Razumevanje izvornega materiala

Pred postavitvijo not na osebje morate razviti intimno razumevanje izvirne kompozicije. Prepisovanje dela, ki je bilo prvotno zastavljeno za pihalni kvintet, orkester ali pihalni ansambel, zahteva temeljito dekonstrukcijo interakcije glasov, kjer je harmonična gravitacija in kaj dela glasbeno. Začnite z doseganjem polnega rezultata, kadar je to mogoče. Če so na voljo samo posamezni instrumentalni deli, rekonstruirajte bistveni glas, ki vodi na programski opremi za redukcijo klavirja ali notacije. Analizirajte obliko, identificirajte ključne modulacije in upoštevajte dinamično arhitekturo. Bodite posebno pozorni na kontrapuntalne odseke, kjer več samostojnih linij ustvarja gostoto – to bo zahtevalo najbolj kreativno zmanjšanje. Za dela s težkim kromatizmom ali kompleksnimi ritmskimi strukturami (npr. sodobni repertoar medenine skladateljev, kot so Eric Ewazen), označite akordalni okvir in poudarite najbolj izrazite melodične in harmonične stebre. Ta analialni terentalno delo preprečuje, da bi prevedo, namesto tega, da bi se poenostavile poenostavile.

Študija rezultatov in tematsko kartiranje

Ustvarite tematsko karto dela. Opredelite glavne teme, sekundarni material, prehodne prehode in razvojne epizode. Za vsak odsek vprašajte: Kakšen je primarni melodični glas? Kakšna harmonična podpora je potrebna za navajanje osnovnega napredovanja? Katere ritmične figure definirajo značaj? V kompleksnih medeninastih delih tolkala ali spodnja medenina pogosto zagotavljajo ritmični zagon; za samostojen instrument boste morda morali internalizirati to energijo z artikulacijo ali implicitnimi naglasnimi vzorci. Zapišite ključne podpise in spremembe časovnega podpisa ter zabeležite kakršne koli razširjene tehnike, ki se uporabljajo v izvirniku – motne tonguing, polvalverzne učinke ali neslišne prehode – ki jih lahko uporabite za svojo samostojno ureditev. Uporabite barvno kodirane zapise na tiskani postavitvi, da bi razlikovali med materialom, ki ga je treba ohraniti glagolatim, materialom, ki se lahko poenostavi, in materialom, ki ga je mogoče izpustiti, ne da bi ogrozili identiteto kosa.

Vsak medeninast instrument ima izrazito osebnost. Kar odlično deluje na B. Trumpets lahko počutijo neroden na francoski rog ali tuba. Aranžer mora razumeti naravni razpon instrumenta, značilne registre in tehnične moči. Trumpets odlikujejo v svetlih, agilne teče nad osebjem; rogovi imajo toplo, petje srednji register, vendar zahtevajo skrbno upravljanje ročno ustavljanje in prenos; trombone ponujajo diapozitiv glissandi in močne nizke note, vendar se lahko bori s hitrimi arpeggios; evfonij združuje lirično prožnost z bas-klef globino; tube zagotavljajo temelje, vendar potrebujejo premišljeno uporabo pedal tone in agilnost v zgornjem registru. Pri transkribiranju vedno razmislite o idiomatičnih omejitvah instrumenta. Na primer, hiter skalarni prehod v prvotnem delu trobente lahko leži odlično za flugelhorn, vendar je skoraj nemogoče na pisanem igrišču – preprosto oktave-spremikanje ne more ohraniti nameravanega značaja.

Strategije razpona in prenosa

Določite optimalno tesituro za solo inštrument. Če originalna figura obsega dve ali več oktav širokih skokov, boste morda morali prenesti odseke gor ali dol oktavo, če bo melodična kontura ostala jasna. Za dela, ki so prvotno v oddaljenih tipkah, razmislite o prenosu celotnega dela na bolj prijazen ključ za vaš instrument. Del C trobente, prvotno v E majorju, bi lahko bolje prestavili na F major za B. Za trobento. Uporabite digitalna orodja, kot so Sibelius] ali MuseScore za ogled različnih oktavnih postavitev in ključnih sprememb. Vedno preizkusite skrajnosti: visok D. nad osebjem bi lahko bil briljanten v prvotnem delu trobente, vendar ga izčrpajte, če je predolgo v samostojni postavi. Zagotovite neobvezljive oktavne variante za izvajalca, ki ga želite izbrati.

Artikulacija in ekspresivna paleta

V izvirnem ansamblu lahko eno glasno marcato noto podpre polovični glasbenik; solist mora simulirati to težo z nekoliko daljšimi notnimi vrednostmi, močnim napadom in veliko podporo dihanju. Nasprotno pa lahko za dinamične senčila, ki nadomeščajo manjkajoče kontrapuntalne plasti, uporabite tudi dinamične senčila, ki jih lahko uporabite za zamenjavo manjkajočih kontrapuntalnih plasti: forte na dolgi noti, ki ji sledi subito klavir]. Umetno izpopolnjevanje lahko izvedete z izposojo iz druge pihalne literature.

Temeljne tehnike za transkripcijo

Učinkovita transkripcija je umetnost redukcije in transformacije. Cilj ni klonirati zvok ansambla na en instrument, ampak ustvariti novo delo, ki se čuti idiomatično in zvesto. Spodaj so bistvene tehnike, ki jih uporabljajo profesionalni aranžerji.

Selektivno zmanjšanje

V nasprotnem primeru se med glasovi v vzorcu klica in odziva lahko uporabi dvojni presledek (npr. trila, ki pomeni drugi glas, ali harmonični interval na rogu ali tubi, ki se lahko lifira). V nasprotnem primeru se med glasovi v vzorcu klica in odzivajte na glasove v različnih stavkih, ki se lahko razlikujejo od glasov v določenem vzorcu, ki se lahko pojavijo v treh ali štirih najpomembnejših glasbenih plasteh v katerem koli od odlomkov. Pogosto se to nanašajo: melodija, basovska linija, harmonični udarci in udarci. Solo lahko projicira le eno ali dve hkrati. Prioriteta. V bogatem brahmskem intermezzoju, ki je urejen za evfonijo, lahko melodijo obdržite v zgornjem registru in namigujete na basovsko linijo skozi dolge pedalne note ali harmonike.

Vodilni glas in implied polifonija

Dober glas vodi, da poslušalec sledi harmonični niti tudi, ko se naenkrat sliši samo ena nota. Povežite akorde s korakom, kjer so bili prvotni skoki napolnjeni z drugim inštrumentom. Na primer, če originalni trobenta del skoči iz C na G, medtem ko rog igra E, lahko v solo linijo vstavite E kot kratki ton. To ustvarja melodično črto, ki pomeni polni akord. Uporabite gracitne zapiske, trile ali pa se obrnete, da bi predlagali prisotnost drugih glasov, ki se gibljejo. Cilj je, da se solo počutijo popolne, ne tanke. Študija Bach sonata solo violine za modele, kako impliciratirati kontrapunkt na eno melodični instrument – te se uporabljajo neposredno za medenice.

Pedalni toni, učinki drona in harmonična podpora

Ko odstranite spremljavo, se lahko solo linija počuti nepodprto. Ena rešitev je, da se v spodnji register vgradijo pedalni toni – dolgi zapiski, ki vzdržujejo harmonijo, medtem ko se melodija premika zgoraj. Na trombonu ali tubi lahko igrate pedal B. ali F kot dron, medtem ko ustvarjate melodijo na drugačni dinamični ravni. Na trobenti lahko pol-valjate ali pa uporabite bat nemo, da ustvarite nem učinek. Drug pristop je, da dodate odprte pete ali oktave na ključnih kadenčnih točkah, bodisi z dvojnim tonom hitrega arpeggia ali z uporabo večfoničnega (pojete in igrate hkrati). Te tehnike so napredne, vendar se lahko jasno opišejo v prepisu kot neobvezne dodatke. Za standardni repertoar lahko preprost fermata na strateškem tonu tonu da poslušalcu čas za absorpcijo harmonije.

Razširjene tehnike in timbralska raznolikost

Da bi kompenzirali izgubo timbral kontrasta v ansamblu, vključujte modne razširjene tehnike. Muti (naravnost, skodelica, harmonija, bat) ponujajo takojšnjo spremembo barve. Flutter tonguing in režanje dodajte rob. Polvaljni učinki ustvarjajo wha-wah ali upognjen smol. Lip trills in tremolos lahko simulirajo drugi glas. Za rog, ročno ustavljanje proizvaja kovinski, rahlo nemičen zvok, kot nalašč za ritmično ločilo. Za trombone lahko glissandi posnemajo strune portamento. Te možnosti označite z jasnimi navodili. Izvajalec se mora počutiti prostega, da te naprave uporablja po svoji presoji – Transkripcija je redko fiksna recept. Vedno poslušajte sodobne bronaste samostojne skladbe (npr.: z John Corigliano) za poslušanje, kako sodobni skladatelji uporabljajo te naprave.

Ritmično prilagajanje in poenostavitev

Komplicirane sinhronizacije, hitre ponovitve not in zapleteni tupli, ki so v polnem ansamblu preprosti, lahko postanejo neuporabni ali nejasni na solo instrumentu. Poenostavljeno le tam, kjer se ohranja glasbeni čut. Na primer, če originalne trobente igrajo pikčast šestnajsti–trideseti–osemdeseti vzorec v enoliznem s trombonskim glissandom, lahko solist igra pikčasto figuro kot trojno oseminšestdesetinko, pri čemer ohranja enak ritmični občutek brez ekstremnega artikulativnega pritiska. Če ponavljajoči se vzorec note preseže udobno dvotonsko hitrost, ga lahko razgradi v arpeggio istega akorda ali vstavite počitek, da se vdihne. Navedite neobvezne prehode ossie za počasnejši tempos. Ritem ne sme nikoli postati ovira za glasbeni izraz; izvajalec mora biti sposoben oblikovati fraze naravno.

Zbirka orodij za pristanek: praktične strategije

Poleg teoretičnega znanja, učinkoviti aranžerji razvijejo potek dela, ki proizvaja zanesljive, igrane prepise. Naslednje strategije so črpa iz strokovne prakse.

Preizkusi prehode v realnem času

Nikoli ne končajte prepisovanja brez igranja skozi celoten kos na vašem instrumentu. Programska oprema za notacijo lahko zveni prepričljivo, vendar bodo samo vaša ušesa (in embouchure) razkrila nemogoče prste ali nerodno postavljene dihalne točke. Zapišite si branje z očmi najbolj zahtevnih odsekov. Kjer se spotaknete, revidirate. Če se odlomek počuti nenaravnega, vprašajte, zakaj – morda je preširen, prezahtevna artikulacija ali pa preveč ekstremen register za čas trajanja. Vpišite alternativne prstne odtise ali nadomestne opombe v rezultat. Za ansamble imejte kolega, ki bo preveril transkripcijo; sveže oči lahko ujamejo vprašanja, ki jih aranžer lahko spregleda.

Zapisi in rezultati finančnega vzvoda

Prisluhnite več posnetkom izvirnega dela. Različni nastopi bodo izpostavili različne glasove in tempo. Uporabite jih za odločitev, katere elemente je treba prednostno obravnavati. Za javna dela naložite rezultate iz virov, kot so ]IMSLP], da si ogledate izvirno orkestracijo. Za sodobna dela se obrnite na skladatelja ali založnika za perusalne rezultate (če je znotraj meja avtorskih pravic). Če ima original redukcijo klavirja (skupno za koncerti), uporabite to kot izhodišče – že poenostavlja nekatere plasti. Toda bodite previdni: zniževanje klavirja je bilo zasnovano za akompaniste, ne pa za soliste, zato se boste morali še prilagoditi za strukturo medeninenega instrumenta.

Učinkovito uporabo notacijske programske opreme

Master a notation program: Finale, Sibelius, Dorico, ali MuseScore. Nastavite predloge z privzetimi medeninastimi artikulacijami in dinamiko. Uporabite plasti za ločevanje vaše primarne melodije od sekundarnih glasov. Sposobnost kopiranja in prilepite odseke za prenose testov je neprecenljiva. Izvozi predoglede zvoka za preverjanje snemanja. Uporabite predvajanje programske opreme za identifikacijo harmoničnih spopadov, ki jih morda pogrešate na strani. Čista prežarčenje in razumen razmik osebja, da končni branje kopijo strokovno. Vključite sporočilo o prenosu na vrhu: “Za B. Trumpet”, “Za F. Horn” itd. Če je prepis namenjen za več medeninastih instrumentov, ustvarite ločene prenesene dele.

Sodeluj in išči povratne informacije

Delite osnutek z drugimi medeninastimi igralci, idealno strokovnjaki za instrument, za katerega ste transkribirajo. Horn igralec bo vedel, če je ustavi prehod note izvedljiv; tubist lahko svetuje o vzdržljivosti register pedal. Post odlomki v spletnih forumih, kot TrumpetHerald ali TromboneChat. Bodite odprti za revizijo. Najboljši prepisi so pogosto rezultat več ponovitev. Prav tako, razmislite sodelovanje z originalnim skladateljem, če so še vedno živi – veliko so pripravljeni deliti vpoglede o svojem namenu.

Razumeti avtorske pravice in etično uporabo

Za prenos del, ki so še vedno avtorsko zaščitena, je potrebno dovoljenje založnika ali skladatelja. Za javna dela (običajno pred letom 1929) lahko brez plačila uredite in izvedete. Vedno pripišite izvirnemu skladatelju in vsaki izvorni izdaji. Če objavite prepis na spletu ali v tiskani obliki, vključite jasno obvestilo o avtorskih pravicah. Za izobraževalno uporabo lahko velja poštena uporaba, vendar bodite previdni. Kadar ste v dvomih, se obrnite na organ za izdajo dovoljenj (npr. ASCAP, BMI) ali se posvetujte z odvetnikom za glasbene pravice. Povezave do virov, kot je Društvo za založniške glasbe, lahko pomagajo.

Študije primerov pri transkripciji medenine

Preučevanje, kako so strokovnjaki obravnavali določena dela, je praktičen model. Spodaj so trije primeri, ki ponazarjajo različne izzive in rešitve.

Bachov »Contrapunctus I« iz [Umetnost fuge[] za Solo Trumpet

To je štiriglasna fuga, ki je prvotno za tipkovnico. Solo trobenta lahko igra le en glas naenkrat, vendar pa je predmet fuge in kontrasubjekti zasnovan za linearno jasnost. Aranžer (npr. Maurice André v več posnetkih) izbere srednji dve glasovi kot primarno melodijo, prepleteni z vhodi predmeta. Ko se subjekt pojavi v bas registru, trobentač igra oktavo višje, da obdrži linijo v udobnem tesituri. Dissonantne tone, ki jih poudarja rahel tenuto, da razlikuje glas. Skupni učinek ni poln fuga, ampak klarinetnemu podobno, ki se odvija pred implicirano harmonijo.

Eric Ewazen Canyon Shadows za Eufonium in Horn Quartet – Solo Euphonium Reduction

Ewazenova komorna glasba je bujna in lirska. Da bi zmanjšali kvartet roga na en sam evfonij, aranžer obdrži lastno melodično linijo evfonija kot primarno, nato izbere najpomembnejše rogove črte, ki se zložijo v zgornji register z uporabo hitrih arpeggios (za simulacijo akordov roga). Valčkovi deli v 3/4 času so še posebej učinkoviti, ko evfonij igra bas linijo kot dron in melodijo hkrati z dvojnim tongu. Dinamične oznake se okrepijo, da bi se lahko predlagalo več igralcev. Nastalo samostojno delo (ki so ga ustvarili umetniki, kot je Benjamin Pierce) ohranja izvirni topel okus Americane.

Arutiunianov Trumpet Concert – Prilagajanje za rog v F

Izvirni koncert trobente je virtuozen, s hitrimi teki in širokim razponom. Prepisovanje za rog zahteva pomembno preslikavo oktave: veliko visokih trobent (A5, B5) pade v zgornji register roga, vendar jih je veliko težje vzdrževati. Aranžer te prinese oktavo ali nadomesti drugačno noto iz istega akorda. Hitri dvotonski odseki so poenostavljeni na enotonsko z nekoliko počasnejšo tempo, označeno kot ossija. Armenski ljudski motivi se ohranijo z uporabo ročno zaustavljenih note roga, da posnemajo trobento svetlo timbre v ključnih kadenzah. To prilagoditev je zabeležilo več specialistov za roge.

Razširitev repertoarja: Priporočena dela za transkripcijo

Naslednji kosi ponujajo močan potencial za samostojno prepisovanje medenine. Vsak zagotavlja ravnovesje melodičnega zanimanja, harmonično bogastvo in tehnični izziv, primeren za izkušenega igralca.

  • Harald Genzmer Sonata za Trumpeta in Piano[] – Že duet, vendar se lahko klavirski del zmanjša na rog ali evfonij solo linijo z uporabo selektivne redukcije. Interplay disonantnih intervalov je učinkovit.
  • Claude Debussy Sonata za flavto, violo in Harp – Harfov del zagotavlja popolno brezpilotno ozadje; viola linija se lahko prenese v trombon ali evfonij s previdnimi oktavnimi prilagoditvami.
  • ]John Philip Sousa Marches (npr. ]Zvezde in stripi za vedno[])[] – Piccolo obbligato je posebej nagrajujoč za trobento ali kornetni solist. Poenostavi bas linije in vključi slavno pikcolo teče kot kadenza.
  • Astor Piazzolla Oblivi ] ali Libertango] – Ta dela mešajo tango ritme z lirično melodijo. Prepovejte se za flugelhorn ali bariton rog, ki vključuje glissandi in dramatične dinamične valove. Harmonična struktura se ponavlja dovolj, da lahko solo instrument ohranja zanimanje.
  • Richard Strauss Horn Concerto št. 1 (reduciranje za trombone) – Že klasična roga, vendar pozavna transkripcija deluje dobro, če se tesitura premakne in se lirični odlomki igrajo s tenorskim glasom. Zahteva močno legato tehniko.

Sklep

Prepisovanje in urejanje kompleksnih medenin za samostojne instrumente je obrt, ki poglobi vaše glasbeno razumevanje in širi vaše možnosti izvedbe. S temeljito analizo izvornega materiala, spoštovanjem idiomatičnih prednosti vašega instrumenta in uporabo preizkušenih tehnik redukcije, vodenja glasu in timbralne manipulacije lahko ustvarite prepričljive samostojne različice mojstrskih del, prvotno zasnovanih za ansamble. Proces zahteva potrpežljivost, eksperimentiranje in pripravljenost za revizijo. Nagrada pa je edinstven repertoar, ki prikazuje tako genialni kot ustvarjalni glas izvirnega skladatelja. Sprejmite izziv – vsak uspešen prepis doda novo poglavje vašemu glasbenemu potovanju.