Izvor pozavne

Pozavna stoji kot eden najstarejših medeninastih instrumentov, ki se še vedno uporabljajo, in sega v pozni renesansi. Ime instrumenta izhaja iz italijanske tromba[] (trumpeta) z razširjenim pripono )-one, kar dobesedno pomeni "velika trobenta." Ta etimologija odraža svojo vlogo basa, ki je alternativa naravni trobenti iz dobe. Za razliko od trobente, ki je bila zapisana na različne sleparje in kasneje ventile za izdelavo kromatičnih not, je tromba dosegla variacijo vega skozi teleskopsko diapozitivno zasnovo, ki se je izkazala za izjemno stabilno v štirih stoletjih.

Takojšnji predhodnik sodobne trombe je bil sackbut, izraz, ki se je uporabljal v angleščini od 15. do 17. stoletja. Vrečka je imela manjši vrtinec in ožji zvon kot današnji inštrumenti, proizvajala je mehkejši, bolj mešajoč ton, primeren za podvojitev glasov v cerkveni glasbi in za igranje. Zgrajena je bila v več velikostih – sopran, alto, tenor in bas – oblikovanje najzgodnejše popolne trombonske družine. Drsnik je omogočal pravo legato in gladko glissando] učinek, lastnosti, ki se niso mogle primerjati z nobenim drugim medeninastim instrumentom tistega časa. Zgodnji znani ustvarjalci, kot je družina Neuschel v Nürnberglu (aktivno iz poznih 1400s) so bili vzpostavljeni standardi za diapozitivno gradnjo in zvonov, ki so vplivali na generacije obrtnikov.

Razvoj skozi baročne in klasične dobe

V času baročne dobe (c. 1600–1750) je trombe – še vedno v mnogih virih – našel svoj primarni dom v sveti glasbi]. Skladatelji, kot so ]Heinrich Schütz] so v ] uporabljali trombe v svojih [] in Musikalische Exequien[], ki so jih pogosto povezovali z glasovi za zagotavljanje harmonične podpore in slovesne barve. V Benetkah je Giovannii sijajno pisal za več tromb v svojih antifonalnih delih za baziliko svetega Marka, ki je izkoriščala zmožnost instrumenta za projekt v velikih resonančnih prostorih.

Klasično obdobje je zaznamovalo preobrat. Ker je orkestrsko pisanje postalo bolj standardizirano, je trombone začel iz cerkve prehajati v koncertno dvorano in operno jamo. Wolfgang Amadeus Mozart je pisal za trombe v Don Giovanni (slavna prizorišče Commendatore) in v svojem Requiemu z uporabo temnega, tehtnega timbre instrumenta simboliziral nadnaravno in svečano. Ludwig van Beethoven je bil med prvimi za zdravljenje trombonov, vendar kot samostojnih glasov z lastno dramatično funkcijo. V 9. simfoniji so močni del trombone definiralio.

19. stoletje: Sodobna trombona se pojavi

19. stoletje prinesel kritične spremembe v konstrukciji in konstrukciji pozabe. Medtem ko je večina medeninaste naprave sprejela ventile, da postanejo popolnoma kromatski, trombone v glavnem ohranil svoj diapozitiv – pričevanje na inherentno učinkovitost diapozitiva za izdelavo popolne kromatske lestvice. Vendar pa so izdelovalci naredili pomembne izboljšave drsnega mehanizma: ležaji in ročaji so bili rafinirani, valjaste cevi so bile standardizirane, nogavice (zadebeljeni konci notranjih diapozitivov) pa so bile izpopolnjene, da bi zmanjšali trenje in zagotovili zračnost. Te inovacije so igralcem omogočile, da so se hitreje in zanesljiveje gibali med pozicijami.

Eden od najpomembnejših dogodkov je bila uvedba F-pritrditve] sredi 19. stoletja. To je rotacijski ventil, ki preusmerja zrak skozi dodatno zanko cevi, ko se uporablja, s čimer se zniža temeljna točka instrumenta za popolno četrto. F-pritrdilo, ki je pogosto nameščeno na zadnji strani zvonika, je igralcem omogočilo dostop do nižjih not (do pedala B. in spodaj) in ponudilo alternativne drsne položaje za bolj gladke tipke. Zgodnje zasnove izdelovalcev instrumentov, kot so Adolphe Sax] (slavno za saksofon) in C.G. Conn] v Združenih državah Amerike so utrle pot za sodobne orkestralne tenorne trombone.

Hkrati so se velikosti vrtin povečale od ozkih dimenzij vreč (okoli 10–11 mm) do srednje in velike vrtine danes (12,2 mm na 14,5 mm). Širši vrtinec proizvaja temnejši, bolj projiciran ton, primeren za večje orkestre romantične dobe. Skladatelji, kot so Richard Wagner, Gustav Mahler in Richard Strauss so obširno pisali za trombone, ki zahtevajo tako moč kot subtilnost. Vloga instrumenta se je razširila od podpiranja harmonije do solo prehodov, kot v znamenitem trombonskem solo v Berliozovem Ogrskem marcu] ali v Mahlerjevih simfonijah.

Oblikovanje in tehnologija sodobnega trombona

Mehanizem prosojnice

Definitivna značilnost trombone je njena diapozitivna, natančno nameščena dvojna cev, ki se premika naprej in nazaj, da se spreminja dolžina zračnega stebra. Drsnik je sestavljen iz notranjega drsnika (dve vzporedni cevi), ki je pritrjen na ustnik in vratni del, ter zunanjega drsnika (dve večji cevi), ki se premika. Sodobni diapozitivi uporabljajo kombinacijo nikelj-srebrnih in medeninastih delov, pogosto s trdim kromom, ki se na notranji cevi pritrdi, da se zmanjša trenje. Drsnik mora biti popolnoma ravna in vzporedna, da se izogne vezavi, standard, dosežen z naprednim delom in izpopolnjevanjem. Sedem drsnih položajev (od prvega, popolnoma zaprtega, do sedmega, popolnoma razširjenega) ustreza vrsti naravnih harmonikov, ki omogočajo igralcu, da izdela celoten kromatski razpon več kot tri oktave.

Dolgčas, zvonec in material

Velikost borovcev[] dramatično vpliva na trombeno timbre in odpor. Majhne borove trombe (0,485–0,500 centimetrov ali približno 12,3–12,7 mm) so priljubljene v jazz in komercialni glasbi za njihov svetli, osredotočeni zvok in enostavno artikulacijo. Veliki bobri (0,547 palcev, približno 13,9 mm) so standardni v orkestralnih nastavitvah, proizvajajo maščobni, sonorni ton. Srednje barje (0,525 palcev, približno 13,3 mm) ponuja kompromis, ki je skupen v mnogih koncertnih skupinah.

V premeru in materialu se tudi zvok oblikuje. Zvonec od 8 do 9 cm (20–23 cm) je značilen za tenor trombe; večji zvonovi proizvajajo večjo projekcijo. Rumeni medenina (70 % bakra, 30 % cinka) daje svetlo trobljo; rožni medenina (85 % bakra, 15 % cinka) daje toplejši, temnejši ton; rdeči medenina (90 % bakra) se včasih uporablja za še temnejše zvoke. Zlati medenina (85 % bakra, 15 % cinka, pogosto z majhno količino kositra) je priljubljena v vrhunskih instrumentih za ravnotežje toplote in jasnosti. Laktura vpliva na resonanco; nedokončana medenina (sura) ali srebrna obloga sta pogosta tudi za različne akustične lastnosti.

Ventili in priloge

Medtem ko je diapozitiv še vedno primarni, imajo številne sodobne trombone ventile za dodatno območje in prilagodljivost. F-pritrdilni material] je najpogostejši, vendar imajo nekateri tenorski tromboni drugi ventil (E. ali D) za lažje nizke prehode in za zagotavljanje več nadomestnih položajev. Basove trombe imajo običajno dva neodvisna ventila (F in D ali F in G.) ki se lahko uporabljata samostojno ali skupaj za ustvarjanje različnih kombinacij cevi. Celo kontrabasni trombun (pitiran v F ali B.) lahko uporablja dodatne ventile za upravljanje svoje skrajne dolžine. Manj pogosta variacija je ]valna trombona, ki nadomešča drsenje z batnimi ali rotacijskimi ventili, priljubljenimi v vzhodnoevropskih ljudskih pihalnih pasovih in nekaterih jazz kontekstih za njegovo enostavno artikulacijo.

Spremembe pozavne

Družina trombonov je izjemno raznolika, obsega instrumente, ki segajo od najvišjega soprana do najglobljega kontrabasa. Vsaka variacija ima svojo zgodovinsko nišo in sodobno pomembnost.

Sopran pozavna

Sopranska pozavna je v B. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A. A.

Alto trombon

Alto pozavno je bil v klasičnih in zgodnjih romantičnih obdobjih pogost. To je bil najprimernejši instrument za prvi pozavni del v mnogih cerkvenih in orkestralnih delih, med drugim Mozartov Rekviem in Beethovnove simfonije. Altov svetlejši, bolj agilni glas se je izkazal za idealnega za sopranistične prehode. V 20. stoletju je alto tromba izpadla iz mode, vendar je doživela oživitev v periodično-instrumentalnih predstavah in med sodobnimi igralci, ki so iskali avtentičen zvok za repertoar iz 1700 in 1800.

Tenorska trombona

Tenor trombone, postavljen v B., je standard. Na voljo je v dveh glavnih konfiguracijah: ]straight tenor[ (brez ventila) in tenorja s F-pritrdilno točko[]. Straight tenor je naklonjen jazz, medeninaste skupine in zgodnja glasba, medtem ko je F-pritrdilni tenor orkestralni delovni konj. Njegov razpon sega od približno E2 do C5 (koncertna parcela), s profesionalnimi igralci, ki so sposobni višjih altissimo zapiskov. Legendarni tenor trombonisti vključujejo J. Johnson (jazz), Krščanski Lindberg (klasični solistik) in [FLT:[FLT Alessi] (glavna filharmonična filharmonija)].

Pozavna basa

Večja in nižja od tenorja, basovska pozavna se nahaja v B. (včasih z F ali G fundamental) in ima širši vrtinec (običajno 0,562 palca ali več) in večji zvonec (do 10,5 palca). Sodobna basovska pozavna ima skoraj vedno vsaj en ventil (običajno v F) in pogosto drugo (D ali G. Kombinacija ventilov in diapozitiva omogoča igralcem, da proizvajajo zapiske do pedala B. in celo nižje (contra B. Basovna tromba zagotavlja nizko-končno podlago v orkestrih, pihalnih ansamblih in velikih bendih. Njen solo repertoar raste, s pomembnimi igralci, kot so Douglas Yeo in ]]Stefan Schulz], ki se zavzema za nova dela.

Kontrabasna trombona

Pod tenorjem (v B. ali F) je kontrabasov pozavna velikan družine. Njen diapozitiv je izjemno dolg, številni instrumenti pa uporabljajo dvojne diapozitive ali ventile za zmanjšanje fizičnega podaljška. Contrabas pozavna je redka, pojavlja se v nekaj orkestralnih delih Wagnerja, Straussa in sodobnih skladateljev. Uporablja se tudi v nekaterih tuba-evfonijskih ansamblih za ekstremne učinke z nizko registracijo.

Druge spremembe

]valve trombone[, ki namesto slide uporablja tri ali štiri ventile, je uživala priljubljenost v vojaških pasovih 19. stoletja in se nadaljuje v nekaterih ljudskih tradicijah, zlasti v Vzhodni Evropi in Južni Ameriki. ]cimbasso[], čeprav tehnično hibrid med zaklopnim trombonom in tubo, pogosto igra tromboniste v italijanskih opernih orkestrih za njegov globoki, temni zvok. ]superbone] je sodobni hibrid, ki združuje diapozitive in ventile, ki ga uporabljajo adventurni jazz in sodobni igralci.

Pozavna v različnih glasbenih genih

Vsestranskost trombona je zagotovila svoje mesto v širokem razponu glasbenih slogov, od katerih vsak izkorišča svoj edinstven zvok in tehniko.

  • Klasična glasba:[ Od solo-jev v vrečah Gabrielija do dramatičnih trombonskih solov v Mahlerjevi simfoniji št. 3, je instrument sestavni del simfoničnega in opernega repertoarja. Ključna dela so Berlioz's ]Madžarski marec[, Saint-Saëns Simfonija št. 3] »Organ,« in Copland's Fanfare za navadnega človeka.
  • Jazz: Slide trombe dovoljuje ekspresivne glissandose in mazle, ki so osrednji za jazz jezik. Od zgodnjih pionirjev, kot so Jack Teagarden] in Kid Ory bebop inovator J.J. Johnson] in sodobne mojstre []Robin Eubanks[] in Steve Turre, je trombone oblikoval swing, velik bend in avantgardni jazz. Vloga instrumenta v bronastih odsekih grofije Basie, vojvode Ellingtona in Thada Jonesa je legendarna.
  • Brass in koncertni bendi: V britanskih pihalnih bendih trombinski odsek (običajno dva tenorja in en bas) zagotavlja harmonične polnilne in melodične solo. V ameriških koncertnih bendih trombenci nosijo pomembne kontramelade in bas linije.
  • Marching and Military Bands: Trombone projektirajo močno na prostem in so standard v korakajočih band sprednjih ansamblov ali kot del medeninaste linije, pogosto z uporabo diapozitivov vizualnih učinkov.
  • Popularna glasba:[] Popotna kost doda punč []funk[] (Zemlja, oddelek za rog vetra in ognja), ska (Posebnosti, Reel Big Fish), rock[] (Čikago, Stolp moči) in latinska glasba[] (Angleški trop, kot je španski Harlem Orkester). Zvok je tudi vseprisoten v filmskih rezultatih, kjer lahko sproži junaštvo, menaštvo ali žalovanje.
  • Sodobni in Avant-Garde: Razširjene tehnike, kot so multifonija, renčanje, tleskanje in mikrotonalni glisandi, raziskujejo sodobni trombonisti, kot so ]Ab Conant[ in ]Willem van der Malen].

Opazni igralci in pedagogi

Veliko trombonistov je premetavalo tehnične meje instrumenta in ga povišalo kot solo glas. Christian Lindberg (b. 1958) je prvi klasični trombonist, ki je navigiral in prevladoval več kot 200 del. Joseph Alessi[ (New York Philharmonic) je znan po svoji brezhibni tehniki in tonalni lepoti. V jazzu ] je J. J. J. Johnson] je trombon iz sekcije spremenil v reistentni glas. Bill Watrous in Carl Fontana]] je razširil obseg in fluenzičnost inštrumenta [Dave Steinmeyer] (Losangangska ] je vplival na orkestrsko trom.

Pozavna danes: inovacije in izobraževanje

Sodobno izdelavo pozab je svetovna industrija, pri čemer so Conn-Selmer] (ZDA), Bach[] (ZDA), Yamaha (Japan), B&S (Nemčija), M&W Custom Trombones[[] (Nemčija) in Rath Trombones[[ (UK). Inovacije v metalurgiji, tolerančni toksi in dizajni ventilov (kot so aksialni ventil] ali [FLT:]]) izboljšali intonacijo, odzivnost in zanesljivost.

Popotniška izobrazba je po vsem svetu dobro uveljavljena, z namenskimi programi na konservatorijih, univerzah in poletnih festivalih. Eksplozija spletnih virov – YouTube mojstrski tečaji, akademske revije, kot so International Trombone Association Journal], in skupnosti družbenih medijev – je pomagala širiti tehniko in repertoar po vsem svetu. Nova dela še naprej pišejo za instrument, od koncertov z orkestrom do del z elektroniko. Popotnikova edinstvena sposobnost drsenja med parcelami, ohranjanje močnega fortissima in zlivanje v ansambel zagotavlja njegovo stalno relevantnost v žanrih starih in novih.

Zaključek: Pozavna je trajno zapuščina

Od renesančne vreče do sodobnega tenorja F-pritrditve se je trombon razvil v oblikovanju in hkrati ohranja svojo osnovno identiteto: instrument vokalnega izražanja in ukazujoče prisotnosti. Njegov drsni mehanizem, ki se načeloma ne spreminja več kot 500 let, ponuja neposredno povezavo med igralcem in smolo, ki se ne more replicirati. Družina trombene – sopran, alto, tenor, bas in kontrabas – ponuja paleto od najvišjega brona do najglobljega ropotanja. Ali v rokah klasičnega virtuosa, jazz improvizatorja, medeninastega pasu štalwart, funk sideman, trombenica ostaja dinamičen, nenadomestljiv glas v svetu glasbe. Tehnične inovacije še naprej izboljšujejo svojo mehaniko in nove generacije igralcev, ki potiskajo svoje meje, velika trobenta bo zagotovo pela stoletja.