Zakaj sodelovanje z skladatelji pomembno za Brass igralcev

Za pihalnike je kanon standardnega repertoarja relativno majhen v primerjavi s strunami ali klavirjem. Medtem ko Hindemith, Orkesterski odlomki iz Wagnerja in Straussa ter solo deli Eugène Bozze in Paula Hindemitha tvorijo del medenine, se sodobni repertoar še vedno piše. Vsako sodelovanje z živim skladateljem ima potencial, da izdela kos, ki postane sponka za prihodnje generacije. Poleg tega, ko neposredno sodeluješ s skladateljem, se premakneš preko interpretacije in v ustvarjanje. Ne več samo reproduciraš rezultat – pomagaš ga oblikovati.

Ta premik v miselnosti lahko spremeni vaš pristop k praksi in nastopanju. Ko sedite v sobi s skladateljem, razpravljate o tem, zakaj določena artikulacija deluje ali zakaj je odlomek neroden, razvijete globlje razumevanje delovanja pihalnega pisanja. To znanje se prenaša neposredno na to, kako razlagate standardno delo. Začnete dvomiti v notacijo, razmislite o nameri za dinamičnimi oznakami in razvijete bolj fleksibilno glasbeno domišljijo.

Začetek pogovora: iskanje skladateljev za delo

Preden lahko sodelujete, potrebujete skladatelja. Mnogi pihalniki domnevajo, da je naročilo novega dela le za ugledne soliste s financiranjem. V resnici obstajajo priložnosti na vseh ravneh. Študentski skladatelji na konservatorijih in univerzah pogosto radi pišejo za pihalne instrumente, še posebej, če niso delali z enim. Lokalni skladateljski kolektivi, organizacije kot so Nova glasba ZDA] mreža, celo skupine družbenih medijev, ki so namenjene sodobni klasični glasbi, pa vas lahko spravijo v stik z dobrovoljnimi partnerji.

Ko se približate skladatelju, bodite jasni o tem, kaj ponujate. Ali iščete kratko etudo za izboljšanje lastnih spretnosti, komad za recital ali koncert za nastop z ansamblom? Skladatelji cenijo specifičnost, ker jim pomaga razumeti obseg projekta. Omenite svoj instrument, vašo približno raven spretnosti in kakršne koli stilistične preference, ki jih imate. Če ste napredni igralec, ki uživa v tehničnih izzivih, povejte tako. Če imate raje lirično, tonsko pisanje, to sporočite tudi. Več ko skladatelj razume vaše igranje, bolj uspešno bo sodelovanje.

Zgodnje faze: ustvarjanje ustvarjalnega poročila

Ko najdete skladatelja in se strinjate, da boste sodelovali, je naslednji korak ustvarjanje ustvarjalnega kratkega besedila. Ta dokument ni potreben ne formalno ne dolgo, ampak mora orisati parametre dela. Vključite naslednje elemente:

  • Instrumentacija: Navedite, ali je skladba solo, duet ali za pihalni ansambel. Če je s klavirjem, razmislite, ali je klavirski del treba zmanjšati za namene vadbe.
  • Trajanje: Jasna dolžina cilja pomaga skladatelju oblikovati skladbo. Če potrebujete petminutni kos za tekmovanje, povejte. Če gradite celoten recitalni program, boste morda želeli nekaj v 10-15 minutnem razponu.
  • Style in vplivi: Navedite primere del, ki jih občudujete. Delite posnetke medeninastih del, ki jih ljubite, ali opišite čustveno kakovost, ki ste po – lirično, dramatično, igrivo, meditativno.
  • Tehnični premisleki: Bodite pošteni glede svojih omejitev. Če vam je neprijetno z altissimo register, povejte vnaprej. Če še nikoli niste izvedli večfonije, omenite, da ste se pripravljeni naučiti, vendar potrebujete čas.
  • Usmrtitve in proračun: Za strokovna sodelovanja se dogovorite o časovnem razporedu, ki vključuje osnutke vlog, obdobja popravkov in končni datum izvedbe. Če skladatelj zaračuna provizijo, to poravnajte pred pisanjem not.

Ustvarjanje kratkih ne duši ustvarjalnosti – zagotavlja posodo, znotraj katere lahko skladatelj prosto dela. Če ima varovalo, je manj zapravljenega truda in dela, ki ustreza vašim potrebam.

Globoko pogreznite se v notno in opazovano preučevanje

Ko skladatelj začne pisati, čim prej prosi za osnutek. Ne čakajte na polirano končno različico. Ko vidite, da je kos v teku, lahko ponudite povratne informacije, ko je to najlažje vključiti. Ko prvič pogledate osnutek, se osredotočite na veliko sliko in ne na majhne podrobnosti. Vprašajte se: Ali je celotna oblika smiselna? Ali so deli uravnoteženi? Ali ima kos jasen čustveni lok?

Pozornost na notacijo. Sodobni skladatelji včasih uporabljajo nekonvencionalne simbole, ki niso del standardne medeninaste literature. Na primer, lahko vidite zapis za "orip" (hitro, nenapihnjeno diapozitiv), "smear" (polvalovni glissando) ali "doit" (nota, ki se na koncu upogne navzgor). Če niste prepričani, kaj pomeni simbol, vprašajte. Baza podatkov Oxford Music Online ponuja smernice za sodobno notacijo, vendar nič ne nadomešča neposredne komunikacije s skladateljem. Razjasnjevanje notacije zgodaj preprečuje zmedo med vajami in zagotavlja, da se načrtovani učinek uresniči.

Preveri tudi skladnost. Ali skladatelj uporablja tenuto oznake za majhen naglas ali za celotno trajanje? Ali so trili označeni z nenamernimi? Te subtilnosti so pomembne pri izvedbi in jih je treba standardizirati pred končno gravuro.

Skupaj bomo delali v tehničnih izzivih

Pogosta past v sodelovanju skladatelj-brass igralec je, da skladatelj napiše nekaj, kar izgleda v redu na strani, vendar je nepraktično igrati. Brass instrumenti imajo edinstvene fizične zahteve: utrujenost ustnic, upravljanje pretoka zraka, in mehansko realnost ventilov in toboganov. Črta, ki se giblje v koraku gibanja lahko preprosta, vendar je lahko niz širokih skokov v zgornjem registru izčrpava. Ne domnevajte, da skladatelj pozna te omejitve.

Register in vzdržljivost

Če kos postavi razširjene prehode v visokem registru, še posebej za trobento ali rog, razpravljali, kako upravljati utrujenost. Predlagati prekinitev linijo z počitek, ali premikanje nekaterih prehodov navzdol oktavo z navodilom za igranje "col 8va", ko energija dovoljuje. Nasprotno, skrajno nizka register na tubo ali bas trombone tudi zahteva znatno zračno podporo; dolgo vzdržljive opombe v register pedala je treba uskladiti z možnostmi za dihanje.

Hitre artikulacije in delo ventilov

Za odlomke, označene s staccato na zelo hitrem tempu, je potrebno hitro ponavljanje zapiskov. Za prehode, ki so označeni s staccato na zelo hitrem tempu, je treba skladatelja prositi, naj napiše razmršene skupine ali zmanjša število ponavljajočih se not. Podobno lahko tudi odlomki, ki zahtevajo stalne spremembe ventilov, zlasti na francoskem rogu (kjer so deli bližje skupaj na visokih parcelah), povzročijo pokanje ali zamujene zapiske. Skupaj najdite nadomestne prstne odtise ali pa naj poenostavijo linijo, pri čemer se ohrani glasbeni namen.

Tehnika prosojnice na pozavno

Za tromboniste so spremembe položaja pomemben dejavnik. Črta, ki skoči iz prvega v sedmi položaj in spet nazaj na hitri tempo, je redko zanesljiva. Skladatelj se tega morda ne zaveda. Pokažite jim drsne pozicije in predlagajte spremembe – morda premaknete noto na drug položaj ali pa ponovno napišete vrstico, da ostane v manjšem razponu diapozitivov. Te težave fizično demonstratiramo, medtem ko igramo, je veliko bolj učinkovita kot jih opisujemo.

Razširitev palete medenice: razširjena tehnika

Sodobno pisanje medenine pogosto vključuje razširjene tehnike. Nekateri igralci se izogibajo tem metodam, lahko so neverjetno ekspresivni, kadar se uporabljajo dobro. Pogoste razširjene tehnike vključujejo večfoniko (poje med igranjem za izdelavo akordov), plapolanje tonguing, renčanje, polovični učinek, kliki na tipke, zvoki zraka in bendi za vajo. Če skladatelj želi vključiti te, je vaša naloga, da jih vodi k temu, kar je praktično in učinkovito.

Tehnike za prikaz

Ne pričakujte, da skladatelj ve, kako deluje večfonija na trobenti proti tromboni. Zapišite kratke primere tehnik, ki jih lahko izdelate in delite z njimi. Pojasnite težavnost: tongljanje je razmeroma enostavno v zmerni dinamiki, vendar postane izziv na zelo mehkih ali zelo glasnih skrajnostih. Četrttoni so možni na večini pihalnih instrumentov, vendar zahtevajo skrbno ušeš in morda niso popolnoma skladni v vseh registrih. Bodite jasni o tem, kaj lahko zanesljivo izvedete v živo.

Standardi za notacijo

Razširjene tehnike je treba jasno označiti. Na primer, večfonike je mogoče opisati z diamantno glavo za zapiske za pojočo smolo ali z ločenim osebjem. Tongljanje s tremi poševnicami je običajno označeno s tremi poševnicami skozi steblo ali oznako "flt z". Delajte s skladateljem, da sprejme standardne simbole, tako da bodo lahko bodoči izvajalci prebrali kos brez glosarja. JW Poper blog na razširjeni tehniki medenine je odlična izhodiščna točka za standardno notacijo.

Vaje, ki gradijo kos

Vaje med procesom kompozicije se bistveno razlikujejo od vaje za obstoječo skladbo. Ni »pravilne« različice – soustvarjate končni produkt. Pristopite k tem sejam z odprtostjo in duhom raziskovanja.

Prvi prebrani

Ko si preberete osnutek, ne skrbite za popolnost. Cilj je slišati, kako se skladba sliši v realnem času. Zapišite sejo in označite rezultat s komentarji kasneje. Upoštevajte, kje ste se borili, kje je bil glasbeni tok prekinjen in kje ste čutili, da je kos oživel. Delite ta opažanja s skladateljem, vendar se izogibajte pretirano kritičnim. Uokvirite svoje povratne informacije v smislu vaše izkušnje: »Ko sem dosegel merilo 34, sem se počutil, kot da potrebujem več časa za dihanje pred naslednjo frazo.« To skladatelja vabi, da skupaj reši problem.

Iterativna rafiniranje

Pričakujte več krogov revizij. Skladatelj lahko spremeni opombe, ritme, dinamiko ali celo celotne odseke, ki temeljijo na vaši povratni informaciji. Bodite potrpežljivi. Nekateri najboljši deli gredo skozi pet ali šest osnutkov, preden se jim zdi prav. Med tem procesom ohranite razpoloženje sodelovanje in pozitivno. Pohvalite, kaj deluje. Če se odlomek počuti posebej idiomatično ali lepo, povejte tako. To vzpodbujanje podžiga skladateljevo motivacijo.

Snemanje evolucije

Dokumentirajte svoje sodelovanje z vodenjem posnetkov vsakega osnutka. Ti posnetki so dragoceni za skladateljev portfelj, služijo pa tudi kot zapis o evoluciji skladbe. Če boste kdaj dali mojstrski tečaj ali učili skladbo, lahko delite proces s študenti, ki kažejo, kako se kompozicija razvija skozi sodelovanje.

Priprava na premiero in še dlje

Premiera je vrhunec vašega sodelovanja v javnosti, vendar ne sme biti konec. Premiera je priložnost za ustvarjanje zagona za ta del. Napiši programske zapiske, ki pripovedujejo zgodbo o sodelovanju – občinstva, ki radi slišijo o ustvarjalnem procesu. Omeni skladateljev navdih in izzive, ki sta jih skupaj preživela.

Snemanje in promocija

Za dolgo življenjsko dobo je bistveno kakovostno snemanje. Skladatelju omogoča, da delo posreduje na tekmovanjih, festivalih in založnikih. Prav tako omogoča drugim pihalnikom, da slišijo skladbo in jo upoštevajo za svoj repertoar. Če lahko, posnamete profesionalni studio. Če to ni izvedljivo, je lahko dobro posneti posnetek v živo s premiere še vedno koristen. Delite posnetek na družbenih medijih, označite skladatelja in spodbujajte vašo mrežo, da posluša.

Poučevanje in opravljanje

Ko bo članek objavljen, ga naučite svojih učencev. Vključite ga v recitale, programe avdicije in mojstrske tečaje. Bolj ko bo skladba izvedena, bolj verjetno bo postala del standardnega repertoarja. Morda boste celo napisali izdajo s predlaganimi prsti, drsnimi položaji in dihalnimi pikami, kar bo olajšalo prihodnje izvajalce. Ta prispevek postane del vaše zapuščine kot sodelavca.

Nazadnje pa ostanite v stiku s skladateljem. Veliko sodelovanj vodi do več komisij. Če je bil prvi članek uspešen, se pogovorite o pisanju nadaljevanja. Graditev dolgoročnega odnosa s skladateljem vam omogoča, da razvijete delo, ki je edinstveno za vaš glas. Predstavljajte si skladatelje kot sodelavce, ne le ponudnike storitev. Najboljši glasbeni odnosi so prijateljstva, ki temeljijo na medsebojnem spoštovanju in skupni ljubezni do umetniške oblike.

Praktični nasveti za različne bronaste instrumente

Čeprav se mnoga zgoraj omenjena načela uporabljajo široko, ima vsak medeninast instrument edinstvene premisleke, ki si zaslužijo pozornost.

Trnuljčica

Trobenta je svetla, piercing zvok je idealen za melodične linije in fanfare, vendar pa izpostavlja tudi intonacijo in artikulacijo vprašanja. Skladatelji pogosto piše za trobento v visokem registru, ne zavedajoč se, da lahko dolgotrajno igranje nad visoko C povzroči utrujenost ustnic in tveganje poškodb. Spodbuja skladatelja, da piše z različnimi – izmenično visoke prehode z nižjim, trajnejšim materialom. Prav tako so kombinacije zaklopke trobente na splošno zanesljive, vendar so hitri prehodi v tipkah z veliko ostrih ali ploskih lahko zapleteni. Delajte s skladateljem, da izberete prijazne tipke, kjer je mogoče.

Francoski rog

Rog je znan po nepredvidljivi intonaciji in težavnosti igranja stop notes. Skladatelji lahko pišejo ponehane odlomke roga, ne da bi razumeli, da dramatično znižajo parcelo in zahtevajo različne prstne odtise. Če kos uporablja stop rog, poskrbite, da skladatelj napiše dejanske zvočne parcele ali poda kazalno karto. Postavitev roke roga vpliva tudi na barvo tona; prosite skladatelja, naj opozori, kdaj naj roko položi naprej v zvonec za temnejši zvok.

Pozavna

Pisanje pozabkov vključuje drsnike, ki so manj intuitivni kot ventili. Široki preskoki, ki zahtevajo hitre spremembe položaja, so lahko nezanesljivi, zlasti v spodnjem registru. Skladatelji včasih pišejo glissandi, ne da bi se zavedali, da je pravi glissando mogoč le med sosednjimi položaji. Pojasnite razliko med glissando (ki se giblje med pozicijami) in portamento (ki se v položaju upogiba). Poleg tega F priponka na tenor in bas trombone omogoča nadomestne položaje; delajte s skladateljem za pisanje drsnih odlomkov, ki izkoristijo te možnosti.

Tuba

Tuba se razteza v register pedal, ki zahteva močno zračno podporo. Dolgi, trajni pedali so izčrpavajoči in jih je treba prepletati z dihalnimi odmori. Skladatelji pogosto pišejo tuba dele, ki so ritmično enostavni, vendar je instrument sposoben agilnih, virtuoznih linij. Če ste napredni igralec, potisnite skladatelja, da napiše tehnično zahteven material. Zvok tube se dobro meša z drugimi instrumenti, zato lahko deluje tudi kot harmonična podlaga v ansamblu.

Za vse medeninaste instrumente si zapomnite, da je akustika pomembna. Košček, ki zveni odlično v prostoru za vaje, je lahko v koncertni dvorani popolnoma drugačen. Če je mogoče, pred premiero pripravite vaje na prizorišču predstave, da preverite ravnotežje in projekcijo.

Končne misli: Nagrade soustvarjanja

Sodelovanje s skladatelji je ena izmed najbolj izpopolnjenih izkušenj, ki jih lahko zasleduje pihalni igralec. To te sili, da tehnično, glasbeno in interpretivno rasteš. Razvijaš globlje cenjenje do kompozicijske obrti in izzivov, s katerimi se srečujejo skladatelji. In končaš s kosom glasbe, ki je edinstvena – nekdo, ki ga ni nihče drug igral na povsem enak način.

Vsako sodelovanje obravnavajte kot priložnost za učenje. Tudi če se ta del nikoli ne spremeni v standard, boste zaradi tega postali boljši glasbenik. Naučili se boste učinkoviteje komunicirati, bolj pozorno poslušati in zaupati svojim instinktom. Odnosi, ki jih gradite s skladatelji, bodo obogatili vašo kariero za naslednja leta.

Zato poberite inštrument, poiščite skladatelja, ki vas vzburja, in začnite pogovor. Naslednje veliko delo bo morda čakalo na pisanje – z vami kot njegovim prvim tolmačem.