Uvod: stavba v sobi za brass

Vključujoče učilnice medenine ne učijo več kot študentom, kako brenčati v ustnik ali navigacijske kombinacije ventilov. Ustvarjajo prostore, kjer se vsak učenec – ne glede na raso, spolno identiteto, telesno sposobnost, družbeno-ekonomsko ozadje ali predhodno glasbeno izkušnjo – počuti varnega, spoštovanega in sposobnega rasti. Ko se učenci vidijo zastopanega v glasbi, igrajo v uporabljenih učnih metodah in v skupnosti okoli sebe, se zavzetost poglablja, zadržuje izboljša in dviga glasbeni dosežek. Ta članek nudi mehanska pedagoga s konkretnimi, akcijskimi strategijami za izgradnjo vpetosti v vsak vidik svoje učne prakse.

Inkluzivnost ni enkratni kontrolni seznam. Zahteva stalno razmišljanje, iskrene povratne informacije študentov in pripravljenost za prilagoditev metod, kot se pojavljajo nove potrebe. Z namenom oblikovanja učnega načrta in kulture učilnice, ki se vrti okoli pravičnega dostopa in spoštovanja, lahko učitelji pihalnih predmetov in lekcij spremenijo svoje ansamble v okolja, kjer raznolikost ni samo tolerirana, ampak tudi slavljena.

Zakaj je inkluzivnost pomembna posebej za bronaste instrumente

Medresni instrumenti so edinstveni izzivi, ki lahko nenamerno izključijo določene študente. Fizične zahteve po držanju težkega instrumenta ali razvoju moči embouchure lahko zastrašujoče za mlajše ali manjše študente. Tradicionalni repertoar medenine se pogosto osredotoča na zahodne klasične in vojaške tradicije, ki se lahko počutijo odtujene študentom, katerih kulturno ozadje leži drugje. Poleg tega stroški instrumentov – še posebej visokokakovostne trobente, trombone ali francoske rogove – ustvarjajo finančno oviro za številne družine. Inkluzivni pristop neposredno obravnava te ovire, ki zagotavljajo, da noben študent ne ostane zaradi dejavnikov, ki jih ne morejo nadzorovati.

S priznavanjem in odstranjevanjem teh ovir učitelji tudi modelirajo reševanje problemov in empatijo. Študenti spoznajo, da glasba ne gre le za izpopolnjevanje tehnike, ampak tudi za medsebojno podpiranje in vrednotenje različnih perspektiv. Takšna kultura ima valovne učinke: izboljšuje mešanico ansambla, spodbuja ustvarjalno tveganost in gradi vseživljenjske zagovornike umetnosti.

Strategija 1: vzpostavitev standardov za spoštovanje in varnost v razredu

Pred uvedbo glasbenega gradiva mora biti temelj vključujoče medeninaste sobe jasen sklop norm skupnosti. Te naj bi bile soustvarjane s študenti na začetku termina. Normi lahko vključujejo:

  • Uporaba afirmiranega jezika: Brez poniževanja, posmehovanja ali omalovaževalnih komentarjev. Spodbujaj fraze, kot so »Slišim, kaj govoriš« ali »Ali mi lahko pokažeš ta prst?« namesto negativne presoje.
  • Spoštujte napake kot učne korake: Normaliziranje nepopolnih not, razpokanih tonov in časovnih napak. Poskrbite, da bodo učenci brez strahu pred zadrego poskušali.
  • Aktivno poslušanje med nastopi: Ne glede na to, ali študent igra na tehtnico ali solo, bi moral preostali razred posvetiti vso pozornost.
  • Spoštovana vprašanja o identiteti: Če imajo učenci vprašanja o ozadju vrstnika, naj sprašujejo tako, da bolj spoštujejo radovednost, kot pa da sklepajo domneve.

Učitelji bi morali te norme modelirati dosledno. Ko študent po nesreči proizvede neprijeten zvok, se odzove z nasmehom in konstruktivno konico, ne pa z gnilobo. Sčasoma to gradi kulturo psihološke varnosti, ki je bistvena za vključujoče učenje.

Strategija 2: Razlikovati repertoar in vzorniki

Izbor repertoarja je eden najvidnejših načinov za signalizacijo vpetosti. Študenti se morajo videti – in njihove kulturne tradicije – odražati v glasbi, ki jo igrajo. To ne pomeni zavržkov standardnih klasičnih del, ampak jih namenoma dopolnjuje s koščki iz premalo zastopanih skladateljev in tradicij.

  • Vključi dela Črnega, Indigenous in skladateljev barv: Na primer, programske skladbe Jamesa Leeja III, Valerie Coleman ali Anthonyja Ploga, poleg tradicionalnih etudov. Raziščite pihalno glasbo iz afriške, latinskoameriške in azijske tradicije.
  • Visoko ženski in spol-diverzeni pihalniki: Feature posnetki umetnikov, kot so Tine Thing Helseth, Alison Baslom, ali medeninasti del Zemlje, Wind & Fire Horn sekcija. Delite zgodbe o trailblazerjih, kot je Margaret Thomas (prva ženska v dunajski filharmonični medeninasti sekciji) ali vse-ženska pihalna skupina Brass Queens.
  • Inkorporacija priljubljenih in sodobnih stilov: Vsak študent se ne bo povezal z orkestralnimi prepisi. Omogočanje prostora za jazz, funk, pop ali celo medeninaste aranžmaje video igre. Ko študent izbere repertoar, ki jih vzburja, se zaroka seveda dvigne.
  • Predstava prek vizualnih pripomočkov: Uporabi plakate, oglasne deske in diaprojekcije, ki prikazujejo pihalne glasbenike različnih etničnih skupin, spolov in sposobnosti. Izogibaj se običajni pasti, da bi prikazali le belce v smokingih.

Preprost praktičen korak: študentom dodelite raziskovanje pihalnega glasbenika iz kulture ali identitete, ki se razlikuje od njihove lastne, in si delite kratko predstavitev. To spremeni zastopanje v aktiven učni proces.

Strategija 3: odprava finančnih in logističnih ovir

Dostop do instrumentov je še vedno največja ovira za sodelovanje v menzah. Brez cenovno dostopnega dostopa je veliko študentov izključenih iz štarta. Učitelji lahko sprejmejo proaktivne ukrepe:

  • Oblikujte robusten nabor instrumentov za posojanje: Šolske instrumente je treba redno popravljati in jih hraniti v igralnem stanju. Partner z lokalnimi glasbenimi trgovinami ali organizacijami skupnosti za diskontirana popravila.
  • Najdi sredstva za financiranje: Organizacije, kot so Narodno združenje za glasbeno izobraževanje (NAfME), lokalni umetniški sveti in Hollandska fundacija Opus, ponujajo subvencije posebej za nakup instrumentov.
  • Ponudi »poskus pred nakupom« dogodkov: Naj študentje preizkusijo različne medenine, preden se zavežejo k enemu. Včasih je majhna tenorska pozavna ali kornet bolj obvladljiv za mlajše roke.
  • Dokazi o neinstrumentalnih možnostih: Za študente, ki sploh ne morejo dostopati do medeninastega instrumenta, razmislite o ponujanju urnih drenov, ritmičnega vzorca dela z metronomom ali aktivnosti glasbene teorije, ki gradijo temeljne veščine, medtem ko čakajo.
  • Finančna preglednost: Jasno je, da se vsi stroški vnaprej sporočijo – stroški na najemnino, nakupi glasbe, vstopnice za dogodke – in ponujajo štipendije ali možnosti plačilnega načrta tiho in brez stigme.

Poleg tega lahko pomagajo tudi digitalna orodja. Brezplačne ali poceni aplikacije, kot so SmartMusic, MusicTheory.net ali osnovne aplikacije za tunerje, omogočajo študentom, da vadijo brez drage programske opreme.

Strategija 4: Razlikovanje navodil za različne potrebe po učenju

Študenti vstopijo v razred medenina z zelo različnimi telesnimi, kognitivnimi in senzorskimi sposobnostmi. Inkluzivni učitelj razlikuje pouk, ne da bi koga izpeljal.

Podpora telesni raznolikosti

  • Instrumentne modifikacije: Uporabite nastavljive stojala za trobento ali pozavno, lažje utežne instrumente (kot je plastična pBone) ali ergonomske ustnike za študente z omejeno mobilnostjo ali kronično bolečino.
  • Snemanje embouchure instruction: Nekateri študenti se borijo s tradicionalnimi metodami »mečkanja in kraja«. Nudijo alternative, kot so brezplačno brenčanje, ustnik sam na igrišču, ali pa z uporabo vizualnega kazalca (kot ogledalo) za preverjanje položaja ustnic.
  • Pacing sape vaje: Študenti z astmo ali anksioznostjo morda potrebujejo krajše, pogostejše odmore dihanja. Naučite diafragmatično dihanje počasi in se izogibajte siliti določeno število števk.

Podpiranje nevrodiverzitete in učnih razlik

  • Vizualne, kinestetične in slušne iztočnice: Uporabi barvno kodirane prstne odtise, talne označevalce za drseče položaje in ritem zapis s tolkali telesa. Združi jih v multimodalni pristop, ki pomaga vsem učencem.
  • Pisana in ustna navodila skupaj: Navedite miloščine, ki povzemajo ključne točke po ustni razlagi. Dovolite študentom, da navodila zapisujejo na svojih telefonih.
  • Preprost sedež in skupina: Študentje naj izberejo svoj sedež v ansamblu glede na potrebe po udobju in sluhu. Za študente z ADHD ali avtizem lahko položaj blizu roba sekcije zmanjša senzorično preobremenitev.
  • Razbijanje in gibanje: Intersperse dolge vaje z »premikanjem trenutkov«, kjer učenci stojijo, se raztezajo ali hodijo ritmično. To pomaga ohranjati osredotočenost za vsakogar.

Uporabite neformalne prijave: “Kako se počutite o današnjem vzorcu prstnih odtisov – ali bi lahko poskusili še en pristop?” To normalizira prilagajanje in kaže študentom, da njihove potrebe pomembno.

Strategija 5: Ojačaj glas in izbiro študentov

Vključujoče učilnice niso monoliti pod nadzorom učiteljev. Študenti potrebujejo pravo agencijo nad svojim učenjem. Možni pristopi:

  • Repertoar selection committes: Vsak termin povabi študente, da imenujejo komade za ansambel za branje. Uporabite slepi glas ali sistem razvrščanja, da izberete enega ali dva dela, ki sicer morda ne bodo programirana.
  • Študentsko vodeni ogrevalni sistemi: Zasuči odgovornost vodenja kratke dihalne vaje, vzorca lipastega slurjanja ali lestvice. To gradi zaupanje vodstva in omogoča učencem, da poučujejo v svojem slogu.
  • Celotno določanje in samoodvrnitev:[ Ali so učenci postavili tedenske ali mesečne osebne cilje (npr. za en korak izboljšati razpon visokih registrskih registrov, naučiti se nove lestvice, obvladati izziv ritem). Naj sledijo napredku na svoj način – novinarstvo, nalepke, ali video posnetki.
  • Učensko ustvarjeni aranžmaji: Za manjše skupine ali sekcijsko delo vzpodbujajte študente, da uredijo preprosto melodijo za svoj sekciji. Ta se vživi v ustvarjalnost in daje lastništvo nad končnim izdelkom.
  • Anonimno polje za predloge: Zagotovite način, da učenci delijo skrbi ali ideje brez strahu pred presojo vrstnika ali učitelja.

Strategija 6: Krepitev kulturne ozaveščenosti skozi zgodovino in tradicijo brona

Brass instrumenti imajo bogato in raznoliko svetovno zgodovino. Uporabite to kot orodje za poučevanje za inkluzivnost, ne kot pomiselk.

  • Raziskujte nezahodne medeninaste tradicije: Na primer, razpravljajte o vlogi trobent v starem Egiptu, medeninaste skupine New Orleans, “fafare” tradicije Indije, ali uporabo medenina v mariachi glasbe. Naj študenti poslušajo in poskušajo igrati stilizirane odlomke.
  • Povežite se nazaj k študentskim identitetam: Če študentovo družinsko ozadje vključuje kulturo z izrazito medeninasto tradicijo, jih povabite, da si delijo (če je udobno). To je lahko tako preprosto, kot je prikazovanje ali opis festivala.
  • Izzivi stereotipov: Mnogi študenti domnevajo, da so medeninasti igralci izključno moški, glasni ali ekstrovertirani. Proti tem se je odzval tako, da je prikazal introverte, ki so našli svoj glas na medenini, in z razpravljanjem o zgodovinskih osebnostih, kot sta francoski rogist Dennis Brain ali trobenta virtuoz Vada Leo Smith.
  • Uči kontekst izposojene glasbe: Pri izvajanju dela iz druge kulture si vzemi čas, da razložiš njen izvor in pomen. Izogibaj se površinskemu »eksotizmu« in namesto tega glasbo obravnavaj z enako globino kot Beethovnovo sonato.

Strategija 7: spodbujanje sodelovanja med skupnostmi

Vključujoča učilnica medenine se počuti kot ekipa, ne kot zbirka posameznikov. Dejavnosti Skupnosti za krepitev zaupanja in pomoč študentom, da se med seboj podpirajo.

  • Par mentorskih parov: Par izkušenejšega študenta z začetnikom za občasne »prijave« seje. To je lahko strukturirano (prakticirajte poseben odlomek skupaj) ali odprto (klepetajte o izzivih). Poudariti, da je mentorstvo o poslušanju in vzpodbujanju, ne pa poučevanju od zgoraj.
  • Pokrajinske seje: Enkrat mesečno, omogoča mešane skupine, da improvizirajo preprosto napredovanje akordov ali igrajo igre za učenje ušes skupaj – ni potrebna note glasba. To je enako igralno polje in spodbuja ustvarjalnost.
  • Pozanimaj se o napredku posameznika javno: Uporabi »glasbenik tedna«, ki poudarja trud, izboljšanje ali sodelovanje – ne samo vrhunski nastop. Zavrti tako, da vsak študent postane prepoznan vsaj enkrat na termin.
  • ]Družbene dejavnosti:[ Načrtuj preprosto po-readersko družabno prireditev, kot je pica večer ali poslušanje zabave, kjer si učenci delijo priljubljeno glasbo (ne nujno medenina). Neformalno povezovanje zmanjšuje socialne hierarhije.

Strategija 8: Takoj naslovite mikroagresije in težave

Kljub najboljšim namenom se lahko v razredu pojavi pristranskost, učitelji pa morajo biti pripravljeni, da jo hitro in konstruktivno obravnavajo.

  • Navedi vedenje, ne pa osebo: Namesto »Neobčutljiv si,« pravi »Ta komentar o [identičnosti lastnosti] je lahko škodljiv. Pogovorimo se o tem, zakaj.« To vabi k učenju in ne k obrambi.
  • Ustvarite postopek za poročanje o incidentih: Zagotovite zasebni način, da študentje poročajo o mikroagresijah (npr. Google Form ali zaupanja vreden odrasel).
  • Model opravičilo in popravilo: Če kot učitelj naredite napako (npr. napačno ravnanje s študentom, z uporabo zastarelega izraza), se opravičite preprosto in se pomaknite naprej. Študenti spoznajo, da je odgovornost del vključevanja.
  • Uporabite učljive trenutke: Ko se v diskusiji pojavi stereotip (npr. »samo fantje lahko dobro igrajo tubo«), za kratek pogovor ustavite pouk. Predložite dokaze za nasprotovanje stereotipu in povabite študentske refleksije.

Premagovanje skupnih izzivov (razširjeni)

Vključevanje je povezano s praktičnimi ovirami, spodaj pa so razširjene rešitve za najpogostejše ovire.

Omejena sredstva

Začeti majhno. Prijavi se za eno donacijo organizacije, kot Fundacija VIVO[] ali Glavni Holland’s Opus Foundation[]. Partner z lokalno glasbeno trgovino, da gosti program »najeti« program. Ustvarite kampanjo množičnega financiranja na DonatorjiIzberite posebej za medeninaste instrumente. Tudi nekaj novih ustnikov ali drsnik mast dovod lahko spremeni.

Široke razlike v spretnostih

Uporabite prilagodljivo združevanje: začetniki vadijo osnovne lestvice, medtem ko napredni študenti delajo na zahtevni etudi v istem prostoru. Dodelite vodje sekcij za delo z nastajajočimi igralci. Uporabite “urejen” repertoar v ansamblih – nekateri igralci sprejmejo melodijo, drugi igrajo poenostavljeno vlogo. Praznovati vse stopnje napredka enako.

Odpor uprave ali staršev

Pripravite kratek enostranski argument, ki povezuje vključujoče prakse z izobraževalnimi standardi (kot so na primer NafMEjevi Core Music Standardi). Delite zgodbe o uspehu: »Ko smo v naš program dodali mariachijevo medeninasto pesem, so se pridružili trije novi študenti in povečali število prisotnih.« Prosite odporne posameznike, da opazujejo razred in si iz prve roke ogledajo pozitivno vzdušje.

Časovne omejitve

Vključevanje v obstoječe strukture. Na primer, namesto ločenega “dan raznolikosti” vključuje en raznolik repertoar na koncertni cikel. Namesto ločene razprave o pristranskosti, ga naslavljajte naravno, ko pride do ustreznega komentarja. Uporabite prvih pet minut vaje za hitro vključujočo ogrevanje, kot je krog enodihanje brenčanje ali ritm igre, ki jo vodi študent.

Merjenje napredka v vključujočih medenih mednožjih

Inkluzivnost ni cilj, ampak razvijajoča se praksa. Učitelji lahko spremljajo rast tako, da:

  • Anonimne študentske ankete: Zastavljajte vprašanja, kot so »Ali se počutite varne pri tem razredu?« in »Ali vidite svojo kulturo ali ozadje, ki ga predstavljamo v glasbi, ki jo igramo?« Administrator na začetku in koncu leta.
  • Retencijske številke:[] Primerjaj odstotek študentov, ki nadaljujejo od jeseni do pomladi, še posebej med zgodovinsko nezadostno zastopanimi skupinami. Povišanje zadrževanja kaže na bolj prijazno okolje.
  • Kvalitativna povratna informacija:[] Občasno prosi študente, da napišejo eno besedo ali frazo, ki opisuje kulturo razreda. Iščijo premike od besed, kot so »v redu« ali »trdo« do »podporno«, »zabavno,« ali »kot družina«.
  • Opazovanje: Povabi zaupnega kolega, da si ogleda vaje in zaznamke vključujočega jezika, študentske agencije in pravične udeležbe.

Zaključek: Nenehno potovanje rasti

Vključujoče učilnice medenina se ne dogajajo slučajno. Zgrajene so z namernimi izbirami: repertoar, ki ga programiramo, jezik, ki ga uporabljamo, spremembe, ki jih ponujamo, in način, kako poslušamo naše učence. Ko se učitelji zavežejo k temu delu, ustvarjajo okolja, kjer igranje medenina ne postane le spretnost, ampak vir ponosa, povezanosti in veselja za vse vpletene.

Strategije, ki so opisane tukaj, so izhodiščna mesta, ne končni odgovori. Vsaka učilnica bo videti drugačna, vsak učitelj pa se bo moral prilagoditi na podlagi svojega edinstvenega konteksta. Kar ostaja nespremenjeno je cilj: zagotoviti, da vsak študent, ki pobere pihalni instrument, ve, da pripada. Z enim majhnim korakom danes – ali gre za raziskovanje novega skladatelja, prilagoditev sedežnega lista ali povabilom na študentski vložek – začneš proces preoblikovanja. Rezultat ni le boljši razred medenine, ampak tudi pravičnejši in sočutnejši glasbeni svet.

Za nadaljnje branje o vključujočem glasbenem izobraževanju raziščite vire iz ]Nacionalnega združenja za glasbeno izobraževanje[] in Vključujoči projekt učilnic[]. Za posebne modne pedagogične prilagoditve glej International Horn Society’s iniciativations indiative raznolikosti.]]