. št.). ]tong[], dolga, teleskopska bronasta trobenta, se je uporabljala v dvorni glasbi in vojaških paradah. V dinastiji Zhou so se pojavili večji sklopi trobent v obrednih orkestrih, njihovih globokih dronov, ki so mislili, da povezujejo zemeljski svet z nebom. Po vsem svetu, v mezoameriških kulturah, so bile školjkaste trobente (]]pututus) uporabljene za komunikacijo po dolinah, medtem ko so Inki izdelali keramične trobente z več komorami za različne parcele.

Več o najzgodnejših primerih glej Britanica je izčrpni vnos na trobento[.

Trlep v klasični antiki in srednjem veku

Grške in rimske civilizacije so trobilo izpopolnjevale v disciplinirano vojaško orodje. Grki so uporabili alpinks[], ravno bronasto cev, dolgo približno en meter z zvoncem na koncu, za usklajevanje gibanja čet in najavljanje obtožb. Rimljani so to zasnovo sprejeli kot ]tuba[], ki je postala standardna v legijah. buccina], ukrivljen rog v obliki G, je bil zaposlen za signale konjenice in nočne straže. Rimski pisci, kot sta Virgil in Polibij, opisujejo psihološki vpliv trobente, ki kliče na bojišču – zvok, ki bi lahko zbral vojake ali razširil panik med sovražniki.

Po padcu Rima je trobenta preživela na bizantinskih in islamskih dvorih, kjer je ohranila svojo ceremonialno vlogo. Križarske vojne so evropske viteze vpeljale v dolge, ravne kovinske trobente Bližnjega vzhoda, kar je vodilo do sprejetja heraldove trobente[] v srednjeveško Evropo. Ti instrumenti so bili pogosto okrašeni z zastavami in so bili uporabljeni za napovedovanje prihoda plemičev, na turnirjih in med razglasi mest.

Do 13. stoletja so obrtniki v Nemčiji in Italiji začeli graditi daljše trobente, ki so se zložile v kompaktno obliko – prednik sodobnega instrumenta. To so bile še vedno »naravne« trobente, ki so bile sposobne samo proizvajati note v harmonični seriji. Igralci so lahko zveneli omejen niz tonov, ki so temeljili na temeljnem tonu instrumenta. Tromba v C, na primer, je lahko predvajala le opombe C, G, C, E, G, B, B. in C v prvih nekaj oktavah. To je instrument omejilo na ritmične fanfare in vzdržljive trote.

Srednjeveška trumpetska klanja

V nemško govorečih deželah so trobentači organizirali v močne guldne, kot so Stadtpfeifer[] (mestni piperji). Ti guldni so nadzorovali, kdo je lahko igral trobento in kje se je lahko igral. Trumpets so šteli za instrumente plemstva, mesta pa so morala pogosto plačevati velike pristojbine za dovoljenje za njihovo uporabo. Guild sistem je ohranil in prenašal igralne tehnike, zlasti umetnost »clarino« igranja, ki bi cvetela v baročnem obdobju.

Slide trobenta se je pojavila v poznem srednjem veku, predhodnika trombona. Z dodajanjem drsnega kosa cevi, lahko igralci spremenijo smolo in proizvajajo nekaj dodatnih not izven harmonične serije. Ta inovacija je pokazala na kromatične možnosti, ki bi kasneje definirali sodobno trobento. Za podroben pogled na srednjeveške trobente, glej Greve Music Online članek o zgodovini trobente.

Renesančni in baročni razvoj

Renesansa je bila priča preoblikovanju v oblikovanju in glasbeni vlogi trobente. Graditelji so odkrili, da bi lahko podaljšanje cevi – z zvijanjem ali dodajanjem razširitev – znižalo temeljni met instrumenta in premaknilo harmonično serijo. To je trobentam omogočilo, da so igrale v različnih tipkah, ne da bi za vsak ključ potrebovale poseben instrument. Do poznih 1500-ih je naravna trobenta postala prefinjeno orodje tako za fanfare kot za melodične linije.

Toda pravi preboj je prišel s tehniko clarino. Spretni igralci so se naučili proizvajati visoke harmonike v obsegu inštrumenta – opombe nad osmim delnim – kjer se parcele zbližajo. To je odprlo polno diatonično lestvico v zgornjem registru, kar je trobento spremenilo v pristen melodijski instrument. Klarino stil je cvetel v baročnem obdobju, še posebej v delih Johanna Sebastiana Bacha, Georga Fridericha Handela in Antonia Vivaldija.

Bach je napisal nekaj najzahtevnejših del trobente v svojih kantatah, svojo mašo v B-minu in drugi Brandenburški koncert. Trobenta v drugem Brandenburgu, na primer, posije nad orkestrom v neustrašni visoki liniji, ki jo sodobni trobentači še vedno štejejo za vrhunec repertoarja. Handel je podobno prikazal trobento v svojem [Water Music] in ]Royal Fireworks Music[, kjer je svetlo timbre instrumenta simboliziral veličastnost in slavje.

Izdelovalci baroka

Mojstrski izdelovalci instrumentov, kot so družina Haas iz Nürnberga in družina Hainlein iz Leipziga, so izdelali naravne trobente izjemne obrti. Ti instrumenti so bili izdelani iz čokatih medeninastih plošč, spajkanih v cev, nato pa so bili fino izgoreli in okrašeni. Zvonec je bil ročno oblikovan in obroč ustnika je bil obrnjen na strugo. Tuning je bil dosežen z uporabo zamenljivih “krookov” (ekstra dolžine cevi), vstavljen v ustno cev ali svinčeno cev. Dober igralec je lahko zamenjal lopove s srednjo zmogljivostjo za menjavo ključev.

Baročna trobenta je bila aristokratski statusni simbol. Dvori so za vsakodnevne fanfare, državne večerje in love zaposlili cel trum trobentačev. Trobentin zvok je veljal za »glas kneza«, igral pa je le privilegij, omejen na nekaj strokovnjakov. Povpraševanje po virtuoznosti se je povečalo, trobentači pa so v začetku 18. stoletja razvili tehniko »liping« note – prilaganje embuešurja, da bi nekoliko upognili parcele za boljšo intonacijo znotraj harmonične serije.

Izum valjev in sodobna truma

19. stoletje označuje najbolj dramatičen skok v razvoju trobente: dodajanje ventilov. Pred ventili je bil kromatizem skoraj nemogoč na naravni trobenti. Igralci so lahko igrali le v enem ključu (ali nekaj z lopovi), modulacije pa so bile omejene. Izum ventila je vse spremenil.

Prvi uspešni ventili so bili razviti v 1810-ih neodvisno od Heinricha Stölzela in Friedricha Blühmela v Prusiji. Njihov dizajn je dodal dva batna ventila, ki sta, ko sta bila depresivna, preusmerila zračni tok skozi dodatne zanke cevi. Vsak ventil je spustil smolo za določen interval – običajno celoten korak za prvi ventil, pol korak za drugega in en in pol za tretji korak (v sodobnih kombinacijah zaklopk trobent). Z združevanjem ventilov je lahko igralec zdaj proizvedel vsako noto kromatske lestvice v dveh oktavah in pol.

Kasneje sta rotacijski ventil (razvit v Avstriji) in batni ventil Perinet (ugodno v Franciji in ZDA) izpopolnjevala mehanizem. Do leta 1850 je bila kot standardni orkestralni instrument ustanovljena sodobna B. Truba, ki je zamenjala naravno trobento in prej zaklenjeno trobento (ki je uporabljala tipke kot inštrument za lesni veter, vendar je bila nagnjena k curljanju in tonalni neskladnosti).

Zaklopna trobenta je takoj našla dom v orkestrih. Skladatelja, kot sta Hector Berlioz in Richard Strauss, sta napisala dele, ki so izkoristili nove kromatske sposobnosti. Berliozove simfonije Fantastique[] ima znan offstage trobentni klic, Straussove tonske pesmi pa trobento uporabljajo za briljantne fanfare in lirične solo. Trobenta je postala tudi osrednja za vojaške skupine po Evropi in Ameriki, njen jasen ton pa je prenašal nad zvokom topov in bobnov.

Za več o razvoju ventilov glej Metropolitanski muzej umetnosti časovnico trobente[].

Ključna truma in njeni nasledniki

Pred ventilom so izumitelji poskušali narediti trobento kromatsko s stranskimi luknjami, ki so bile prekrite s ključi, podobno kot klarinet ali flavta. Zaklenjeno trobento, ki je bila priljubljena na Dunaju v poznih 1700, sta uporabljala Joseph Haydn in Johann Nepomuk Hummel, ki sta zanj napisala koncerte. Toda zaklenjena trobenta je imela neenak ton – odprte luknje so oslabile zvok – in niso se mogle glasno igrati. Ventili so rešili te težave tako, da so držali dolgočas zatesnjeno, dokler ni bila potrebna sprememba.

Kornet, zamašen medeninast inštrument z bolj koničasto vrtinčno in melodersko tono, se je pojavil približno istočasno. Kornet je postal izjemno priljubljen v 19. stoletju, še posebej v pihalnih godbah in zgodnjem jazzu. Mnogi zgodnji jazz trobentači so dejansko igrali kornet (Louis Armstrong je začel na kornet). Kornetova kompaktna oblika in prilagodljiv zvok sta ga naredila za odskočno skalo do prevlade sodobne trobente.

Trlep v jazz dobi in še dlje

Brez jazza ni več govora o zgodovini trobent. V začetku 20. stoletja je trobenta postala glavni glas nove glasbe. Buddy Bolden, pogosto imenovan prvi jazz glasbenik, je bil kornetist, katerega glasno, blues infused igranje je bilo mogoče slišati po vsem mestu. Njegov stil je postavil oder za opredeljevanje vloge instrumenta v jazzu.

Louis Armstrong je trobento dvignil na solo inštrument neprimerljive ekspresivne moči. Njegova virtuozna tehnika, ritmična swing in čustvena globina navdihnjene generacije. Armstrongov posnetek iz leta 1928, ki je posnel “West End Blues”, se je začel z osupljivo solo kadenzo, ki ostaja merilo za trobentače. Dokazal je, da trobenta lahko poje, joče in se smeje – razširitev človeškega glasu.

V 40. letih 20. stoletja je Dizzy Gillespie s svojo trobento z zvoncem (po naključju je nekdo stopil na zvon, Gillespieju pa je bila všeč spremenjena projekcija). Gillespie je s svojo harmonično iznajdljivostjo in širokim dometom trobento še bolj potisnil naprej. Pomagal je tudi pri uvajanju glasbe Afro-Cuban v jazz, mešanju latinskih ritmov z zamahom. Miles Davis je trobento popeljal v povsem drugo smer – kul, introspektiven, minimalist. Njegovo delo na Kind of Blue] in kasnejši fuzijski albumi so pokazali, da je trobenta lahko subtilna, atmosferska in globoko melodična.

Sodobni trobentači še naprej širijo besedišče instrumenta. Wynton Marsalis s tehničnim poveljstvom mostovi klasično in jazz. Arturo Sandoval potiska zgornji register v stratosfero. Igralci, kot je Ibrahim Maalouf, uporabljajo kvartone trobente z dodatno ventilacijo za mikrotonalnost na Bližnjem vzhodu.

Za več o jazz trobenta legende, se obrnite na NPR časovnico jazz trobente[.

Trumpet v sodobni glasbi in izobraževanju

Danes je trobenta povsod. Je najglasnejši in najbolj prodoren instrument v orkestru, pogosto namenjen junaškim ali zmagoslavnim temam. V filmskih rezultatih trobenta zveni fanfare, kliče k pustolovščinam in čustvenim vrhunecom. John Williams je Star Wars] rezultat naredi ikonično uporabo trobente za teme »Rebellion«. V pop in rocku trobente dodajo svetli udarec – pomislijo na zadetke Chicago, Zemlja, Veter in ogenj ali ska skupine 90-ih let (npr. Specials, Reel Big Fish).

Latinska glasba se močno opira na trobente. Salsa, merengue in ranchera imajo trobente del, ki igrajo tesno, sinhronizirano linije. V Braziliji je trobenta spenjač samba in chorinho ansambla. V New Orleans medenina bandi, trobenta vodi drugo linijo parado, njen veseli zvok vabi množico k plesu.

Sodobni trobentači uporabljajo tudi široko paleto nemih za spreminjanje tona: naravnost nem, cuka nem, Harmon nem (ki ga je naredil Miles Davis), bat nem in whah-wah nem. Elektronski učinki, kot so zamuda, odmev in zanka, so še bolj razširili trobentino zvočno paleto. Umetniki, kot je Jon Hassell, so z elektronsko obdelavo ustvarili zvoke ambientne trobente »Štiriga sveta«.

Spremenljivke Trumpet

Poleg standardnega B. Trube obstaja še več drugih vrst. piccolo trobenta[] (običajno v A ali B.) igra oktavo višje in se uporablja za baročno glasbo in visokoregisterske solo. ]C trobenta[ je pogosta v ameriških orkestrih; je nekoliko manjša in ima svetlejši ton. A· trobenta[] se uporablja v nekaterih vojaških bendih in za specifičen repertoar (kot Stravinskyjev []Rit pomladi]]). flugelhorn], bratranec trobente s širšim dolgočasnim in temnejšim tonom, je priljubljena v jazzskem in solo delu. trobenta] igra oktavočnico in se pojavlja v Wagnerjevem ciklu obroča.

Izobrazba trumpet je robustna. Večina mladih glasbenikov se začne na B. Trumb v šolskih glasbenih programih. Relativno preprosta mehanika (tri ventile) in kompaktna velikost inštrumenta omogočata dostop do nje. Resni študenti študirajo na konservatorijih, se učijo klasične in jazz tradicije. Mednarodna trumpetska zbornica in organizacije, kot je National Trumpet Tekmovanje podpirajo raziskave, performans in poučevanje.

Zaključek: Trumpetova trajna zapuščina

Od srebrnih trobent faraona Tutankamona do hibridnih jazz-klasičnih raziskav današnjega časa je trobenta potovala po izjemnem loku. Začela se je kot orodje preživetja in moči – glas za vojno, obred in oblast. Skozi stoletja prefinjenosti je postala instrument umetniškega izražanja, ki je bil sposoben najbolj občutljivega pianissima do najbolj zmagoslavnega fortissima.

Trobenta je bila tehnološko zmagoslavna, vendar je duh instrumenta ostal starodaven – vibrirajoči se stolp zraka, ki ga oblikujejo ustnice in dih, ojačan s kovinskim signalom. Ta prvinska energija nas še vedno vznemirja, bodisi v simfonični dvorani, jazz klubu ali na paradi na Bourbon Streetu.

Truba ni samo instrument, temveč tudi dokaz človeške želje po zvoku, ki je pomemben. Dokler bodo glasbeniki pripravljeni zatrobiti, bo ta svetli, medeninasti glas še naprej zvonil po svetu.

  1. Začetni izvori (ok. 3000 BCE–500 CE): Shelli, rogovi in kovinske cevi, ki se uporabljajo za signalizacijo in ceremonijo v Egiptu, na Kitajskem in v Rimu.
  2. Srednjeveška in renesansa (500–1600): Naravne trobente v cehih; drsniki poskusi; uporaba na dvoru in v vojski.
  3. Baroški vrh (1600–1750): Klarino tehnika; Bach, Handel; naravna trobentarska umetnost doseže svoj zenith.
  4. Valve Revolution (1810–1850): Stölzel in Blühmelove bate; zaklenjena trobenta propade; pojavi se sodobna B. .
  5. Jazz in popularna glasba (1900–predstavnik): Armstrong, Gillespie, Davis; trobenta v pop, latinsko, film in klasika.
  6. Sodobne inovacije: Piccolo trobenta, flugelhorn, elektronski učinki; globalna pedagoška infrastruktura.

Za nadaljnje branje Kustos muzeja ] zagotavlja dodaten vpogled v določene instrumente in igralce.