Kaj so razširjene tehnike?

Razširjene tehnike so nekonvencionalne metode zvočne produkcije, ki potiskajo preko tradicionalnih meja igranja medenine. Medtem ko se standardna navodila osredotočajo na legato fraziranje, čisto artikulacijo in čisti ton, razširjene tehnike vabijo izvajalca, da razišče večfonije, mikrotone, tolkala, timbralne spremembe in vokalizacijo med igro. Te metode imajo korenine v avantgardnih in sodobnih klasičnih gibanj dvajsetega stoletja, vendar so se od takrat preselile v jazz, filmsko točkovanje in komercialno glasbo. Skladatelji, kot so Luciano Berio, John Cage in George Lewis, so napisali ocene, ki so zahtevale te zvoke, ki so izzvale Brassove igralce, da ponovno razmislijo o definiciji svojega instrumenta. Danes je razumevanje in izvajanje razširjenih tehnik označevalec naprednega medna igralca, ki lahko obvlada zahteve sodobne literature in improvizacije.

V svojem jedru, razširjene tehnike zahtevajo glasbenika, da manipulira fizične komponente instrumenta in svoje telo na nove načine. To lahko vključuje spremembo embouchure, dokler ne ustvari razkol ton, z grlom ustvariti renča, ali delno depresivne ventile za filtriranje zračnega stolpca. Medtem ko nekatere tehnike zvenijo grobo ali tujec na začetku, jih je mogoče izpopolniti v izraznih napravah, ki dodajajo globino in barvo za vsako izvedbo.

Zakaj vpeljati razširjene tehnike?

Dodajanje teh metod v svoj arzenal ponuja oprijemljive koristi, ki gredo daleč od zgolj novosti.

Izboljšan umetniški izraz

Razširjene tehnike vam dajejo širšo paleto čustvenih in tekstovnih barv. Sprožilec-napet prehod lahko sproži nujnost ali kaos, medtem ko duh večfonija lahko predlaga prisotnost na drugem svetu. Ko nadzirate te učinke, lahko oblikujete fraze z nianso, ki jih čisti ton sam ne more zagotoviti.

Razširjene možnosti repertoarja

Sodobni skladatelji aktivno pišejo dela, ki zahtevajo razširjene tehnike. Če jih obvladate, odklenete obsežen katalog samostojnih in ansamblov, ki bi sicer bili prepovedani. Na primer dela skladateljev, kot so David Lang], ]Anna Clyne in Caroline Shaw[]]] pogosto vključujejo renčanje, multifoniko in diapozitive glissandi. Festivali in novi glasbeni ansambli pogosto iščejo igralce, ki so usposobljeni za ta področja, kar vam daje tekmovalno prednost.

Izboljšana tehnična fundacija

Naučenje za nadzor zračnega toka, embouchure in jezik za razširjene tehnike gradijo mišični spomin in vzdržljivost, ki se prenaša nazaj v tradicionalno igranje. Multifonika, na primer, vas uči, da vzdržujete stabilno embouchure, medtem ko petje ločeno linijo – spretnost, ki krepi podporo dihanja in vokalno krat koordinacijo. Disciplina, ki je potrebna za proizvodnjo čistega jezika utripanje v mehki dinamiki izboljša vašo standardno hitrost in nadzor enojezikov.

Večja verbalnost v različnih slogih

Od jazza do avantgardnega popa, od filmskih rezultatov do elektronskih sodelovanj, ste razširjeni tehniki prilagodljiv glasbenik. Igralec sej, ki lahko doda subtilno renčanje rock riffu ali ventil-tremolo efekt v grozljivki filma se bo vedno znova imenoval nazaj.

Priljubljene razširjene tehnike v podrobnostih

Razčlenimo najpomembnejše tehnike, razložimo, kako zvenijo, kako jih proizvajamo in kje jih lahko uporabimo.

Multifonija

Multifonija nastane z brenčanjem ali petjem not, medtem ko na instrumentu igramo na drugačen način. Nastali zvok vsebuje dve ali več razločnih parcel, ki lahko ustvarijo bogate akorde ali se razširijo v zapletene intervale. Za začetek izberite udoben met, da brenči na ustniku, nato pa zapojte padajoči ali naraščajoči interval v instrument. Prizvočni niz reagira s pojočo smolo, ki ustvarja razlike tone in tone.

Praktična konica: Začnite s preprosto popolno peto – igrajte srednji G in zapojte D nad njim. Prilagodite obliko ust in samoglasnik, dokler zvok ne pojasni. Sčasoma lahko delate v bolj disonantnih intervalih, kot je večja sedma ali manjša sekunda.

Usage: Multifonije se pogosto pojavljajo v sodobnih solo delih, kot so Sequenza VII Luciano Berio za trobento, ali v improvizacijskih kontekstih, kjer rog deluje tako kot vodilni inštrument kot dron.

Nagajanje s flutterjem

Sproščena tonguing ustvarja hiter, izbočen učinek z valjanjem konice jezika proti strehi ust – isti gib, ki se uporablja za roll “r” v italijanskem ali španskem jeziku. Nastali zvok dodaja vznemirjenje, hitrost in teksturo. Deluje še posebej dobro v glasnih, poudarjenih odsekih, vendar se lahko ukroti za tišje prehode z uporabo manj zraka in mehkejši jezik roll.

Praktična konica: Če jezika ne morete zviti naravno, lahko simulirate učinek z grlnim valovanjem (uvularno valjanje). Vadite neprekinjen »rrrrr« zvok pet sekund naenkrat. Ko jezik tekoče, poskusite dodati instrument, medtem ko vzdržujete roll.

Uza: John Williams uporablja flash tonguing v otvoritvenih fanfarah ]Star Wars[] za dodajanje modrčne agresije. V jazzu so ga igralci, kot je Freddie Hubbard, uporabljali za dramske solose.

Rjovenje

Ringling združuje igranje z vokalno renčanje, ki nastane v grlu, ustvarja gritty, popačen ton. Običajno se uporablja v blues, rock in funk medeninasti sekcije, vendar je učinkovit tudi v sodobni koncertni glasbi za jezne ali napete odlomke.

Praktična konica: Hum a nizko smolo med igranjem note. Ringljanje nastane, ko rahlo stisnete grlo, kar poveča zračni tlak. Eksperimentirajte z različnimi samoglasniki, da spremenite grit. Začnite s srednjo glasnostjo in postopoma potisnite v fortissimo, da bi našli sladko točko.

Usage:[ Miles Davis je občasno uporabljal renčanje na svoji trobenti za razpoložen učinek. V nizkih medeninah se tehnika pogosto imenuje »gobljanje« ali »buzz« in je spenjač dušnih in R&B rogovih odsekov.

Učinki na polovični delovni tlak

Z depresivno ventil samo del poti – približno na polovici med popolnoma odprtim in popolnoma zaprtim – ustvarite zadušen, nos ali brenčanje zvok. Ta učinek se uporablja za glissandi, “wah” zvoki, ali posnemati zamolkel ton brez nemega.

Praktična konica: Uporabite uho, da bi našli točko, kjer je smola nestabilna, vendar ne popolnoma odrezana. Združite s počasnim drsenjem na ventilu, da dobite naraščajoč ali padajočemu učinku siren. Polvališče najbolje deluje na mezzo-forte ali mehkejšem; visok volumen zraka lahko destabilizira opombo v celoti.

Usage: Skladatelji, kot je John Adams, uporabljajo polovični val v delih, kot so ]Komajda vožnja v hitrem stroju[ za bleščeč, tolkalen učinek. Jazz trobentar Chet Baker je za gladke portamento uporabljal polovični val.

Pedalni toni

Pedalni toni so parcele, ki ležijo pod običajnim osnovnim razponom instrumenta. Na trobenti je pedal C C C pod srednjim C, ki je akustično prvi del. Proizvodnja pedala zahteva sproščeno embouchure, masivno podporo dihanja in odpiranje ustne votline. Zvok je temen, zračen in resonančni – pogosto se uporablja za dramatičen poudarek.

Praktična konica: Da bi našli pedal, spustite čeljust, sprostite ustnice in pihate velik, topel steber zraka. Ne silite v višino; pustite, da se instrument odziva na vaš zrak. Igrajte počasi z uglaševalcem – vila nagiba k drsenju ostrih pedal.

Uza: Pedalni toni se pojavljajo v orkestralnih odlomkih, kot je otvoritev Mahlerjeve za rog, ali v jazz solojih Maynarda Fergusona in Artura Sandovala za show-stoping nizke note.

Glissando

Glissando je gladek drsnik med dvema notama. Na medeninastih instrumentih ga lahko dosežemo s premikanjem drsnika (trombone) ali z uporabo ventilov in nastavitev embouchure. Na ventilskem instrumentu je pravo drsenje z vabo najbolj učinkovito pri uporabi polvalja ali pa se prst postopoma valja po kombinacijah ventilov.

Praktični nasvet:[ Za počasen glissando na trobenti začnite na visoki ton, nato pa počasi spustite en ventil, nato drugega, medtem ko prilagajate svoj embouchure, da bi zvok ostal neprekinjen. Za hiter gliss, preprosto hitro potisnite prst z ventila. Vedno vadite z dronom, da vzdržujete center za metanje ob končnih točkah.

Uza: Glissandi so vseprisotni v filmskih partiturah za napetost in izpustitev, v jazzu pa za ekspresivne melodične črtice.

Ventil Tremolo

Valver tremolo vključuje hitro izmenično med dvema kombinacijama ventilov polton ali celo korak narazen, ki povzroča tresenje ali udarjanje učinek. Rezultat je ritmični šimer namesto jasne spremembe smole.

Praktična konica: Izberite dve sosednji prsti, npr. odprti in drugi ventil (C in B). Izmenično, kolikor hitro lahko, medtem ko ohranjate stalen tok zraka. Začnite z osmimi notnimi menjavami, nato pospešite na šestnajstine. Nadzor hitrosti, da se ujema z želenim učinkom – hitro za trenje, počasneje za warbling zvok.

Usage: Sodobni skladatelji pogosto naštevajo »valve tremolo« v partih. Deluje tudi kot tolkalni učinek v ansambelskih odlomkih.

Kako učinkovito prakticirati razširjene tehnike

Vključevanje teh tehnik v vašo rutino zahteva premišljeno, strukturirano prakso. Tukaj so koraki, da bi vaša praksa učinkovita in varna.

Začnite z eno tehniko naenkrat

Če se poskušate naučiti drhtenja, večfonije in hkratnega renčanja, pogosto povzroči frustracijo. Izberite eno – na primer, fliping tonguing – in posvetite dva tedna, da jo obvladate, preden se premaknete na naslednjo. Uporabite dnevnik za zapis dnevnega napredka: katere dinamične ravni so se počutile udobno, kako dolgo bi lahko vzdrževali tehniko in vse fizične obremenitve.

Uporabi vizualne in zvočne povratne informacije

Ogledalo je neprecenljivo za opazovanje sprememb embouchure. Za več telefonov, nastavite video kamero ali uporabite telefon, da vidite, ali je grlo napeto. Zapišite se in primerjajte svoj zvok s strokovnimi primeri. Mnogi igralci objavljajo razširjene demonstracije tehnike na YouTubeu; uporabite jih kot merila uspešnosti.

Vključitev v toplovodne objekte

Namesto da bi izolirali razširjene tehnike kot ločen sveder, jih zmešajte v dnevno ogrevanje. Začnete na primer z dolgimi toni, nato pa dodajte plapolajoč jezik na eni noti za pet sekund. Po tem igrajte lestvico z uporabo pol-valvne glissandi med vsako noto. To usposablja vaše možgane, da obravnavajo te zvoke kot naravne razširitve vašega instrumenta.

Delo na področju dinamike

Razširjene tehnike se lahko drastično razlikujejo na različnih ravneh. Renčanje na piano[] je lahko subtilno in dihljivo; na forte] postane grobo. Vadi vsako tehniko na štirih dinamičnih ravneh – pp, mf[], f, ]ff[] – in upošteva spremembe v barvi in nadzoru. Uporabite aplikacijo za decibelne števce ali partnerja za preverjanje doslednosti.

Zapis in analiza

Snemanje samega sebe je najbolj iskren kritik. Po treningu prisluhnite intonaciji, jasnosti in ritmični natančnosti. Mnogi igralci ugotovijo, da je drhtenje čistejše, kot so mislili, ali da njihovi večfonični intervali niso tako čisti, kot je bilo želeno. Uporabite telefon ali preprost USB mikrofon v DAW – ni potrebno zapleteno orodje.

Uveljavi na Real Repertoire

Ko vam bo udobno, poiščite kratek kos, ki uporablja to tehniko. Na primer, delo na Fanfare za občasno žensko[] by Joan Tower (ki kliče k plapolanju) ali Trumpetov koncert [] Thomas Adès (multifonika). Začnite z delom, ki vsebuje tehniko, jo počasi zavijajte, nato pa jo postopoma integrirajte v polno frazo. Ne hitite; cilj je brezhibna integracija.

Išči strokovne povratne informacije

Razširjene tehnike lahko povzročijo slabe navade, če se ne pravilno izvajajo. Delo z učiteljem, ki je izkušen v sodobnem igranju na pihala. Mnoge univerze ponujajo poletne delavnice ali spletno treniranje. Na primer, Mednarodni simpozij Brass[] ali Kurt Masur Institute[] pogosto gosti seje o razširjenih tehnikah. Če oseba ni opcija, razmislite o virtualni lekciji z igralcem, kot je Sarah Willis[ (rog) ali Rex Richardson (trmpet), ki je objavil metode.

Kako vnesti razširjene tehnike v repertoar

Poznavanje tehnik je eno, uporaba teh tehnik je druga. Tukaj so strategije za integracijo.

Izberite repertoar, ki kliče za njih

] ]] Sofia Gubaidulina] ali George Lewis[]] Ameriški Brass Quintet[] in Engle Modern[]]] imajo obsežne kataloge. Za trobente, kot so Sequenza VII, ]Moja Lady Massa Saide []]]

Ustvarite sodobna pojasnila standardnih del

Na primer, v Bachovem violončelo apartmaju za trombone uporabite nežen polvaljni glissando na zadnji noti vsakega stavka za posnemanje vibrato efekta. V Mozartovem koncertu v rog dodajte mehki migajoči jezik v razvojni del, da bi predlagali napetost. Vedno spoštujte slog – uporabljajte te tehnike sparingly in s jasnim namenom.

Sestavi originalne etude ali Cadenze

Mnogi igralci pišejo svoj material, da pokažejo svoje prednosti. Ustvarite štiri-merilni stavek, ki uporablja renčanje, nato večfonski akord, nato ventil tremolo. Snemajte in prilagodite. To ne samo gradi svojo tehniko, ampak vam daje tudi edinstveno skladbo za recitale ali avdicije.

Mešanje s tradicionalnim igranjem

Najučinkovitejša uporaba razširjenih tehnik je pogosto najbolj subtilna. Ne preobremenite prehoda – po navadi je dovolj ena tehnika na frazo. Predstavljajte si jih kot začimbe in ne kot glavno jed. En sam večfonski napad na vrhuncu dolge melodije je lahko veliko močnejši od kaskade posebnih učinkov.

Sodeluj z živimi skladatelji

Če imate dostop do programov sodobne glasbe, se obrnite na skladatelje, ki so nastanjeni na vaši šoli ali lokalni univerzi. Ponudite branje prek osnutkov, ki vključujejo razširjene tehnike. Neposredno sodelovanje vam omogoča oblikovanje dela do vaših prednosti in daje skladatelju v realnem času povratne informacije o tem, kaj deluje fizično.

Skupni izzivi in rešitve

Razširjene tehnike so zahtevne, vendar je večina vprašanj obvladljivih z usmerjeno prakso.

utrujenost in mišični sev

Veliko tehnik, predvsem režanje in multifonika, zahteva dodatno prizadevanje iz grla in embouchure. Graditi vzdržljivost počasi – ne več kot pet minut na tehniko na sejo sprva. Vzemite trideset sekund odmorov med ponovitvami. Če čutite ostro bolečino, ustavite in počitek na dan. Pijte vodo pogosto, da bi vokalne gube mazali.

Slaba kakovost zvoka ali izguba temeljnega tona

Če vaš utripajoči jezik zveni zadihano ali je vaš multifonski nestabilen, preverite zračno podporo. Večina težav je posledica nezadostnega pritiska dihanja ali sesutega embouchure. Najprej vadite tehniko na samo ustniku. Za flavtno tonguing, zabrenčite ustnik sam z jezikom, dokler ni brenčanje čisto, nato pa dodajte inštrument. Za večfonike, pojte in brenčajte ločeno teden dni pred združevanjem.

Intonacija netočnost

Pol-valjni učinki in pedal tone pogosto viseče parcele. Uporabite uglaševalnik nastavljen na dvanajst tone enako temperament. Igrajte predvideno noto brez tehnike, nato pa uvesti dodan element in prilagoditi vaš zrak in čeljust. Na primer, pri igranju pedal ton, spustite čeljust in sprostite kotičke ustnic; če je smola gre plosko, dvignite središče jezika rahlo.

Usklajevanje več tehnik naenkrat

Kombinacija renčanja z glissando, ali plapolanje tonguing z multifoniko, je napreden. Razlomite kombinacijo v korakih: najprej naučite vsako tehniko posamično do avtomatike, nato pa vadite prehode počasi. Na primer, igrajo renčanje opomba, nato počasi zdrsne peto, medtem ko ohranja renča. Uporabite metronom na 60 bpm in povečanje za pet utripov na minuto, kot se strdi.

Anksioznost pri predstavi okoli novih zvokov

Normalno je, da se počutite ranljivi, ko delate nekonvencionalne zvoke na odru. Za izgradnjo samozavesti, izvedete razširjeno tehniko pred snemalno napravo. Nato igrajte za enega zaupanja vrednega kolega. Končno, razporedite lažno avdicijo s prijatelji. Bolj kot normalizirate zvoke v okolju z nizkim pritiskom, manj vsiljivi se bodo počutili v koncertu.

Sredstva za nadaljnje preučevanje

Da bi poglobili svoje znanje, raziščite te knjige, video posnetke in skupnosti.

  • Knjige: Brass Beyond the Notes[] Richarda Lesserja (osredotoči se na tehniko trobil in roga z vajami). Podaljšane tehnike za Brass[] Rexa Richardsona (vključuje DVD demonstracije in etude). Sodobna trumpet[] Johna Wallacea (del serije Cambridge Handbook).
  • Online Tutoriali: ]Trumpetni Studio[] YouTube kanal ([]link]) in Horne materije[]] spletna stran ponuja brezplačne video lekcije o večfoničnem in plapolajočem jeziku. Robert Schulz[] ima serijo na pol-valnih in pedalnih tonih.
  • Delavnice in mojstrski tečaji:[ []]Mednarodna trumpetska zbornica[] (ITG) in Mednarodni festival trombobnih []] gostiteljski seji strokovnjakov. Mnogi so zdaj na voljo na spletu. Preverite Spletna stran ITG[]]] za prihajajoče dogodke.
  • Sheet Music Collections:[] ]]Potovalna glasbena založba[]] objavlja sodobna dela. [Knjižnica kongresa] digitalna zbirka vključuje številne rezultate avantgardnih skladateljev. Za brezplačne javne rezultate obiščite IMSLP[]] in poiščite »razširjene tehnike medenine«.
  • Forumi Skupnosti:[] ]]Trumpetni Herald[] forumi [[link[]]]) imajo razdelek »Sodobne &er; Razširjene tehnike«. Reddit r/brass[]] subreddit je aktiven z nasvetom. Skupina Facebook »Brass Players – Razširjene tehnike« je podporno mesto za izmenjavo posnetkov in zastavljanja vprašanj.

Obvladovanje razširjenih tehnik je potovanje, ki lahko bistveno preoblikuje vašo identiteto kot pihalnega igralca. Z dosledno, premišljeno prakso ne boste le razširili svoje tehnične orodjarne, ampak boste odkrili tudi nove poti za kreativno izražanje, ki vas ločujejo v vse bolj konkurenčnem glasbenem svetu.