Zgodnji začetki pihalnih inštrumentov v klasični glasbi

Linija medeninastih inštrumentov v klasični glasbi sega v antiko, dolgo preden so se oblikovale formalne orkestralne tradicije Evrope. Zgodnji predniki sodobnih medeninastih inštrumentov so bili izdelani iz naravnih materialov – živalskih rogov, okle, školjke iz kolč in kasneje čokate kovine – in so služili predvsem kot signalne naprave za vojaške, verske in državljanske obrede. egiptovski seneb, grški salpinks[] in rimski rogu[] in tuba] so bili vsi predhodniki, ki so vzpostavili osnovno načelo vibrizgavanja ustnic igralca proti ustniku, vstavljenem v dolgo cev. Ti instrumenti so lahko proizvedli le omejeno število vrčev, ki so izvira iz harmonične serije, lastnost, ki bi definirala možnosti in omejitve zapisa iz brona za stoletja.

V času srednjeveških del [ so bili pihalni inštrumenti, kot so ] naravni trobenta [ in srednjeveški rog[], v dvornem in vojaškem življenju, v buisinu[], dolgi, ravni trobenti in []olifant[]], slonovinolov rog, ki so ga uporabljali za fanfarije in signale, vendar je bil v cerkveni glasbi večinoma odsoten zaradi liturgijskih omejitev in prevlade gregorijanskega zbora.

Renesančni ansambel Cornett in Sackbut

Cornett je bil kljub svojemu imenu narejen iz lesa ali slonovine z luknjami za prst in je bil razstreljen kot medeninast inštrument. Izdelal je ton, ki je lahko posnemal človeški glas, zaradi česar je bil idealen za podvojitev sopranske črte v zborovski glasbi. Vrečka je s svojim mehanizmom za slide ponujala brezhibno kromatsko območje in bolj prefinjen zvok kot kasnejše trombe. Skupaj so ti instrumenti oblikovali jedro renesančnega »glasnega pasu« (alta capella) poleg šašev. V poznem 16. stoletju je beneški polihoralni slog skladateljev, kot je Giovanni Gabrieli, dvignil vlogo medenine v nove višine, pisali neodvisne dele za cornetts, ragbute in naravne trobente v delih, kot so Sonata pian e forte] in ].

Baročna doba: Trumpeti in rogi kot Majestic Glasovi (c. 1600–1750)

V baročni dobi so bili priča namernemu izkoriščanju svetlega, klerjastega zvoka naravne trobente in mellow, lovsko-rogovega značaja naravnega roga. Oba instrumenta sta ostala nezmožna igranja kromatičnih lestvic; namesto tega sta se zanašala na harmonično serijo, ki je omejevala praktične opombe na zgornje delne dele. Ta omejitev se je izkazala za vir ustvarjalnega navdiha: skladatelji so pisali drzne, arpeggiirane fanfare in briljantne visoko-regirne odlomke, ki so ovekovečili kraljevsko, triumfno in božansko. Trobenta je postala močno povezana s »stilim koncitatom« (agitiranim slogom) Claudia Monteverdija v zgodnji baročni operi, ter s slavnostnim veličastnim velemojcem kraljevih dvorov in cerkva.

V visokem baroku je Johann Sebastian Bach veliko pisal za trobento, predvsem za »klarino« stil – zahtevno virtuozično tehniko, ki je od igralca zahtevala, da doseže čisto artikulacijo in intonacijo v skrajnem zgornjem registru. Bacha ]Brandenburg Concert št. 2 v F majorju, BWV 1047] ima v repertoarju omamen solo trobento, ki ostaja eden izmed najbolj zahtevnih. Podobno je George Frideric Handel v svojem ] za kraljeve ognjemete] in »Halelujah« refren Mesija]] za projekt moči in eksultacije. Naravni rog je bil sicer v komanih in telemanskih enotah, pogosto pa so garali posnemali tudi lovskih.

Klarinska truma in njena zatreskanost

Klarino tehnika je dosegla svoj apogee v začetku 18. stoletja, z igralci, kot je Gottfried Reiche (Bachov glavni trobentar v Leipzigu), pa je dosegla fenomenalno mojstrstvo. Vendar so se z rastjo orkestrov in zahtev po kromatičnem pisanju, naravne trobente omejitve postale bolj očitne. Sredi 18. stoletja je klarinoški slog izpadel iz naklonjenosti, skladatelji pa so trobento začeli obravnavati predvsem kot ritmični in harmonični podporni instrument. Ta prehod je postavil oder za naslednjo generacijo tehničnih novosti.

Klasična revolucija: Brass s ključem in ventilom (c. 1750–1820)

Klasično obdobje je prineslo transformativne mehanske izboljšave, ki so za vedno spremenile medeninasti del. Prvi večji izum je bila natipkana trobenta[]], ki je bila razvita v poznem 18. stoletju, ki je dodala luknje, prekrite s ključi po cevi, da je lahko igralec proizvajal kromatične tone. Čeprav je bil njegov zvok ogrožen zaradi uhajanja lukenj, sta skladateljem, kot sta Joseph Haydn in Johann Nepomuk Hummel, omogočila, da sta napisala popolnoma kromatični solo koncert. Haydnov Trumpetov koncert v E-ploščati (1796) in Hummelov Trumpetov koncert v E majorju (1803) sta še vedno temelja solo repertoarja, ki prvič prikazuje lirične in agilne možnosti instrumenta.

Prava revolucija pa je prišla z izumom ventilnega sistema[] v začetku 19. stoletja. Zaklopka, ki sta jo leta 1814 patentirala Heinrich Stölzel in Friedrich Blühmel, je omogočala igralcu, da je takoj preusmeril pretok zraka skozi dodatne dolžine cevi, kar je povzročilo kromatsko kromatsko. Ta razvoj je bil uporabljen za trobente in rogove, kasneje pa za tube in druge člane družine medenin. V nekaj desetletjih sta trobenta in rog ventilov nadomestila svoje naravne predhodnike, kar je dalo medeninastim inštrumentom enako kromatsko prilagodljivost kot lesni veter in strune.

Vpliv na Orkestersko pisanje: Haydn, Mozart, Beethoven

Prehajanje iz naravnega v ventilirani medenina je sovpadalo z vzponom sodobnega orkestra. Wolfgang Amadeus Mozart, ki je delal pred dobo ventilov, je pisal za parane naravne trobente in rogove z omejenimi zahtevami – pogosto podvojitve timpanijevih delov ali igranja motivov, podobnih fanfaram. Kljub temu je njegovo mojstrstvo vidno v delih, kot so ]Simfonija št. 41 »Jupiter« in opera [Die Zauberflöte]], kjer bron dodaja plemenito težo. Ludwig van Beethoven, ki se v simfoniji razteza vlogo medenine. V ]Simfonija št. 5 v C-monu], trombone se prvič združijo v simfoniji, trobente in rogove pa sodelujejo v obeh zmagoslavnih in dram[FLT].

Romantična eksplozija medenine (c. 1820–1900)

Romantična doba je bila zlata doba orkestra, pihala pa so zasedla vse večji delež v središču pozornosti. Zahvaljujoč zanesljivim ventilom so skladatelji lahko pisali vzdržljive melodične linije, zapletene kromatične prehode in masivne tutti sonorije. Od treh do štirih igralcev je rasla tudi tuba (ki sta jo leta 1835 izumila Wilhelm Wieprecht in Johann Gottfried Moritz) in sidrala basovski register. Ta širitev je omogočila čustveni domet brez primere, od nežnega lirizma roga solo do drobljenja teže Wagnerjevih medenih chorale.

V njem je bil tudi njegov lik, ki je bil v njem, v katerem je bil v njem prikazan njegov »Sram čarovniškega šabata«. V svojih Grande Messe des Morts (Requiem), Berlioz uporablja štiri različne bronaste zbore, da bi ustvaril prostorsko in sonično awe. Richard Wagner je v svojih štirih delih ustvaril svoje instrumente – ]Wagner tuba – da bi prerezal timbalsko vrzel med rogovi in trombonami v svojih štirih delih ][FLT:FLT:Flt:13]].

Medosne inštrumente družine povzemite obliko

Do konca 19. stoletja je bil trdno vzpostavljen standardni orkestralni medeninasti odsek: trobente (običajno v B-flatu ali C), rogovi (v F), trombe (teno in bas) in tuba (v B-flatu ali C). Dodatni instrumenti, kot so kornet, flugelhorn in evfonij, so našli vloge v vojaških in koncertnih orkestrih, občasno pa so se pojavili tudi v orkestralnih delih (npr. Čajkovski []Capricio Italien]. Sistem ventilov je dal tudi vzpetino za trobento, s tremi batnimi ventili in dvojnim rogom, ki je združil tradicionalni F-rob s krajšim B-flatnim rogom za izboljšanje natančnosti v visokih in nizkih registrih.

20. stoletje in naprej: Brass kot Soloist in eksperimentalni glasovi

V 20. stoletju so bile v ospredju kongresi tonalne harmonije in orkestralne enotnosti, pihala pa so bila tudi v novih glasbenih jezikih. Skladatelji, kot so Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg in Béla Bartók, so razširili tehnične in izrazne meje medenine. Stravinskyjeva V pesmi pomlad je brutalno, ritmično pihalno pisanje, zlasti znamenito otvoritev fazonov, ki je zahtevala nove ravni vzdržljivosti in natančnosti. Njegova Simfonije pihalnih instrumentov] so kot integrirani ansambel obdelali medenina in lesne vitre, pri čemer so raziskovali teksture, ki so brez strun.

V Združenih državah Amerike je Aaron Copland v svoj izrazito ameriški zvok vnesel bron, pri čemer je uporabil odprte, fanfare podobne intervale v delih, kot so Fanfare za navadnega človeka in Tretja simfonija[]. Dmitri Shostakovič je v sovjetskem kontekstu napisal sardonske in močne medeninaste dele, kot je bil solo pogrebni pohod trobente v njegovem Simfonija št. 5 in groteskni rog glissandos v svojem Waltz št. 2] iz Jazz Suita. Medtem so evropski sodobniki, kot sta György Ligeti in Olivier Messien, izkoriščaliden medenina za mikrotonalne učinke, grozdne akorde in nove timbre.

Razširjene tehnike in Solo Repertoar

V zadnji polovici 20. stoletja so se pojavila valovanja v samostojnih in komornih delih za bron. Skladatelji, kot so Luciano Berio (]]Sequenza X] za trobento, Henri Tomasi (Trumpetov koncert), in John Williams (Trumpetov koncert) so pisali zahtevne kose, ki so postale standardni repertoar. ] Sodobna trombenica[] je pridobila tudi ugled, z deli Luciano Belio (])Sequenza V), Vinko Globokar in Christian Lindberg. Brass kvinteti so postali priljubljen komorni ansambel, z izvirnimi deli skladateljev, kot so Jan Bach, Eric Ewazen in Victor Ewald Brass Quintet, napisan v romanistični tradiciji, ostajajo temelj dunatetske kvintetske literature.

Poleg tega je razvoj novih materialov (lahkih zlitin, sintetičnih ustnikov) in izdelava natančnosti izboljšala intonacija in odziv. ]rotarni ventil[] trobenta, naklonjen nemškim in avstrijskim orkestrom, in Modular Brass Valve System[] podjetij, kot sta Yamaha in Bach, je igralcem dal več možnosti za prilagajanje svojih instrumentov.

Medo v 21. stoletju klasična glasba

Sodobna klasična glasba še naprej raziskuje celoten potencial pihalnih instrumentov. Skladatelji, kot so John Adams, Ellen Reid in Caroline Shaw, pišejo za medenino na načine, ki združujejo lirično s tolkališčem. Ko je Reidov ] uporabil medenino za ustvarjanje bleščečih, krhkih tekstur, se je zanašal na ostre medenine, medtem ko so Reidovi , ko je svet, kot sem jaz, ko sem jaz, začel krohotati , uporabljal bronasti in krhke teksture. Poleg tega so se tudi elektronski učinki in ojačani pihalni ansambli razširili globalno, saj so se v delu skupin, kot so , pojavljale moderne perspektive.

Trajna vloga medres v klasični glasbi

V tisočletjih so se medeninasti inštrumenti razvili iz preprostih signalnih rogov v vsestranske, močne glasove klasične tradicije. Njihova sposobnost, da projicirajo tako najobčutljivejše pianissimo kot najbolj vznemirljivo fortissimo, jih naredi nepogrešljive za prenos čustvenega loka kompozicije. Ali podvojitve strun v mirnem zboru, razstreljevanje zmagoslavnega fanfare ali izvajanje zapletenih ritmičnih prehodov, morajo pihalni igralci obvladati širok spekter stilov in tehnik. Danes klasični pihalni glasbeniki tako verjetno izvajajo baročno sonato na naravni trobenti, kot igrajo sodobno delo, ki zahteva razširjene tehnike na sodobnem instrumentu.

V komornih okvirjih uspevajo pihalni kvinteti in pihalni zbori, solisti pa še naprej potiskajo tehnične meje. Izobraževalni programi po vsem svetu – od Curtisovega inštituta za glasbo do Kraljeve akademije za glasbo – usposabljajo naslednjo generacijo strokovnjakov za pihala, ki skrbijo za to, da bo ta bogata tradicija trajala. Ko se ozremo v prihodnost, se bodo pihalni instrumenti nedvomno še naprej razvijali, z novimi zasnovami, repertoarjem in praksami, ki jih ohranjajo v osrčju stalne zgodbe klasične glasbe.

Za nadaljnje branje o zgodovini medeninastih instrumentov glej celovit članek v [Grove Music Online[] in [Enciklopedia Britannica vnos na medeninastih inštrumentih[].